白居易
晚上，我在潯陽河上向壹位客人告別，楓葉和成熟的燈心草在秋天沙沙作響。
我，主人，已經下馬，我的客人已經登上他的船，我們舉起我們的杯子，希望喝——但是，唉，沒有音樂。
盡管我們喝了很多酒，但我們並不感到快樂，正在彼此離別時，河面神秘地朝著滿月的方向變寬了。
我們聽到了壹個突然的聲音，壹把吉他劃過水面，主人忘記了回家，客人離開了。
我們跟著旋律走，問了演奏者的名字，聲音中斷了...然後她不情願地回答。
我們把船移近她的船，邀請她加入我們，召喚更多的酒和燈籠重新開始我們的宴會。
然而，在她向我們走來之前，我們打了壹千次電話，催促了壹千次，她仍然把半邊臉藏在她的吉他後面，不讓我們看見。
第壹段，寫琵琶女的樣子。使用“然而，在她向我們走來之前，我們喊了壹千遍，催促了壹千遍，她仍然把她的半邊臉藏在她的吉他後面，不讓我們看見。”妳可以總結這壹段。
...她轉動了調音栓，測試了幾根琴弦，甚至在她演奏之前，我們就能感覺到她的感受。
每壹根琴弦都是壹種沈思，每壹個音符都是壹種深沈的思考，仿佛她在向我們訴說她壹生的痛苦。
她皺起眉頭，彎曲手指，然後開始她的音樂，壹點壹點地讓她的心與我們分享壹切。
她刷弦，慢撚，掃弦，撥弦，先《霓裳》，後《六瑤》。
大弦像雨壹樣哼唱，小弦像秘密壹樣低語。
哼唱著，低語著——然後混合在壹起，就像把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏。
關英言語間，花底滑，妳難咽春光，流於冰下。
冰泉又冷又澀，仿佛過不去；和音符，逐漸消失。
悲傷的深度和悲傷的隱藏，在沈默中比聲音告訴更多。
壹個銀花瓶突然破裂，湧出壹股水，跳出裝甲馬匹和武器的沖突和打擊。
在她放下撥片之前，她壹劃就結束了，所有的四根弦發出壹種聲音，就像撕裂絲綢壹樣。
東船靜寂，西船靜寂，我們看到白色的秋月進入了河心。
第二段講的是琵琶女高超的演技。用“董方無聲，吾見白秋月入江心。”能體現琵琶女的表演效果。
她若有所思地把它系在繩子上，站起身來，捋了捋衣服，壹本正經，彬彬有禮。
告訴我們她如何度過她的少女時代在首都，住在她父母的房子在蟾蜍山。
十三歲就掌握了吉他，她的名字在音樂家的名單中名列第壹。
屈巴曾教好人屈服，她的美貌令所有的領舞者羨慕。
武陵的貴族青年們如何慷慨地競爭，無數的紅綢被送給壹首歌。
和裙子的血的顏色被葡萄酒的汙漬，中國。
壹季又壹季，歡樂接踵而至，秋月和春風都沒有引起她的註意。
直到她的哥哥去打仗，然後她的姑姑死了，夜晚過去了，夜晚來了，她的美麗消失了。
門前的車馬越來越少，最後她把自己嫁給了壹個商人。
誰，首先撬錢，不小心他離開了她，壹個月前去浮梁買茶葉。
她壹直在河口照料壹艘空船，除了明亮的月亮和冰冷的水，沒有同伴。
有時在深夜，她會夢見她的勝利，被她滾燙的淚水從夢中驚醒。
第三段描述琵琶女的人生經歷。有時在深夜，她會夢見她的勝利，被她滾燙的淚水從夢中驚醒。可以形容壹下曾經紅極壹時的琵琶女，以及現在的孤獨與冷清。
她的第壹個吉他音符讓我開始嘆息，現在，聽了她的故事，我更難過了。
我們都不快樂，直到天盡頭，我們相遇。我們理解。熟人有什麽關系？！
壹年前，我離開首都來到這裏，現在是壹個生病的九江流亡者。
九江是如此遙遠，我已經整整壹年沒有聽到音樂，既沒有弦樂也沒有竹聲。
我的住處靠近河邊的城鎮，低矮潮濕，房子周圍長滿了苦澀的蘆葦和泛黃的燈心草。
早上和晚上在這裏能聽到什麽？布谷鳥流血的叫聲，猿猴的嗚咽聲。
在繁花似錦的春天的早晨和月光照耀的秋天的夜晚，我經常拿起酒，獨自壹人喝完。
當然還有山歌和村裏的風笛，但它們粗糙刺耳，在我耳邊刺耳。
今晚，當我聽到妳彈吉他的時候，我覺得我的聽覺被美妙的音樂照亮了。
第四段，詩人對自己的人生經歷表示遺憾，對琵琶女表示同情。“我們都不快樂——直到天盡頭，我們相遇。我們理解。熟人有什麽關系？."
不要離開我們。來，坐下。再為我們演奏壹次。，我會寫壹首關於吉他的長歌..
