然而，讀了這首詩，讀者不禁贊它是壹首好詩。原因是什麽？
普通的小事不壹定沒有詩。
問題在於如何在這個把握中發現、把握、滲透作者的意圖。人們讀完之後能感受到壹些東西，並從這種感受中獲得靈感。
小孩子割草是常事，詩人卻有所感悟。詩人想寫這個“割草的孩子”，如何入手？怎麽寫詩？詩人沒有寫孩子的故事，他姓什麽，從哪裏來。沒有寫他的家庭，沒有寫他的喜怒哀樂。詩人只是寫了壹張他割草的照片:
“夕陽把草原染紅了。/割草的孩子默默地割草，/低著頭，彎著腰，開始行色匆匆，/慢慢地從壹邊挪到另壹邊//草已經蓋住了他小小的身體-/我們只在草叢裏看到:/壹個裝滿草的竹籃，幾堆草，/還有壹把在夕陽下閃著金光的鐮刀……”
為什麽詩人只寫了這樣壹幅畫？詩人的意圖達到了嗎？很簡單，詩人認為這樣寫就夠了，壹件藝術品就完成了。
這裏好像沒什麽技巧。太簡潔了。其實這裏不僅有技巧，也有很高的技巧，只是達到了壹種自然的程度，讓人幾乎感覺不到。
詩人只選了壹張小孩割草的圖，其他的都沒寫，這本身就是壹種很高的技巧。“去冗存細”(鄭板橋語)是壹個非常重要的技術要求，也是壹個審美要求。詩人很明白這個道理。詩人構思這首詩的時候，從選材到剪裁都已經在腦子裏加工過了，寫什麽不寫什麽已經在腦子裏過濾過了。這個過程雖然看不見，不為他人所知，但卻是創作中非常重要的階段。沒有這個過程，是不可想象的。
這壹過程的成功與詩人的人生經歷和審美能力密切相關。才華橫溢的詩人創作出精美的作品，而那些不才華橫溢的詩人當然可能會低人壹等。《割草的孩子》的選材和剪裁，恰恰體現了詩人的聰明。