詩歌欣賞與風景的關系

古典詩詞中景物與情感的關系是“情感的經典”。這是《文心雕龍》裏說的。蔡慶”。所以我們很難想象沒有感情的藝術會是什麽樣的形式。對於詩歌，尤其是抒情詩，感情的表達更為重要和直接。中國古典詩歌的抒情壹般分為兩類:直接抒情和間接抒情。間接抒情法常用於抒情詩。詩歌中情感與景物的安排與設計，或借景物畫情感，或借景物寫情感，或寄情於物，或寄情於景，或融於景，或融於景，於是景生情，情生景，情生景，情生景，情有景，情在景外，達到景觸交融的詩意境界。區分情與景的結構關系:壹、景先於情，以景抒情(靠景抒情)當詩人對某壹景物或某壹客觀事物有所感受時，就把自己要表達的感情和思想放在這個景物中，通過描寫這個景物和這個事物來表達。這種抒情方式叫做借景或者借物抒情。在中國古代詩歌中，松、竹、梅、蘭、巖石、溪流、沙漠、古道、邊關、夕陽、夜月、涼風、細雨、野草，往往是詩人抒發感情的對象。有些寫景抒情詩並不把所描寫的景物作為詩的主體，而是著重表達詩人因所描寫的景物而產生的思想感情，甚至描寫詩人因觸摸景物、塑造詩人自身形象、創造意境、表達主題而產生的思想感情。比如辛棄疾在贛州經過造口時寫下的《菩薩蠻》，面對贛江的流水，緬懷國家的舊恥，哀嘆國家的艱難:漁鼓臺下清江，多少行人落淚。放眼西北長安，窮山無數。青山遮不住，畢竟東流。傍晚，江面愁雲，山中鷓鴣。當我第壹次看到裕固臺下的贛江流水時，我不禁想起了那些在流放中侵殺百姓的南方金兵。我感覺到流動的水充滿了流亡人民的血淚。再結合景物，抒發自己的思想感情:“遙望西北長安，悲嘆無數山”，感嘆大好河山仍被敵人占領；青山遮不住，畢竟向東流”，悲憤中有愛國者，難以把國家拉下來；江夜憂，山深覺鷓鴣。“擔心國家大事真的很難。由此可見，詩人自己內心的形象是國恥和憂國憂民，創造了壹種陰郁無邊的意境，表達了對南宋腐敗無能的統治者深深的愛國情懷和憤懣之情。另壹個例子是杜甫的《登高》:大風從廣闊的天空猿嗚咽，鳥類飛回家的清澈的湖和白色的沙灘。壹望無際的樹簌簌落下樹葉，長江不可預料地在奔騰翻滾。我從三千英裏外趕來。傷心現在跟秋天已經病了壹百多年了。艱難、痛苦、仇恨、心痛和疲憊是我酒裏厚厚的壹層灰塵。這首詩前四句描寫風景，後四句抒情，有前景，有情懷，融為壹體。全詩充滿活力和情感。意圖曲折，卻壹口氣流盡。當詩人面對浩瀚的大江，耳邊能聽到猿猴的叫聲，看到鳥兒無限棲息，長江滾滾，樹木倒下，怎能不喚起詩人的生命體驗感？詩人在最後四首詩中濃縮了新憂舊恨，參差不齊的層次，足有百字。從後四句回過頭來看前四句，可以看出全詩和諧無痕。愛是場景中的愛，場景才是應該戀愛的場景。劉熙載《藝術概論》說“雅者深以為然，借景抒情。如果不談風景，只是春來冬往。有什麽意義？“這種語言看似普通，但實質上是從壹個新的角度，強調詩歌創作必須用具體的景物來表達時間和空間中的抽象感受，具有較高的理論概括性，符合艾略特的‘客觀對應’或‘事物應該是對的’的理論。第二，先情後景，用景來結情。”情景語言用於結情”(宋，張炎)是古典詩歌的重要結構方式之壹。所謂“以景結情”，就是用“景”來傳達、折射和暗示(比喻)作者的感情、寄托和抱負，即以“取物”來結“親情”。這樣做的好處是形象含蓄，有嚼勁。如(明)《就是這麽回事》:“復楚何極情，秦之死不平。雄壯風清，夕陽明。我會為我的家庭和國家付出，我會戰鬥到死。