...她被我的話感動了，在那裏站了壹會兒，然後又坐下來拉她的琴弦——它們聽起來更加悲傷了。
雖然曲調與她以前演奏的不同，但所有聆聽的人都捂著臉。
但是他們中誰哭得最厲害呢？？這位九江官員。我的藍色袖子濕了。
在第五段中，作為知己，作者真誠地說
雖然曲調與她以前演奏的不同，但所有聆聽的人都捂著臉。
但是他們中誰哭得最厲害呢？？這位九江官員。我的藍色袖子濕了。
擴展數據
詩歌:壹種文學文體，通過有節奏、有韻律的語言反映生活、表達情感。
中國古代不快樂的叫詩，快樂的叫歌。在現代，它們被統稱為詩歌。
詞:體名，詩歌的壹種韻文形式，由五言詩、七言詩或民歌發展而來，
始於唐代，盛於宋代。本來是壹種用音樂演唱的詩體，句子長短隨曲調而變。
所以也叫長短句。詩和慢詞兩種，壹般分為上下兩部分。
詩、詞、曲是古代詩歌的三大範疇。
詩歌。古詩可分為古體詩和近體詩。古典詩歌是指沒有嚴格格律的詩歌，現代詩歌是講究格律，有固定格式的詩歌。
古典詩歌:也稱古體詩、古風，指唐代現代詩歌出現之前的詩歌。句式壹般比較工整押韻，但在字數、句數、押韻、層次、對仗等方面沒有嚴格的規定，可以算是自由式。壹首詩的每壹句都有幾個字，叫做寥寥數語。按詞分，有四言詩、五言詩(簡稱“五古詩”)、七言詩(簡稱“七古詩”)和雜詩(詩中或多或少都有詞)。比如《說書》是四言詩，《李世豪》《飲酒》是古詩五首，《琵琶行》是古詩七首，《夢裏登天目山》是雜詩。
從廣義上講，楚辭和樂府詩也可以算是古詩詞。
楚辭:原指《楚辭》，為屈原所創，成為壹種新的詩體，色彩濃厚。篇幅長、句子長、層次不齊的句式、多方言和大量語氣詞“Xi”。如《佘江》。
樂府詩:“樂府”原指負責制作樂譜、訓練樂師、收集歌詞的音樂機關(漢武帝開始時即已建立)，後指為後世音樂和作品所收集的歌詞，以臨摹舊樂府題材或模仿樂府體裁的形式出現。樂府詩壹般是雜言，有五言、三言、四言、七言。最早的樂府主要是民歌，比如木蘭詩，孔雀東南飛。漢代以後的文人，如曹操父子、李白、杜甫等都模仿樂府詩，也有不少佳作。白居易的《新樂府》(賣炭翁是其中之壹)反映了樂府詩的發展，寫時事，造新題。他們的作品都繼承了漢樂府的現實主義精神，語言通俗、活潑、富於音樂性。歌、行、曲、語錄、曲、嘆、怨、操，都是漢魏南北朝樂府詩，為後人所用。
近體詩:近體詩是指唐代形成的格律詩。當時為了與過去的非格律詩相區別，格律詩被稱為近體詩或近體詩。
現代詩可以分為三種:格律詩、絕句和編後詩。
韻腳分為五言韻腳和七言韻腳。每首歌有八句，每兩句叫壹副對聯。前兩句叫首聯，三四句叫排聯，五六句叫頸聯，七八句叫尾聯。中間的兩個聯賽必須互相爭鬥。偶數的句子結尾壹定要押韻(壹般是押韻，第壹句可以押韻也可以不押韻)。每個字應該用平仄(相當於現代漢語的平仄和平仄)還是平仄(相當於現代漢語的升調和降調)是有規則的。比如過舊村是五言詩，皇軍奪回的黃河兩岸是七言詩。
絕句又叫切句、斷句，因為其形式非常類似於截取格律詩的壹半。或者五個字，或者七個字。每四句、兩句或四句必須押韻(壹般用平仄韻)，句中各字是否平仄也有規定，絕句可以不用對仗。比如《送袁二石安溪》《十壹月四日的風波》都是絕句。
文字。詞還有曲子詞、長短句、石喻、樂府等名稱。詞起源於南朝，形成於唐代，盛行於宋代。最開始是用來給某個譜子作曲的，是用來唱歌的。配樂的歌詞叫歌詞，歌詞選用的聲調叫聲調。聲調有名稱(如“水調頭”、“念奴嬌”)，稱為警句。後來成為與音樂失去聯系的文學體裁，詞牌成為解釋文字音韻格式的名稱，即字譜。填詞的時候要點明主題，詞牌下面多標註主題。如“去得早”和“詠梅”。
詞壹般按字數分為三類:詩、中音、長音。是五十八字以內的小單；五十九字至九十字為中音；91個字以上都是長音。壹個字只有壹段叫單音，兩段叫雙音，三段四段叫三聯四聯。壹部分被稱為鋱。雙調中的兩段稱為上闕、下闕，或上駢、下駢、三疊、四疊，按順序排列的段落稱為首闕。第二闕詞的基本特征是長短句，從壹句到十壹句不等。字典裏對每個聲調的平仄和押韻都有規定。
屈。屈是詞的進壹步發展。宋金時期，北方產生了新的音樂歌詞，到了元代，形成了元曲(又稱北曲)，又稱唐詩宋詞。元曲包括散曲和雜劇。散曲是清唱劇，包括詩和套數；雜劇是壹種可以表演的戲曲。此外，南戲在南方也很受歡迎。
詩壹般以壹段樂曲為獨立單位，只有幾個到十幾個字，必須按照樂曲規定的字數填寫，平仄押韻。
套數，又稱套曲或散曲，是壹套完整的歌曲，由兩首或多首歌曲組成，其作曲有壹定的規律。
雜劇是傳統戲曲，有歌詞，有科學介紹，有嘉賓對話。有壹個完整的故事，壹般分為40%和壹個楔子。壹折相當於壹個場景，楔形在四折的開頭或者中間，相當於前奏或者切。在整部劇中，傑克、白斌和歌詞相互配合，共同推動了劇情的發展，刻畫了人物的性格。角色有丹、梅、靖、醜。全劇都是主角唱的。關漢卿、鄭光祖、白樸、馬致遠被稱為元曲四大家。