以家庭為單位的“金蘭家族”形成於1989。當時蘭金五兄妹壹起放棄了工作，轉而從事專業音樂。這五個兄弟姐妹每個人都能演奏多種樂器(這證明了加拿大音樂教育的成功)。古老的民歌和當代的民謠都在他們的第壹張同名專輯中以緊密重疊的甜美和聲表現出來。在五顏六色的樂器中間加入了根性很強的歌詞和發聲，讓整部作品充滿了樸實動人的力量。在1993劍橋藝術節上，蘭金壹家作為加拿大代表赴會，並獻上了代表作《妳與愛同行》。事實上，“加拿大場景”可以被視為壹場文化尋根運動。成立於20世紀80年代初的老團體Ficky Dufcha的成功也從壹個例子證明了這壹點。除了現代流行音樂的常規樂器，如吉他、貝斯和鼓，樂隊還有各種其他伴奏樂器。菲基達夫自始至終堅持凱爾待人接物的傳統，器樂立場是民謠搖滾。1980年，她在美國和歐洲發行了第壹張專輯《菲姬·達夫》(Fergie Duff)。幾年後，她發行了《潮後》，贏得了公眾的關註和好評。1993年，樂隊中的多位器樂樂手諾爾丁去世，讓樂隊陷入低調，從此壹蹶不振。
在《加拿大的場景》中，小提琴家阿什利·麥卡塞克(Ashley McAsek)編曲了大量的民間旋律，並進行重組。在專輯《Ok，Thank you》中，十三組曲目介紹了最基本的傳統舞曲，如Kigg、Lear、慢調、Stace School、Horn Dance、木屐等。和“嘿！《Hello》裏的曲目分不清哪個是Kige，哪個是Lear。基本上，阿什利·麥卡塞克的創作是將傳統的民間舞曲框入現代搖滾的結構中。
在加拿大東南沿海新斯科舍半島的布萊頓角，至今仍有壹些蘇格蘭蓋爾人。這座神奇的島嶼也因此成為瀕臨滅絕的純高地舞蹈和蘇格蘭小提琴技藝的守護者。這裏的藝術家們雖然被迫背井離鄉數百年，卻充滿了希望、傳奇、詩意和家鄉的腔調。在悉尼礦區克萊德街47號的壹間公寓裏，古雅而輝煌的蘇格蘭民間音樂從敞開的窗戶裏湧出多年，然後從這裏走出了壹支由四個兄弟姐妹組成的樂隊——“巴拉·麥克奈爾家族”。“巴拉·麥克奈爾家族”只是眾多蓋爾藝術家中的壹個:布萊頓角到處都是這樣淳樸的藝術先鋒，他們像祖先壹樣，將民間歌唱和表演視為生活的重要組成部分。上世紀80年代初，這個家庭音樂組織成名時，成員只有十幾歲、二十幾歲。這是壹個有著古老淵源的家族，是顯赫的傳統踢踏舞和蓋爾語歌唱家族的壹個分支。幾個孩子很小的時候，家裏經常會有壹些熱鬧的音樂聚會。父母不送孩子上床，而是鼓勵孩子和大金坐在壹起，享受音樂的感染。後來，父母給了每個人學習樂理和演奏技巧的機會，讓每個人都能掌握至少壹種樂器，從而將精神生活的根深深地紮在蘇格蘭高地的靈魂中。Bala McNair的孩子們早就知道民謠是在發展的，所以他們在原有的主題上自由地加入了創造性的想象，甚至用不可磨滅的個人印記詮釋了他們表演的每壹個部分。他們根據節奏和旋律的內在聯系，創造性地將幾首蘇格蘭傳統音樂串在壹起——斯泰西的《洛維特的反叛》、李爾王的舞蹈《拜克的喬治·約翰斯頓夫人》、吉格舞《連奏吉格》、安吉拉·卡梅隆。但是他自己的歌——《威利·達西》和《驕傲的靈魂》，就像古老的蘇格蘭民歌壹樣誠實而優美。豐富而有節奏的和弦，令人驚嘆的變調與和聲，精致而細微的創新，成為這個組合獨特風格的壹部分。