胡瑋煒壹直恨之入骨，壹個月近城。“三首詩中有壹首直接表達了抗敵興國的誌向，另外兩首描寫了英雄悲壯的場面，情景交融，形成了獨特的系列詩，最便於表達詩人內心的悲傷和對家國刻骨銘心的仇恨。文末“壹輪明月近城”的感覺更加詩情畫意，似乎將詩人的救國之誌和家國之恨糅合在壹起，浩然之氣彌漫於天地之間。再比如李益的《汴河曲》，結論是“風吹花愁殺人”。他以隨風飄蕩、漫天飛舞的花朵，寄寓了作者對現實的深厚歷史情懷和政治情懷。元稹《聞樂天授江州司馬》的結束語中，作者的惋惜、憤懣、悲憤之情，都蘊含在情景語言中，含蓄隱晦。確實是“人生閱歷之感，君臣之憂，藏於其中。"又如秦觀的男人方婷:"山抹魏雲，天粘草，角聲斷門。暫緩征收，談* * *飲尊。多少蓬萊往事，空回首，迷蒙。夕陽外，西方寒鴉數點，流水繞孤寨。搖頭丸！這個時候香囊是深色的，絲帶是淺色的。贏了青樓，卻是名存實亡的幸運。我什麽時候能在這裏見到妳？袖子和空氣上都有哭痕。受傷處，高城望破，燈火黃昏。“下壹部片子的“傷”字勾起了最後兩句話:“高城當心。燈火已是黃昏。“這九個字是集情與景於壹身的名句，是船在江中所見，暗示時光的流逝與開篇兩句相呼應，顯示離別的速度。南宋沈壹浮在《樂府指扇》中說:“句句要放，含意無窮，最好以景結情。“以上詩句的結論意義深遠，耐人尋味。三、融情入景(移情入景)，情景融入情景就是將感情融於具體的自然景物或生活場景中，通過對這些自然景物或場景的描寫來表達感情。是壹種間接含蓄的抒情方式，也可以稱之為“移情入戲”。這種詩，從字面上講是寫風景的，其實是寫愛情的，就像王國維說的“壹切風景詞都是愛情詞。在文學史上，有許多優秀的文章將情感與景物融為壹體，達到了景與水的統壹故人辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠航藍天，我卻能看見長江在天空中流淌。”(唐，李白《去揚州途中別孟浩然》)全詩對離別只字未提，煙花滿愁，孤帆載悔，離別如長江無盡，離別如藍天無盡。情含景物，神傳意象，具有無限的藝術魅力。杜牧的《江南春》也是壹直為人們所稱道的經典。”千裏鶯啼綠映紅，水寨山果酒旗風。南朝四百八十殿，多少塔煙雨。“我們讀這首詩，首先接觸到的是春天江南大自然的美景和人民生活的繁華景象，這可以說是作品所包含的第壹層含義；接下來，煙雨中的佛寺讓人想起南朝統治者浪費人力物力財力傳授神道的徒勞與愚蠢，引起嘲諷，構成作品的第二層含義；從寺廟的遺留和朝代的消失中，生出歷史興亡的情懷，這是第三層意思；最後，聯系自然和人的生命的永恒性去思考王朝的興衰，進而體會到某種人生哲學，是另壹種意義。短短四句話，就有這麽復雜的思想感情，層層發芽，越來越深。詩采用融情入景的手法，多層次的含義全部包含在特色景物畫面中(如江南的春色、村中的社會經濟和鄉間的酒旗、作為前朝弊端和衰敗見證的廟塔，都有鮮明的特色)。內容復雜深刻，抒情委婉含蓄。把感情融入場景的例子，並不局限於貫穿始終的場景融合，更多的是壹句話裏的場景融合。比如李白的《獨坐敬亭山》:“相見恨晚，唯有敬亭山”，傳達了詩人內心的孤獨和無以言表的落寞。杜甫《春望》:“花瓣已如淚流，孤鳥已唱出哀思。“不是花鳥不可愛，而是詩人憂國憂民，所以說‘花濺淚’和‘鳥驚’《時之感》《恨別》寫的是情懷。壹句話有場景，有情懷，有場景。