向前看，從歷史的長河中尋找典故，就要學會運用典故。“用典”是古典詩詞中常見的表達方式，也是壹個優秀的藝術家經常使用的手法。他可以通過壹些藝術上的改造，讓壹些舊的東西獲得新的生命。劉勰在《文心雕龍》中對“典故”的解釋是“據事實，據古證今”。典故的目的是對比過去和現在，用過去來證明現在，通過過去來表達自己的感情。所謂典故，指的是“事例真實”，具體來說，包括歷史神話傳說、歷史故事、民間軼事、寓言以及古籍流傳下來的句子。壹般來說，典故都有明確的來源。典故的運用不僅可以提煉詩歌的語言，還可以增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，得到言簡意賅、回味豐富、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力。在這方面，中國現代偉大詩人毛澤東堪稱大師。從詩書畫同源的角度來看，畫家薛林興似乎已經體會到了“用典”之美。他善於利用古典的“源”來達到自己的“意”，並將新穎的繪畫語言運用到自己的作品中，收到了意想不到的藝術效果。這在《貴妃醉酒》、《媽祖航海圖》、《東方美》、《七仙女》、《嫦娥奔月》、《山鬼》等作品中都有不錯的表現。在某些方面，這與畫家薛林興在巴黎的獲獎感言有關，那是“自然、社會和人生的高度和廣度”知識:博古談今，融會貫通。“認識，跟我的不謀而合。
同時，某種程度上，用典也是實現“藝術即減法”的壹種手段。壹個聰明的藝術家，決心在藝術作品狹小而富有表現力的空間裏創造更多的想象空間，他必須“不擇手段”地將壹些共同的藝術特質重新粉碎、研磨、組合，讓* * *與個性有機融合。這是壹個煉金術的過程。例如，畫家薛林興在拜訪他的過程中，心血來潮，為我畫了壹幅“小紅唱月遊”的仕女圖。這位從古詩詞中走出來的女士，雖然簡單，卻趣味十足，給考官留下了美好的感覺。微側臉，下垂的卷發，給人的是虛無與悲傷，痛苦與悲哀，或低沈的思想，引起了觀眾的抒情興趣和歷史體驗，贏得了嘉賓們的陣陣掌聲。就像我們理解壹件非常優秀的藝術品，它往往會激活我們隱藏在體內多年的生命體驗，讓我們瞬間感受到莫名的快感。
回過頭來看，要創造壹個從現在到未來世界的夢想，必須從世界日益融合的趨勢和交流中尋求寬度。他還要求我們準確地學習、吸收和消化西方的歷史和文化。為了更好地吸收西方繪畫的精華，畫家薛林興曾經去日本旅行。在這裏，他深切感受到日本是世界藝術的窗口，古今歐美繪畫大師的許多作品都在日本展出，並不斷受到西方大師藝術的影響，他的繪畫經過吸收、消化、創新，經歷了東西方女性美的品質對比，從東方歷史的縱向傳承和西方的橫向吸收中找到了自己獨特的藝術語言表達。他創作的仕女畫，人物造型優美，意境深遠，具有超越油畫的東方神韻和神韻。我想這也是他的畫作《貴妃醉酒》用東方的詩意美感生動地詮釋了唐朝貴妃之美，浪漫而寫實地展現了中國美的震撼表達的重要原因之壹。2005年，它在吸引西方人的盧浮宮“法國國家沙龍展”中獲得特別獎。難怪法國沙龍展覽總監丹尼斯女士對《貴妃醉酒》的畫面大加贊賞，並表達了這樣的感慨:“具有東方神韻的貴妃在盧浮宮遇見希臘大美神維納斯，意義非凡。”
其他與《貴妃醉酒》質量相當的作品，如《離騷》中的山鬼、《紅樓夢》中的十二金釵、傳說中的白蛇傳、嫦娥，也有不同的經歷和不同的情感。他用各種各樣的手勢來表達這些感情，或低眉，或苗條的身材，或閉著眼睛，盡管他使用了許多西方繪畫技巧來增強所描繪對象的立體感和凝視感。我認為他畫中女士們的“各種姿勢”是由於他對線條的巧妙運用。我們知道，線條是中國傳統繪畫中的重要品質，從技術上來說是基本線條，而從畫面的整體構圖來看，線條氣勢是壹種虛擬的動態表現。受中國傳統文化的制約，傳統仕女畫對女性的形體美和曲線美采取回避的態度，主要表現壹種精神。以現代人的眼光來看，壹味地遵循古法已經不能滿足現代人的審美需求。借鑒古人的經驗，借鑒西方的表現方法，現在薛林興作品中的線條更加靈活，尤其是拋物線和S形線，用螺線構圖，增加了作品的動感。這裏說的線，已經不是純技術領域的線，而是融合後展現畫面中人物整體走向和動態的線。比如在《補天女神》、《嫦娥奔月》、《貂蟬拜月》、《對鏡》等作品中，都有出色的表演。從這壹點來說，他已經超越了國內很多繪畫大師。