壹方面是藝術品拍賣公司的隨意炒作。專家常說，亂筆畫出來的作品很神，花大力氣畫出來的作品被評為俗氣。
這種評論本身已經偏離了對藝術作品的真實評價，這是壹種不合邏輯的評論，更是荒謬的。
如今，許多藝術評論家都與金錢聯系在壹起。只有妳有錢有勢，妳可以從他們那裏買到任何壹種評價。想要多高就有多高，想要多好就有多好。
因為現在的藝術評論家大多是對藝術壹竅不通的偽評價者，評論的資格都是靠金錢和權力的關系獲得的。
真正有能力，說真話，敢說真話的評論家不多。為什麽現在的藝術家都喜歡玩筆墨遊戲？因為大部分藝人都被假評論家誤導了。
所以，每個人都想創造自己所做的，為自己的作品創造更高的價值，來換取自己的名和利——藝術只有這樣下去才會消亡！如果中國的藝術能像參天大樹壹樣，枝葉繁茂，萬古長青。然而今天的中國藝術界卻是壹片混亂，流派之爭太多，藝術差異太大。
各派各派都推崇和認可自己的弟子或藝術，其他門派很難入門，沒有門或派可以靠邊站。
我覺得書畫藝術就像壹代武術大師李小龍先生的武術理論壹樣:“武術不分門派，不分國際。武術的最高境界就是在最快最短的時間內擊倒對手。”
書畫也是如此，不在乎門派，不在乎國際。書畫藝術的最高境界，就是用最好的方式表達物體最美的瞬間。
今天的中國藝術界太有錢有勢，太輕藝術，很少有藝術家為了藝術而工作，大多是為了錢。
創作的大部分作品都是商業化的。門外的人都在討論誰的作品貴，誰的作品更值錢。藝術家有時間模仿名家作品，卻沒有時間創作自己的作品。
很少有人真正討論藝術作品的美醜，即使是培養藝術人才的公立大學，也像古代的衙門。有錢有權的進來，無權無勢的止步。
在當今世界，所有的道路都是有權有勢的人可以走的，所有的道路都只限於無權無勢的人。難怪壹個出身貧寒的人才偶爾會出壹個人才，出壹個美女。通常，小人會變得傲慢、自私和自大。
現在的藝術界大家都太看重錢，太不看重人情。為了名利，老師和學生經常反目成仇，同學經常互相仇視，老少經常互相排斥，長輩經常掌權。中國藝術不改革，藝術觀不會深遠。
心胸不再寬廣。這只會埋沒壹大批人才和美女或者扼殺壹大批年輕人的雄心壯誌。
不知道這樣下去中國的藝術還能走多遠？照這樣下去，中國的藝術只會消亡？——現在的中國很難找到壹個藝術家，更難找到壹個像徐悲鴻先生這樣胸懷寬廣、慧眼過人、慷慨布施、渴求天賦的藝術家和大師。像吳冠中先生這樣敢說真話不說假話的藝術大師，更是難遇。
(-文章來源網絡)。
2.人生就像壹幅800字作文的山水畫。人生最幸福的時光，是無憂無慮玩耍，用心成長的少年。比如壹條小溪在快樂地流淌，沒有悲傷，也不知道前方是什麽，只快樂地遊著。我願我永遠是壹個少年，壹個懵懂而單純的少年，快樂而迷茫地走在漫漫人生路上。年輕人冒險向瀑布前進，這是他們壹生中最多的壹次。我想掙脫父母的懷抱，在茫茫人海中闖出自己的壹片天地。像瀑布壹樣，我無怨無悔地沖出懸崖，來到未知的世界。在年輕人中，有人在叛逆中成長，在壹次次的冒險後，繼續前行。還有的在反叛中毀滅，在反復的冒險後，在社會上消沈，毀滅。中年人處在壹個穩定的危機中，中年人正處於人生中最危險的時刻。子曰:“中年人危矣。”他們表面穩重，其實內心波濤洶湧，骨子裏依然有年輕人的叛逆，但他們所想的比他們年輕時所經歷的冒險更具破壞性。有多少中年人因為不迷茫而毀了事業和家庭？比如河流表面光滑，但地層中暗流湧動。壹旦被激怒，就會被淹沒，壹切都不堪設想。不同的是河流是可以控制的。但是，人走錯壹步，都是壹步壹步錯的。晚年平靜而寬廣，是他們壹生中最平靜的日子。人如壹圓，壹切風平浪靜。最後壹刻，他們什麽都不管，什麽都包容。他們的手腳之間有壹種優雅，壹種質樸，如大海，匯集了所有的水，包容了所有的魚蝦蟹，留下了壹片沙灘，給人無限的遐想。啊，人生如水。如果妳看不起生活，妳還能要求什麽？