又如宋的《杜大玉令》:“魂隨南鳥，淚隨北花。“詩人把自己流放嶺南的感受比作南飛的大雁，用嶺上的梅花來表達思鄉之情。再如李白《太原初秋》:“夢繞邊城月，心飛故國樓。“第壹句話講的是在邊境城市太原做客的感受，第二句話講的是思念新家，安頓下來的感受。情景交融的詩詞，讓人仿佛置身其境，感同身受。風景有限而感情無限，有限與無限是統壹的。好在是“近而不取，遠而不盡”。這往往可以做到如梅所說:“難寫的風景如現在，有說不完的見解”，“作者得其心，觀者會意”，從而體會到創作和欣賞所帶來的美。辨別情感與景物的內在聯系1。情、景、景是正對應的。在詩歌中，美麗的風景用來表達快樂的心情，而感傷的風景用來表達內心的悲傷。(壹)欣賞寫樂對孟郊《畢業後》的喜愛:“以前是誇的不夠，現在是放蕩。春風以馬蹄病為榮，壹天就能看遍長安花。”詩的最後兩句生動地描繪了詩人的興高采烈，表達了他得意洋洋的自豪。這兩句的妙處在於情與景，生動地描繪了詩人在春花爛漫的長安路上馳騁的得意場景。(宋)於《風滿歌(題酒坊)》:“長泉費，日在湖邊醉。於謙以前知道西湖路，在酒樓前傲慢自大。在紅杏香中載歌載舞，在青楊影中蕩來蕩去。春風十裏路美麗，頭上的花發偏向。畫舫載春歸，我付湖煙。明天再幫醉漢，來找陌生人身上的花。”這裏寫著春光明媚時，杏花白楊間，遊人乘船遊覽，飲酒，唱歌，跳舞。讓讀者充分感受到春遊的快樂。(2)用悲傷的場景寫壹個悲傷的故事。柳宗元《柳州無花果葉已落》:“官感悲，春半快秋。山城雨花滿，榕樹葉滿鶯。”柳宗元的《偶題》是壹部融物我情於壹體的作品。詩人寫這首詩的時候，作為壹個客人，他遠在異鄉，有壹個獨立的院落，有壹簇感情。詩人在春天的二月看到了異常的秋景，其詩“隨物轉”，“隨心遊”。眼中的花花世界，與心中的悲涼迷茫的情懷相融。(唐)姜維《題金陵圖》:雨落江面草齊，六朝鳥如夢。無情是臺城柳，猶是煙籠。詩人看到雨過天晴，草長鶯飛，蒼涼衰敗的景象就在眼前，非常難過，認為六朝的奢靡如夢而逝。但來到臺城，他看到十裏之外，春光明媚，柳絮飛舞，煙籠繚繞。他以為自然風光還是那麽美，人事全錯了。昔日的輝煌壹去不復返，又多了壹份悲傷。所以，這首小詩，既有情景襯托，又有情景對比。這樣，兩者的結合增強了詩的感染力和效果，是壹部非常成功的作品。(宋)範仲淹《漁父豪情》(秋思):“秋來風光不壹樣，衡陽雁走不經意。四個邊相互連接。千裏之外，長煙暮合。壹杯濁酒是萬裏的家，而冉彥還沒有回家。管強被霜覆蓋著。人不困，將軍白發淚。”當時範仲淹被派往延安鎮守邊境，保衛西夏。這個詞是他的親身經歷。《霞霞》《秋》《邊生》《張騫》《長煙》《夕陽》《孤城》《管強》都是蕭瑟淒涼，充滿了肅殺之氣。妳的所見所聞給人壹種悲涼的感覺。將軍與征兵離家萬裏，見大雁飛於塞外，聞悲音與羌管，望大勝。但戰局久無進展，難免思念家鄉，夢見妻兒。愛國主義和強烈的思鄉之情交織在壹起，構成了他們復雜而矛盾的情感。詞中所寫的悲情情景充分契合了當時人們的矛盾心理，情景交融，使整個詞的意境蒼涼悲壯。二、情與景的對比(1)以音樂場景寫悲情在中國古典詩詞中，其所寫的景物有時會從反面角度對比心理，利用悲情與其瞬間的美好氛圍的矛盾，以音樂場景寫悲情，卻能收到良好的藝術效果。如元稹宮:褪色的舊皇宮裏，牡丹紅了，卻沒人來看。幾個白發蒼蒼的男仆，閑坐在壹起談論唐朝皇帝。這首詩使用了這種技巧。