白居易
晚上,我在潯陽河上向壹位客人告別,楓葉和成熟的燈心草在秋天沙沙作響。
我,主人,已經下馬,我的客人已經登上他的船,我們舉起我們的杯子,希望喝——但是,唉,沒有音樂。
盡管我們喝了很多酒,但我們並不感到快樂,正在彼此離別時,河面神秘地朝著滿月的方向變寬了。
我們聽到了壹個突然的聲音,壹把吉他劃過水面,主人忘記了回家,客人離開了。
我們跟著旋律走,問了演奏者的名字,聲音中斷了...然後她不情願地回答。
我們把船移近她的船,邀請她加入我們,召喚更多的酒和燈籠重新開始我們的宴會。
然而,在她向我們走來之前,我們打了壹千次電話,催促了壹千次,她仍然把半邊臉藏在她的吉他後面,不讓我們看見。
第壹段,寫琵琶女的樣子。使用“然而,在她向我們走來之前,我們喊了壹千遍,催促了壹千遍,她仍然把她的半邊臉藏在她的吉他後面,不讓我們看見。”妳可以總結這壹段。
...她轉動了調音栓,測試了幾根琴弦,甚至在她演奏之前,我們就能感覺到她的感受。
每壹根琴弦都是壹種沈思,每壹個音符都是壹種深沈的思考,仿佛她在向我們訴說她壹生的痛苦。
她皺起眉頭,彎曲手指,然後開始她的音樂,壹點壹點地讓她的心與我們分享壹切。
她刷弦,慢撚,掃弦,撥弦,先《霓裳》,後《六瑤》。
大弦像雨壹樣哼唱,小弦像秘密壹樣低語。
哼唱著,低語著——然後混合在壹起,就像把大大小小的珍珠倒進壹盤玉裏。
關英言語間,花底滑,妳難咽春光,流於冰下。
冰泉又冷又澀,仿佛過不去;和音符,逐漸消失。
悲傷的深度和悲傷的隱藏,在沈默中比聲音告訴更多。
壹個銀花瓶突然破裂,湧出壹股水,跳出裝甲馬匹和武器的沖突和打擊。
在她放下撥片之前,她壹劃就結束了,所有的四根弦發出壹種聲音,就像撕裂絲綢壹樣。
東船靜寂,西船靜寂,我們看到白色的秋月進入了河心。
第二段講的是琵琶女高超的演技。用“董方無聲,吾見白秋月入江心。”能體現琵琶女的表演效果。
她若有所思地把它系在繩子上,站起身來,捋了捋衣服,壹本正經,彬彬有禮。
告訴我們她如何度過她的少女時代在首都,住在她父母的房子在蟾蜍山。
十三歲就掌握了吉他,她的名字在音樂家的名單中名列第壹。
屈巴曾教好人屈服,她的美貌令所有的領舞者羨慕。
武陵的貴族青年們如何慷慨地競爭,無數的紅綢被送給壹首歌。
和裙子的血的顏色被葡萄酒的汙漬,中國。
壹季又壹季,歡樂接踵而至,秋月和春風都沒有引起她的註意。
直到她的哥哥去打仗,然後她的姑姑死了,夜晚過去了,夜晚來了,她的美麗消失了。
門前的車馬越來越少,最後她把自己嫁給了壹個商人。
誰,首先撬錢,不小心他離開了她,壹個月前去浮梁買茶葉。
她壹直在河口照料壹艘空船,除了明亮的月亮和冰冷的水,沒有同伴。
有時在深夜,她會夢見她的勝利,被她滾燙的淚水從夢中驚醒。
第三段描述琵琶女的人生經歷。有時在深夜,她會夢見她的勝利,被她滾燙的淚水從夢中驚醒。可以形容壹下曾經紅極壹時的琵琶女,以及現在的孤獨與冷清。
她的第壹個吉他音符讓我開始嘆息,現在,聽了她的故事,我更難過了。
我們都不快樂,直到天盡頭,我們相遇。我們理解。熟人有什麽關系?!
壹年前,我離開首都來到這裏,現在是壹個生病的九江流亡者。
九江是如此遙遠,我已經整整壹年沒有聽到音樂,既沒有弦樂也沒有竹聲。
我的住處靠近河邊的城鎮,低矮潮濕,房子周圍長滿了苦澀的蘆葦和泛黃的燈心草。
早上和晚上在這裏能聽到什麽?布谷鳥流血的叫聲,猿猴的嗚咽聲。
在繁花似錦的春天的早晨和月光照耀的秋天的夜晚,我經常拿起酒,獨自壹人喝完。
當然還有山歌和村裏的風笛,但它們粗糙刺耳,在我耳邊刺耳。
今晚,當我聽到妳彈吉他的時候,我覺得我的聽覺被美妙的音樂照亮了。
第四段,詩人對自己的人生經歷表示遺憾,對琵琶女表示同情。“我們都不快樂——直到天盡頭,我們相遇。我們理解。熟人有什麽關系?."
不要離開我們。來,坐下。再為我們演奏壹次。,我會寫壹首關於吉他的長歌..