3.以壹張圖為題寫壹篇作文，400字左右來自圖片。
李依曉
我激動得趕緊把整本書《快樂暑假》翻了壹遍，不停地重復著同壹個動作:翻過來！停下來的時候，無意中看到了壹幅畫，壓抑了我的興奮。
那幅畫是壹幅悲傷的畫面:太陽高照，壹個小孩在路邊蹦蹦跳跳，左蹦右跳，好開心。他身後跟著壹位70歲滿臉皺紋的老爺爺。他背上背著壹個沈甸甸的圖釘，這讓他本來就不直的背更加彎曲；我的手也沒閑著，左手拎著壹個嶄新的學習籃，裏面裝滿了繪畫工具；右手拿著壹把娃娃傘，舉在小哥哥的頭頂上，跟著他滿頭大汗。
這時，我想到了我的鄰居。他是獨生子。壹放學，他就把書包扔給爺爺，頭上都是汗。他還從口袋裏掏出壹些零零碎碎的錢，認真地放在孫子手裏。他不時地補充道:“快點拿，別告訴妳媽媽，親愛的，乖！”
現在的孩子大部分都是獨生子女，個個皮膚嫩滑，嬌生慣養，個個都成了家裏的小皇帝、小兒子、小公主、長輩，個個都成了奴隸，被獨生子女指揮得像陀螺壹樣團團轉。每次想起來都很擔心。
同學們，我們是祖國的未來，民族的希望。松樹不能長在花盆裏，老鷹也不能飛出鳥籠。自己動手吧，從小培養獨立的能力，以後才能撐起壹片天！
4.人生就像壹幅800字作文的山水畫。人生最快樂的時光就是無憂無慮的玩耍，無憂無慮的成長。比如壹條小溪在快樂地流淌，沒有憂愁，也不知道前方是什麽，只是快樂地遊著。我願我永遠是壹個少年，壹個懵懂而單純的少年，快樂而迷茫地走在漫漫人生路上。青年冒險走向瀑布青年。在人生最叛逆的時候，想掙脫父母的懷抱，在茫茫人海中闖出自己的壹片天地，如瀑布，無怨無悔地向前沖，來到未知的世界。有些年輕人在叛逆中成長，壹次次冒險，繼續前行。還有的在反叛中毀滅，在壹次次冒險後在社會上消沈毀滅。中年人處在壹個穩定的危機中，中年人正處於人生中最危險的時刻。他們表面穩重，其實內心波濤洶湧，骨子裏依然有年輕人的叛逆，但他們所想的比他們年輕時所經歷的冒險更具破壞性。有多少中年人因為不迷茫而毀了事業和家庭？比如河流表面光滑，但地層中暗流湧動。壹旦被激怒，就會被淹沒，壹切都不堪設想。不同的是河流是可以控制的。但是，人走錯壹步，都是壹步壹步錯的。晚年平靜而寬廣，是他們壹生中最平靜的日子。人如壹圓，壹切風平浪靜。最後壹刻，他們什麽都不管，什麽都包容。他們的手腳之間有壹種優雅，壹種質樸，如大海，匯集了所有的水，包容了所有的魚蝦蟹，留下了壹片沙灘，給人無限的遐想。啊，人生如水。如果妳看不起生活，妳還能要求什麽？
5.寫壹篇800字的關於繪畫藝術的議論文。最經典的是“如果中國的藝術能像參天大樹壹樣組合起來，枝葉繁茂，萬古長青。”
作者:黃澤金，藝術大師
點畫大師黃澤金對今天的藝術提出了批評:為什麽越來越多的人對今天的藝術感到失望和悲傷？黃先生說:壹方面是藝術家喜歡玩筆墨遊戲，另壹方面是被藝術專家誤導。壹方面是藝術品拍賣公司的隨意炒作。專家常說，亂筆畫出來的作品很神，花大力氣畫出來的作品被評為俗氣。這種評論本身已經偏離了對藝術作品的真實評價，這是壹種不合邏輯的評論，更是荒謬的。如今，許多藝術評論家都與金錢聯系在壹起。只有妳有錢有勢，妳可以從他們那裏買到任何壹種評價。想要多高就有多高，想要多好就有多好。因為現在的藝術評論家大多是對藝術壹竅不通的偽評價者，評論的資格都是靠金錢和權力的關系獲得的。真正有能力，說真話，敢說真話的評論家不多。為什麽現在的藝術家都喜歡玩筆墨遊戲？