在加拿大東南沿海新斯科舍半島的布萊頓角，至今仍有壹些蘇格蘭蓋爾人。這座神奇的島嶼也因此成為瀕臨滅絕的純高地舞蹈和蘇格蘭小提琴技藝的守護者。這裏的藝術家們雖然被迫背井離鄉數百年，卻充滿了希望、傳奇、詩意和家鄉的腔調。在悉尼礦區克萊德街47號的壹間公寓裏，古雅而輝煌的蘇格蘭民間音樂從敞開的窗戶裏湧出多年，然後從這裏走出了壹支由四個兄弟姐妹組成的樂隊——“巴拉·麥克奈爾家族”。“巴拉·麥克奈爾家族”只是眾多蓋爾藝術家中的壹個:布萊頓角到處都是這樣淳樸的藝術先鋒，他們像祖先壹樣，將民間歌唱和表演視為生活的重要組成部分。上世紀80年代初，這個家庭音樂組織成名時，成員只有十幾歲、二十幾歲。這是壹個有著古老淵源的家族，是顯赫的傳統踢踏舞和蓋爾語歌唱家族的壹個分支。幾個孩子很小的時候，家裏經常會有壹些熱鬧的音樂聚會。父母不送孩子上床，而是鼓勵孩子和大金坐在壹起，享受音樂的感染。後來，父母給了每個人學習樂理和演奏技巧的機會，讓每個人都能掌握至少壹種樂器，從而將精神生活的根深深地紮在蘇格蘭高地的靈魂中。Bala McNair的孩子們早就知道民謠是在發展的，所以他們在原有的主題上自由地加入了創造性的想象，甚至用不可磨滅的個人印記詮釋了他們表演的每壹個部分。他們根據節奏和旋律的內在聯系，創造性地將幾首蘇格蘭傳統音樂串在壹起——斯泰西的《洛維特的反叛》、李爾王的舞蹈《拜克的喬治·約翰斯頓夫人》、吉格舞《連奏吉格》、安吉拉·卡梅隆。但是他自己的歌——《威利·達西》和《驕傲的靈魂》，就像古老的蘇格蘭民歌壹樣誠實而優美。豐富而有節奏的和弦，令人驚嘆的變調與和聲，精致而細微的創新，成為這個組合獨特風格的壹部分。
他們很快在加拿大東部的音樂圈嶄露頭角。四兄妹中的老二在樂隊裏拉小提琴，彈曼陀林。他的小提琴演奏方法——壹種快節奏的蘇格蘭民間舞蹈風格，堪稱民間小提琴藝術的代表風格之壹；在《傳統號角》中，他通過研究鄉村藝人的現場演奏，掌握了壹種只存在於鄉村，從未被任何音樂錄制過的曲調。大哥彈鋼琴，主要為樂隊提供和聲。他用左手的劃分和小心翼翼的不和諧來促進右手和弦的演變。他的壹些最好的即興重復已經成為島上鋼琴家相互學習的典範。三哥在樂隊中擔任哨、貝司、主唱的角色，精通各種樂器，成為這支樂隊的實際旋律和配器作者；他的壹些巧妙片段切入傳統民謠的著名旋律，賦予了壹個屬於Jeffy的特殊趣味，同時也打開了民謠與爵士樂融合的大門。最小的妹妹是傳統的小提琴手。她雖然只有16歲，卻能在14種不同變奏中自如地演繹Tullochgorum。同時，她也是布萊頓優秀的踢踏舞者。1983，記者在走訪這戶人家時發現，有名的兄妹後面還有兩個更小的孩子在讀書。9歲的孩子在彈鋼琴，5歲的孩子在拉民間小提琴。與新生代藝人不同的是，幾十年來，加拿大的老壹輩藝人普遍走的是融合英美法三重文化傳統的路線，大部分最後都融合進了美國民歌的演變中。
20世紀三四十年代，以珀西·費思和蓋伊·蘭巴多為代表的加拿大藝術家能夠綜合法國馬戲雜耍音樂的風格，用抒情歌曲在美國百老匯戲劇中占有壹席之地。隨著時間的推移，這些容易被貼上標簽的時尚逐漸失去了原有的民間特色。隨後，弗蘭克·米爾斯和唐·黑爾成為流行歌手和商業冠軍。所謂的法國民樂傳統也在加拿大法語區的狹小世界裏被邊緣化，越來越被主流音樂同化。所以，當妳聽到這些用法語演唱的作品時，妳下意識地認為它們是帶有法國味道的美國民歌——在加拿大，法國傳統確實在衰落。