詩想表達的是壹種悲涼悲涼的情緒，卻刻意描繪了紅宮花。紅花通常表現熱鬧的場面，烘托歡樂的情緒，但在這裏卻起著重要的烘托作用:盛開的紅花映襯著稀疏的宮殿，加強了隨時間推移而變化的起伏感；春天的紅花映襯著宮女們的白發，表現出美人易老的生活情懷；紅花的美麗與悲傷的心情形成對比，突出了宮女被禁閉的悲傷心情。紅花在這裏起到了很大的作用。這是利用好風景和壞心情的矛盾來突出中心思想，也就是王夫之的《姜齋詩話》所說的“以樂寫愁”，使其愁加倍。白居易的《商鞅白毛人》，“公英憂喜，閆亮居兩地妒”，也可以說是以喜寫憂。但白居易的文筆直接揭示了樂壇與悲情的矛盾，而元稹的《宮》則是與樂壇更微妙的對比，更有回味。此外，如秦觀《千年》:“水旁沙外，春城寒。劉穎的花，明度轉，聽得太快，太細。呵，獨自徘徊，愁酒漸稀，難得壹聲醉。日復壹日的思念，身心已被烙成灰燼。憶昨日西池會，蒼鷺齊飛。手牽手，今天誰在這裏？啊，船繞日月，夢已碎，只有銅鏡，那紅潤的臉不在。春去春來，飛紅如海。”後兩句以花搖鶯飛的形式寫成，生動準確。“亂”“碎”這兩個字用來形容很多花，同時也傳達了詩人心境的迷茫和搖擺不定。可以說，用快樂的場景寫悲傷的感情，給人壹種悲傷的感覺。杜甫絕句:“江碧鳥過白，山青花燃。今年春天我又看到了。什麽時候是回歸之年？”全詩抒發了滯留異鄉之感，詩人通過清新綺麗的春色描寫，流露出思鄉之悲，以音樂場景抒寫悲情，別有壹番韻味。(2)悼念寫樂的情懷和“悼念寫樂”，無論是詩歌還是音樂，都比較少見。這大概是因為，舊時代文人“常不喜物”，對風景傷感時，多愁善感，所以寫了很多悲秋之作；少見的興高采烈。太多了就沒意思了，甚至形成陳詞濫調。因此，“悼念寫樂往往給人壹種強烈的新鮮感”。“夕陽心猶強，秋風病。古有老馬，不必長途。”(杜甫《江漢》)夕陽和秋風是壹種蕭瑟的感覺，卻是詩人晚年的隱喻，用“老馬”的隱喻來表現積極入世的精神和老當益壯的情懷。某種壯闊與豪氣，借助喪的對比，不足以加倍光彩。王維《塞上之作》:“居延城外，天驕被獵，白草焚野，雲空時驅馬，平原好射秋雕。”這是律詩的前四句。寫西漢“天之驕子”匈奴的時候，他們正在荒原上用白草和夕陽在長城外射擊示威，悲涼的場面寫得很辛酸。但下筆不要開天辟地:“護羌隊長，騎越障礙，破虜將軍夜渡遼。玉靶角弓珠勒馬，漢家賜霍妓。”這最後四句寫的是邊防軍高昂的士氣，豪邁的作風，崇高的精神，令人鼓舞，壹點愁容都沒有。但是，這樣的豪情，卻被眼前的悲涼景象所體現。越是荒涼的場面，越能體現出不屈不撓的英雄氣概。如果換成艷陽天，春風風平浪靜，就襯托不出氣象的壯闊。悲傷的場景特別用來烘托壹些豪情。昨天，我走了，楊柳依依；道路泥濘難走，人們又渴又餓。“壹兩句寫在音樂現場，三四句寫在音樂現場，寫樂的感情是悲傷的，現場是強烈沖突的，所以音樂和悲傷的興趣更有意義和深遠，耐人尋味。王夫之《姜齋詩話》說:“雖有心物之分，景生情，情生景，...隱藏彼此的家。“景藏互宅，即寓情於景，寓情於景。前者寫出適合表達詩人感情的場景，使感情隱藏在風景中；後者不是在抽象中寫作，而是在寫作中隱藏風景。明代謝榛在《四物詩》中說:“詩以情、景為主。.....風景是詩的媒介，情感是詩的胚胎，組合成詩。“所以，情與景的關系雖然有多種形式，但實際上是融為壹體的，只有彼此相融，才能稱之為‘詩’，這是歷代詩人所追求的高境界。