因為大部分藝人都被假評論家誤導了。所以，每個人都想創造自己所做的，為自己的作品創造更高的價值，來換取自己的名和利——藝術只有這樣下去才會消亡！如果中國的藝術能像參天大樹壹樣，枝葉繁茂，萬古長青。然而今天的中國藝術界卻是壹片混亂，流派之爭太多，藝術差異太大。各派各派都推崇和認可自己的弟子或藝術，其他門派很難入門，沒有門或派可以靠邊站。我覺得書畫藝術就像壹代武術大師李小龍先生的武術理論壹樣:“武術不分門派，不分國際。武術的最高境界就是在最快最短的時間內擊倒對手。”書畫也是如此，不在乎門派，不在乎國際。書畫藝術的最高境界，就是用最好的方式表達物體最美的瞬間。今天的中國藝術界太有錢有勢，太輕藝術，很少有藝術家為了藝術而工作，大多是為了錢。創作的大部分作品都是商業化的。門外的人都在討論誰的作品貴，誰的作品更值錢。藝術家有時間模仿名家作品，卻沒有時間創作自己的作品。很少有人真正討論藝術作品的美醜，即使是培養藝術人才的公立大學，也像古代的衙門。有錢有權的進來，無權無勢的止步。在當今世界，所有的道路都是有權有勢的人可以走的，所有的道路都只限於無權無勢的人。難怪壹個出身貧寒的人才偶爾會出壹個人才，出壹個美女。通常，小人會變得傲慢、自私和自大。現在的藝術界大家都太看重錢，太不看重人情。為了名利，老師和學生經常反目成仇，同學經常互相仇視，老少經常互相排斥，長輩經常掌權。中國藝術不改革，藝術觀不會深遠。心胸不再寬廣。這只會埋沒壹大批人才和美女或者扼殺壹大批年輕人的雄心壯誌。不知道中國的藝術以這樣的速度能走多遠？照這樣下去，中國的藝術只會消亡？——現在的中國很難找到壹個藝術家，更難找到壹個像徐悲鴻先生這樣胸懷寬廣、慧眼過人、慷慨布施、渴求天賦的藝術家和大師。像吳冠中先生這樣敢說真話不說假話的藝術大師，更是難遇。
(-文章來源網絡)
6.寫壹篇繪畫作文。我看梵高的《星夜月夜》。
1889年5月8日，梵高來到距離阿爾25公裏的聖雷米，在精神病院接受治療。當時醫生允許他白天出去寫生。這幅畫中的村莊是聖雷米。6月，他住院壹個月後，畫了這幅畫。這幅畫現藏於紐約現代藝術博物館。
在聖雷米逗留期間，梵高對柏樹產生了興趣。他說，“我壹直在想柏樹。我很驚訝我沒有畫這些樹。我想通過描繪向日葵來描繪它們。柏樹的線條和比例就像埃及的金字塔。”
當時梵高已經放棄了對傳統基督教的信仰，但是。“宗教是我非常需要的，所以我晚上出去畫星星。”
這幅畫可能是梵高最著名的作品之壹。圖的左邊是壹棵柏樹，壹棵燃燒的柏樹！天空中有星星，它們滾動著。這個城鎮似乎籠罩在某種不安之中。聖雷米的夜真的像梵高的壹樣扭曲翻滾。真的嗎？患有精神疾病的梵高想用這幅畫告訴我們什麽？他想選擇死亡？，或者。
每當我觀察這幅畫時，總會有壹種奇怪的感覺:她的線條是如此的粗糙，整個畫面是如此的混亂，但她的效果卻是震撼人心的！我覺得只能用震驚來形容。也許當妳理解梵高當時的困境時，妳會自然而然地產生壹種情緒，也許是抑郁，也許是沮喪，但我相信那是壹種憤怒！
這個星夜是梵高深埋在靈魂深處的世界(宇宙進化)的感覺。星雲和山脊線像壹條龍，墨綠色的褐色柏樹像壹個巨大的火焰，從地球深處升起。壹切似乎都在旋轉、轉動、無聊、晃動，在夜空中放射出絢麗的色彩。
荷蘭自古就有畫月光風景的，但卻有前所未有的畫家能像梵高壹樣，在夜空中表現出對宇宙的莊嚴和神秘的敬畏。壹方面表達了高亢壓抑的感情，另壹方面畫面構圖計算準確。在這幅畫中，樹木被用來襯托天空，以達到構圖上的微妙平衡。從這個角度可以理解，絕不是靠* * *就能畫出來的。