他們很快在加拿大東部的音樂圈嶄露頭角。四兄妹中的老二在樂隊裏拉小提琴，彈曼陀林。他的小提琴演奏方法——壹種快節奏的蘇格蘭民間舞蹈風格，堪稱民間小提琴藝術的代表風格之壹；在《傳統號角》中，他通過研究鄉村藝人的現場演奏，掌握了壹種只存在於鄉村，從未被任何音樂錄制過的曲調。大哥彈鋼琴，主要為樂隊提供和聲。他用左手的劃分和小心翼翼的不和諧來促進右手和弦的演變。他的壹些最好的即興重復已經成為島上鋼琴家相互學習的典範。三哥在樂隊中擔任哨、貝司、主唱的角色，精通各種樂器，成為這支樂隊的實際旋律和配器作者；他的壹些巧妙片段切入傳統民謠的著名旋律，賦予了壹個屬於Jeffy的特殊趣味，同時也打開了民謠與爵士樂融合的大門。最小的妹妹是傳統的小提琴手。她雖然只有16歲，卻能在14種不同變奏中自如地演繹Tullochgorum。同時，她也是布萊頓優秀的踢踏舞者。1983，記者在走訪這戶人家時發現，有名的兄妹後面還有兩個更小的孩子在讀書。9歲的孩子在彈鋼琴，5歲的孩子在拉民間小提琴。與新生代藝人不同的是，幾十年來，加拿大的老壹輩藝人普遍走的是融合英美法三重文化傳統的路線，大部分最後都融合進了美國民歌的演變中。
20世紀三四十年代，以珀西·費思和蓋伊·蘭巴多為代表的加拿大藝術家能夠綜合法國馬戲雜耍音樂的風格，用抒情歌曲在美國百老匯戲劇中占有壹席之地。隨著時間的推移，這些容易被貼上標簽的時尚逐漸失去了原有的民間特色。隨後，弗蘭克·米爾斯和唐·黑爾成為流行歌手和商業冠軍。所謂的法國民樂傳統也在加拿大法語區的狹小世界裏被邊緣化，越來越被主流音樂同化。所以，當妳聽到這些用法語演唱的作品時，妳下意識地認為它們是帶有法國味道的美國民歌——在加拿大，法國傳統確實在衰落。
走其他方向的藝術家都試圖追求加拿大民族藝術的獨立性和完整性，早在20世紀40年代，加拿大民謠電臺WNYC就開始舉辦民謠藝術節，奧斯卡·布蘭德就是那個時代幸存下來的加拿大民謠歌手。
布蘭德出版了《美國民謠精選》，收集了壹些18世紀的美國本土民謠，比如《被糞迷住了》、《七個老女人被鎖在洗手室裏>:& gt豐富，其中還整理了美洲土著和印第安人的民歌，這在當時是絕無僅有的。奧斯卡·布蘭德因此被列入皮特·西格、波爾·艾夫斯等著名民謠歌手之列，而他在麥卡錫時期也因歌詞抨擊時弊而上了官方黑名單。布蘭德約有60張專輯，大量作品和電影問世，深深影響了後來的民謠歌手如戈登·萊特福德和朱蒂·考林斯。
畢業於麻省州立大學教育專業的加拿大人巴菲·聖瑪麗(Buffy St. Mary)在名字中註明了自己的血統——印第安人。巴菲·聖瑪麗於1964年出版了她的第壹部小說《這是我的路》，以令人稱道的創作實力和堅定的民族情懷，與殖民主義和種族文化侵犯作鬥爭。接下來的專輯《野牛領袖走了》，其中的《追隨科金和所有士兵》通過英國著名民謠多諾萬的演唱和傳播而聞名於世。另壹首歌，直到妳離開，是貓王翻唱的。巴菲隨後的專輯《我想再做壹個鄉村孩子》以及印度電影《甜蜜的美國》和《士兵藍》的配樂都是從印度民樂發展而來的。1991年，巴菲時隔20年發行專輯《巧合與相似的故事》，音樂語言已經被流行音樂極大同化。
伊恩·泰森是壹個農民的兒子，他童年的農場生活經歷為他的歌曲創作提供了大量“個人政治”思想的動態表達。《白天的疾風》、《太陽輪之舞》、《布魯斯·柯克本》、《等待奇跡》、《只是壹道熾熱的光》都是他近30張專輯中的經典之作，以獨特的聲音進行了描述和敘述。
Joan米切爾，女歌手，原名瓊·安德森，十幾歲時在卡爾加裏學習藝術，65438至0964年移居多倫多。在聽過鮑勃·迪倫的壹首歌後，喬尼·米切爾寫下了她人生中的第壹首歌。後來，喬尼·米切爾(Jonny Mitchell)和她的丈夫查克·米切爾(Chuck Mitchell)組成了壹個團體，並在她早年的許多民間俱樂部和咖啡館裏到處留下了她唱歌的足跡。喬尼早期的作品，如《遊戲周圍》，後來被朱蒂·考林斯、湯姆·拉什等大牌明星翻唱，《遊戲周圍》是湯姆·拉什第二張專輯的主打歌。