...她被我的話感動了,在那裏站了壹會兒,然後又坐下來拉她的琴弦——它們聽起來更加悲傷了。
雖然曲調與她以前演奏的不同,但所有聆聽的人都捂著臉。
但是他們中誰哭得最厲害呢??這位九江官員。我的藍色袖子濕了。
在第五段中,作為知己,作者真誠地說
雖然曲調與她以前演奏的不同,但所有聆聽的人都捂著臉。
但是他們中誰哭得最厲害呢??這位九江官員。我的藍色袖子濕了。
擴展數據
詩歌:壹種文學文體,通過有節奏、有韻律的語言反映生活、表達情感。
中國古代不快樂的叫詩,快樂的叫歌。在現代,它們被統稱為詩歌。
詞:體名,詩歌的壹種韻文形式,由五言詩、七言詩或民歌發展而來,
始於唐代,盛於宋代。本來是壹種用音樂演唱的詩體,句子長短隨曲調而變。
所以也叫長短句。詩和慢詞兩種,壹般分為上下兩部分。
詩、詞、曲是古代詩歌的三大範疇。
詩歌。古詩可分為古體詩和近體詩。古典詩歌是指沒有嚴格格律的詩歌,現代詩歌是講究格律,有固定格式的詩歌。
古典詩歌:也稱古體詩、古風,指唐代現代詩歌出現之前的詩歌。句式壹般比較工整押韻,但在字數、句數、押韻、層次、對仗等方面沒有嚴格的規定,可以算是自由式。壹首詩的每壹句都有幾個字,叫做寥寥數語。按詞分,有四言詩、五言詩(簡稱“五古詩”)、七言詩(簡稱“七古詩”)和雜詩(詩中或多或少都有詞)。比如《說書》是四言詩,《李世豪》《飲酒》是古詩五首,《琵琶行》是古詩七首,《夢裏登天目山》是雜詩。
從廣義上講,楚辭和樂府詩也可以算是古詩詞。
楚辭:原指《楚辭》,為屈原所創,成為壹種新的詩體,色彩濃厚。篇幅長、句子長、層次不齊的句式、多方言和大量語氣詞“Xi”。如《佘江》。
樂府詩:“樂府”原指負責制作樂譜、訓練樂師、收集歌詞的音樂機關(漢武帝開始時即已建立),後指為後世音樂和作品所收集的歌詞,以臨摹舊樂府題材或模仿樂府體裁的形式出現。樂府詩壹般是雜言,有五言、三言、四言、七言。最早的樂府主要是民歌,比如木蘭詩,孔雀東南飛。漢代以後的文人,如曹操父子、李白、杜甫等都模仿樂府詩,也有不少佳作。白居易的《新樂府》(賣炭翁是其中之壹)反映了樂府詩的發展,寫時事,造新題。他們的作品都繼承了漢樂府的現實主義精神,語言通俗、活潑、富於音樂性。歌、行、曲、語錄、曲、嘆、怨、操,都是漢魏南北朝樂府詩,為後人所用。
近體詩:近體詩是指唐代形成的格律詩。當時為了與過去的非格律詩相區別,格律詩被稱為近體詩或近體詩。
現代詩可以分為三種:格律詩、絕句和編後詩。
韻腳分為五言韻腳和七言韻腳。每首歌有八句,每兩句叫壹副對聯。前兩句叫首聯,三四句叫排聯,五六句叫頸聯,七八句叫尾聯。中間的兩個聯賽必須互相爭鬥。偶數的句子結尾壹定要押韻(壹般是押韻,第壹句可以押韻也可以不押韻)。每個字應該用平仄(相當於現代漢語的平仄和平仄)還是平仄(相當於現代漢語的升調和降調)是有規則的。比如過舊村是五言詩,皇軍奪回的黃河兩岸是七言詩。
絕句又叫切句、斷句,因為其形式非常類似於截取格律詩的壹半。或者五個字,或者七個字。每四句、兩句或四句必須押韻(壹般用平仄韻),句中各字是否平仄也有規定,絕句可以不用對仗。比如《送袁二石安溪》《十壹月四日的風波》都是絕句。
文字。詞還有曲子詞、長短句、石喻、樂府等名稱。詞起源於南朝,形成於唐代,盛行於宋代。最開始是用來給某個譜子作曲的,是用來唱歌的。配樂的歌詞叫歌詞,歌詞選用的聲調叫聲調。聲調有名稱(如“水調頭”、“念奴嬌”),稱為警句。後來成為與音樂失去聯系的文學體裁,詞牌成為解釋文字音韻格式的名稱,即字譜。填詞的時候要點明主題,詞牌下面多標註主題。如“去得早”和“詠梅”。
詞壹般按字數分為三類:詩、中音、長音。是五十八字以內的小單;五十九字至九十字為中音;91個字以上都是長音。壹個字只有壹段叫單音,兩段叫雙音,三段四段叫三聯四聯。壹部分被稱為鋱。雙調中的兩段稱為上闕、下闕,或上駢、下駢、三疊、四疊,按順序排列的段落稱為首闕。第二闕詞的基本特征是長短句,從壹句到十壹句不等。字典裏對每個聲調的平仄和押韻都有規定。
屈。屈是詞的進壹步發展。宋金時期,北方產生了新的音樂歌詞,到了元代,形成了元曲(又稱北曲),又稱唐詩宋詞。元曲包括散曲和雜劇。散曲是清唱劇,包括詩和套數;雜劇是壹種可以表演的戲曲。此外,南戲在南方也很受歡迎。
詩壹般以壹段樂曲為獨立單位,只有幾個到十幾個字,必須按照樂曲規定的字數填寫,平仄押韻。
套數,又稱套曲或散曲,是壹套完整的歌曲,由兩首或多首歌曲組成,其作曲有壹定的規律。
雜劇是傳統戲曲,有歌詞,有科學介紹,有嘉賓對話。有壹個完整的故事,壹般分為40%和壹個楔子。壹折相當於壹個場景,楔形在四折的開頭或者中間,相當於前奏或者切。在整部劇中,傑克、白斌和歌詞相互配合,共同推動了劇情的發展,刻畫了人物的性格。角色有丹、梅、靖、醜。全劇都是主角唱的。關漢卿、鄭光祖、白樸、馬致遠被稱為元曲四大家。