(壹)“詩中有畫”是詩中有畫
王維以詩人和畫家的眼光觀察客觀世界。他憑借自己長期隱居在山川之間，對自然獨特的敏感和對畫論的嫻熟運用，精心剪裁出自然界中最具特色的水彩，並寫在詩中。有了詩畫，山水詩和山水畫相互滲透，相互融合。他的山水詩不僅體現了繪畫的構圖美、色彩美和造型美，而且充分展現了水彩在時空中的短暫表現。
這是六朝以來山水詩創作的壹大發展。它融入了藝術家的別出心裁，捕捉自然山水之美的本質以求神似，克服了被繁雜的表象所束縛，描寫過於細致的缺點。王維突破了記錄和描寫山水詩人的手法，用繪畫的方法進入詩歌，使山水詩具有了豐富生動的詩美。
(二)“形神相似”的空靈之美
王維的山水詩既繼承了謝靈運(謝朓)的工筆並註重意象、真情的優點，又以禪入詩，使山水詩從直接感受、直接敘述躍入了神往的思想境界，即從“形似”到“神似”的新階段。所以他的山水詩空靈沖淡，飄逸深遠，意蘊無窮，永恒不變。
(三)和諧統壹的聲音美
王維有著特殊的音樂修養，在創作山水詩時，他能比別人更敏銳地感受和準確地把握山川自然的聲音。他通過精煉而富有詩意的語言，進行生動的表達。詩人不僅將音樂技巧融入詩歌，寫出山川有節奏的自然聲音，而且通過壹些聲學特征傳達詩人的感情，揭示人與自然和諧的空靈靈動。《禮記》裏有壹句話。本質在於人心和物的感受。“不同的音響會產生不同的感覺。王維將普通的聲學融入到他的詩歌中，以顯示自然生態的活力，並故意用不同的聲學在心弦上演奏，以顯示他不同的心情。這是王維的山水詩刻意描繪自然聲學帶來的詩意和神韻。