西方藝術史的風格演變分析

壹、史前時期:原畫中最著名的是壁畫，都是動物，手法逼真，形象生動。二、1、古埃及藝術:根據正法(人物頭部用正面表示，眼睛和肩膀是正面，腰部是正面。)這個節目展示壁畫和人物雕塑。特點:風格化、完美化、“表達妳所知道的”2。古希臘藝術:優雅，理想的美，“表現事物的樣子”3。古羅馬藝術:繼承古希臘的傳統，但更傾向於現實主義。三、中世紀藝術:不註重對客觀世界的真實描述，而是強調對所謂精神世界的表達。它是基督教藝術，主要作用是塑造崇拜形象，簡潔明快，壹目了然，充滿了不自然的神性和非個人化。四、歐洲文藝復興:佛羅倫薩派:註重素描和線條造型，註重理性，追求嚴謹崇高的風格。尼德蘭畫派(14年末到15年初):充滿宗教氣息。繪畫傾向於嚴肅和安靜。威尼斯畫派(16世紀):以色彩為主，裝飾性強。五、17、18世紀藝術:意大利學院派藝術:基本思想是維護古代和文藝復興時期大師藝術的永恒性，把這些藝術視為不可逾越的典範，把前人的藝術視為唯壹正確的遵循途徑。巴洛克藝術:具有奢華的特征，即兼具宗教特征和享樂主義。它是壹門充滿激情的藝術，強調運動。佛蘭德斯藝術:面向社會。色彩鮮艷、充滿動感的巴洛克繪畫藝術。荷蘭小畫派:以寫實和簡約為特征，以現實生活為藝術創作的源泉。6.歐洲浪漫主義藝術(18世紀):洛可可情色藝術:描繪裸體或半裸的腐女和精致華麗的裝飾，運用明亮的色彩和新穎的手法。法國浪漫主義:註重情感表達，追求個性，忽視素描，強調色彩。法國批判現實主義:寬泛的繪畫和多樣的技巧。8.印象主義:畫面明亮，外部光線清新，崇尚戶外寫生，表現微妙的色彩變化。9.新印象主義:根據色彩分割理論，追求繪畫和繪畫中光線和色彩的表現。10.後印象主義:表達了畫家對客觀事物的主觀表達。Xi。二戰前的西方現代藝術:野獸派:註重純色，強調色彩。立體主義:對幾何美的追求。表現主義:由後印象主義發展而來，追求扭曲變形的美。達達主義:主張否定壹切，主張沒有目的和理想的生活和文學，主張自動性和偶然性。超現實主義:用現實主義的方式表達荒誕的情節。12.二戰後的西方現代藝術抽象表現主義:追求藝術直接性、自動性的抽象，表現潛意識的自我。後現代主義:用藝術大眾反對藝術精英，用庸俗反對高雅。不僅僅是視覺的問題。