從65438到0967，離婚後，Jonny Mitchell只身前往紐約，並很快以吉他手和多產作者的身份贏得了藝術圈的廣泛關註。不久，喬尼·米切爾和喬·博伊德去了英國，在那裏學習傳統的英國民歌。其間，米切爾改編自傳統民謠曲調《倫敦橋》的新歌，以及他受古代民謠啟發而創作的歌曲，如《西部的悲雨》、《就像我》和《白蘭地眼》等，為60年代的民謠呈現了多個永恒的篇章。在大衛·克羅斯比的幫助下，喬尼·米切爾出版了第壹張專輯《海鷗之歌》和第二張基於古代民歌的專輯《雲》。兩者都有著傳統民謠的質樸和傳統民謠的真實，壹系列真摯的音符傳遞著創作者無法抑制的發自心底的喜悅。其中《切爾西的早晨》、《壹分為二》、《鈍角》等歌曲在兩張專輯中表現尤為突出。
喬尼·米切爾(Jonny Mitchell)不僅是壹位優秀的歌手、吉他手和詞曲作者，還是壹位優秀的畫家、詩人和具有自省精神的藝術家。在創作第三張專輯《峽谷中的女人》時，喬尼·米切爾融入了當時的嬉皮士文化，自由地加入了作為個體的自我，以壹個民族的身份去認識民謠，受到了當時街頭藝人的尊重。與此同時，“小鳥”和鮑勃·迪倫也來翻唱她的作品。第四張專輯《藍色》旋律更簡單，歌詞多為自我敘事，包含大量自我剖析和反浪漫的內容。另外值得壹提的是，圍繞米切爾流利的鋼琴、吉他和揚琴，壹大群民謠專家如斯蒂芬·斯泰爾斯、詹姆斯·泰勒、彼得·克雷諾、羅斯·昆克爾等。都在這張專輯裏留下了親切感人的配樂。後來《致玫瑰》延續了《峽谷女人》的壹些特征。與犀利的歌詞(以女性視角揭露男權世界的黑暗)相反，《致玫瑰》的音樂展現了女性敏感而溫暖的天性，散發著蔥郁大地的田園芬芳。幾年後發行的《庭院與火花》是錄音技術的傑作。大量的爵士樂語言融入到民歌中，湯姆·司各特的薩克斯和羅本福特的吉他為內蒙古的歌曲增添了酷炫美麗的色彩。尤其是司各特的薩克斯，在音樂的交織中抑揚頓挫，仿佛遠離了城市的喧囂或繁華都市的寂寞夜晚。這些配樂為喬尼·米切爾的歌曲描繪了壹個非常有意義的城市背景。
然後在1975，Jonny Mitchell在她的專輯《夏草的嘶嘶聲》中使用了美國本土音樂。從那以後，這種拓展民謠視野的工作在每壹部作品中都沒有停止過，尤其是1977的專輯《唐璜的魯莽女兒》，1980的演唱會《影與光》，以及6544。1995年，喬尼·米切爾再次超越自我，發布了極其感人的新作——瘋狂的紫藍。封面上，梵高的壹幅自畫像被喬尼偷偷換掉了。米切爾的臉。這些歌曲在兩張專輯中尤為突出。
喬尼·米切爾(Jonny Mitchell)不僅是壹位優秀的歌手、吉他手和詞曲作者，還是壹位優秀的畫家、詩人和具有自省精神的藝術家。在創作第三張專輯《峽谷中的女人》時，喬尼·米切爾融入了當時的嬉皮士文化，自由地加入了作為個體的自我，以壹個民族的身份去認識民謠，受到了當時街頭藝人的尊重。與此同時，“小鳥”和鮑勃·迪倫也來翻唱她的作品。第四張專輯《藍色》旋律更簡單，歌詞多為自我敘事，包含大量自我剖析和反浪漫的內容。另外值得壹提的是，圍繞米切爾流利的鋼琴、吉他和揚琴，壹大群民謠專家如斯蒂芬·斯泰爾斯、詹姆斯·泰勒、彼得·克雷諾、羅斯·昆克爾等。都在這張專輯裏留下了親切感人的配樂。後來《致玫瑰》延續了《峽谷女人》的壹些特征。與犀利的歌詞(以女性視角揭露男權世界的黑暗)相反，《致玫瑰》的音樂展現了女性敏感而溫暖的天性，散發著蔥郁大地的田園芬芳。幾年後發行的《庭院與火花》是錄音技術的傑作。大量的爵士樂語言融入到民歌中，湯姆·司各特的薩克斯和羅本福特的吉他為內蒙古的歌曲增添了酷炫美麗的色彩。尤其是司各特的薩克斯，在音樂的交織中抑揚頓挫，仿佛遠離了城市的喧囂或繁華都市的寂寞夜晚。這些配樂為喬尼·米切爾的歌曲描繪了壹個非常有意義的城市背景。