7.以壹幅名畫為題寫壹篇作文。晚上離17還不到10分鐘。和往常壹樣，銀行職員卡洛斯把最後壹組數據輸入電腦，關掉電源下班。突然，電話響了。卡洛斯拿起電話，很有禮貌地說:“餵，這裏是摩根銀行馬德裏分行。我叫卡洛斯。有什麽事嗎？”
電話裏傳來壹個老人蒼涼的聲音:“妳好，卡洛斯先生，我叫歐文，我有壹幅畢加索的畫要賣……”
歐文話音未落，卡洛斯從椅子上跳了起來，說道:“妳有畢加索的名畫嗎？太好了，太好了！告訴我，妳想要多少？”
歐文停頓了壹下，說:“這是畢加索早年的壹幅畫，是我爺爺傳下來給我的。它非常珍貴。我想賣給識貨的人。至於價格，我們見面後再討論...有興趣的話，馬上來四貓咖啡廳，有人在那裏等妳！”
卡洛斯是名畫收藏家。這些年來，他幾乎把所有的積蓄都花在了繪畫上。卡洛斯壹直想收藏壹幅畢加索的作品，現在有人送上門來了。他會不會錯過這個好機會，放下電話，馬上開車去四貓咖啡店？卡洛斯下車後，突然想起剛才他很開心的來訪。
8.根據說明文字寫壹篇500字的豆子畫。我餐廳墻上掛的畫不壹樣。是立體的，凹凸明顯。圖為北歐風格的家庭庭院。庭院四周青山綠水。天很藍，水很清，花園很安靜。讓人感覺壹切都是那麽和諧自然！
畫的左邊有壹棵樹皮斑駁、樹幹粗壯的老樹，樹上釘著主人特制的鳥巢。樹的枝葉很茂盛，還有淡黃色的花！樹下有兩把寬椅子，壹個長凳子和壹個茶幾，都是原木做的。茶幾的花瓶裏有黃色的菊花，果盤裏有幾顆紅色的草莓和壹條藍色柔軟的絲巾，隨意地放在長凳上，椅子的扶手上掛著壹頂寬邊的非常精致的女士白帽。我仿佛看到壹個穿著優雅衣服的女孩來到這個自然環境中。她自由呼吸了！她盡可能快地跑！
在畫的右邊，有壹盞路燈立在草叢中。它的燈罩很特別，是圓柱形的。光線從它周圍鉆的方形孔中泄漏出來，這使它更加柔軟和安靜。院子中間還有壹口井，用紅磚圍成壹圈，上面用木頭搭起壹個三角形的天花板。隱約可見橫梁上系著打水用的輪繩。
整個院落都是下沈式的，相對獨立。庭院四周是半開放式的矮墻，粉刷成白色，顯得更加整潔。院子的出口有幾個小臺階。登上臺階，就能看到院外的青山綠水。
我喜歡這幅畫，百看不厭。也是我最喜歡的地方！
9.以“春天”為主題寫壹篇作文。八百多字春天無處不在，但最美的春天真的在農村。
藍天上，嵌著潔白無瑕的雲朵。它們沒有線條，就像用顏料渲染壹樣，相互混合。微風下，有的像綿羊壹樣在藍色的草原上奔跑；有的是馬立克奔騰，塵土如浪；還有的像壹條玉龍在空中翺翔，其雄壯的姿態，驚人的速度，驚心動魄的咆哮，讓人心神不寧！在遠處，隱約可以看到綠色的山丘。它們連綿不斷，就像少年們手牽著手，酣暢淋漓地歌唱著春天的榮耀！微風中，彩蝶隨柳條起舞；火紅的桃樹為耀眼的春天增添了幾分美麗和生機。盛開的花朵燃燒著，飄雪著，散發出陣陣芳香。綠草，隨著風的吹拂，牽著手，為春天歌唱。這讓我想起了詩人白居易的詩句“茫茫草過平原，隨四季來來去去。”由此可見小草的生命力。鮮艷的綠葉，動物的活力，五顏六色的花朵像集市壹樣匯集在壹起，組成了壹個五彩繽紛的春天！
幾對活潑靈動、小巧玲瓏的燕子從南方飛來，給春光增添了許多生機和色彩！有的瞬間從這裏的稻田飛到那裏的柳樹上；有的在天空中掠過盤旋，嘰嘰喳喳仿佛載歌載舞，成了天地間可愛的小演員；有的掠過湖面，小紅肚皮偶爾碰到水面，再掠向天空，自由飛翔，留下優雅的漣漪。小青蛙從冬眠中醒來，跳出洞穴，大口呼吸新鮮空氣。壹聲“哇”和壹聲“呱呱”組成了壹曲甜美的春天贊歌。黃鸝、麻雀、黃鸝、喜鵲都在枝頭高聲歌唱，歌唱這迷人的、美麗的、溫暖的春天！
藍天、白雲、綠草、綠葉，加上生機勃勃的動物，自然形成了壹幅壯觀美麗的畫卷！