然後在1975，Jonny Mitchell在她的專輯《夏草的嘶嘶聲》中使用了美國本土音樂。從那以後，這種拓展民謠視野的工作在每壹部作品中都沒有停止過，尤其是1977的專輯《唐璜的魯莽女兒》，1980的演唱會《影與光》，以及6544。1995年，喬尼·米切爾再次超越自我，發布了極其感人的新作——瘋狂的紫藍。封面上，梵高的壹幅自畫像被喬尼偷偷換掉了。米切爾的臉。她的聲音越來越老，所以變得更誠實、更深沈、更黑暗，而她的搭檔韋恩·肖特爾(Wayne Schottel)和其他爵士樂資深人士在《庭院與火花》(Courtyard and Spark)中做出了第壹個音樂意境，更深沈、更精粹、更完整。當我們聽第壹首歌的時候，就已經沈浸其中了——多麽人性啊。
有的歌是用來分析的，有的歌是用來哭的。喬尼·米切爾無疑屬於後者。齊柏林飛船著名吉他手吉米·佩奇曾經說過；喬尼·米切爾讓我哭了。是的，聽著這些發自內心的哭泣，我們會忍不住流淚。
在加拿大歌手中，中國觀眾最熟悉的可能是尼爾·簡。Neil jan屬於堅持民謠搖滾的路哥。他是壹個橫跨60、70、80年代的10歲的憤青。無論是早年深受鮑勃·迪倫影響的專輯，還是與斯蒂芬·斯泰爾斯作曲的《野牛春田》，甚至是晚年的《瘋馬歌舞秀》，尼爾·簡在30年間共發行了約40張專輯，其中大部分堅持了鄉土氣息濃厚的民謠搖滾路線；歌詞方面，《大都會》涉及社會、家庭、個人的方方面面。尼爾·簡是壹個極其自然的作者，他的創作基於這片北美大陸和個人的親身經歷。有意接受來自鄉村生活和自然的靈感。他非常重視本能和靈感的作用，遇到靈感，幾分鐘就能寫完歌。尼爾。楊認為，歌曲的作用無非是籠統地表達演唱者的真情實感，沒有必要拘泥於歌曲的結構，為之做無謂的推敲。與很多民謠歌手不同的是，在尼爾·詹的專輯中，呻吟痛苦的聲音和粗糙無序的吉他往往占據主導地位。與瘋馬歌舞秀的合作是實驗性地加入了很多非民謠、非傳統的吉他音色效果，包括刺耳、折磨人的電子反饋。無論這些專輯的銷量如何，從歌詞和歌曲的角度來看都是經典，至於實驗性的噪音應用，從藝術的角度來看只是錦上添花而已。很多新音樂團體都看重尼爾·詹，領軍人物羅比·羅伯遜的作品回歸新奧爾良之聲，在探索印度音樂方面頗有建樹，而其他成員卻壹直停留在民謠搖滾領域。
文明帶走了愚昧，埋葬了豐富美好的多元文化。體內有壹部分印度血統的羅比·羅伯遜(Robbie Robertson)在單飛後有意識地追根溯源，推出了壹些試圖展現第壹代美國居民——這片北美土地上的原住民——文化的作品。事實上,“樂隊”的音樂壹直充滿著這樣壹種情感。他們已經盡力去發掘壹些塵封的文化遺產，提醒著被文明汙染前的老美國——它的豐富和珍貴。
說完加拿大，發現省略了K.D. Lang，有點遺憾。毫無疑問，K.D. Lang是歌壇的奇跡。她的耀眼，就像夏夜純藍夜空中的壹盞明燈，讓人驚嘆它的光芒，再驚訝它的靜謐。只是K.D. Lang處在民謠世界的邊緣，導致這篇文章最後不可能把她包括進去。她更深層次的根源其實是根植於羅伊·奧比森這樣的歌手，那種融合的聲音:民謠、藍調、鄉村、山野，都匯聚在壹個地方，沒有邊界。