寫生靜物主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對於初學者來說，壹方面通過由簡到繁的靜物組合，掌握構圖規律，使畫面物體大小比例安排得當，視點恰當；另壹方面，也可以裝飾自己的靜物畫，學習構圖的基礎知識(如統壹與變化；對比與調和；對稱與平衡:比例與節奏；靜態感和動態感等。)，逐步掌握作文的能力。其實，靜物的物理結構仍然是不同幾何形狀的組合，只是比石膏幾何形狀更不規則，更復雜。這樣，在靜物素描中，就要強調對形式的組合關系和結構關系的理解。
在靜物寫生中，各種物體都是用不同的材料制作而成，“質感”在軟硬、輕重、厚薄等方面都是不同的。質感的表現主要是通過對比，當然也依賴於對物體顏色的準確描述。
在寫生靜物時，要繼續關註物體的透視規律，以加深對透視規律的理解。
畫靜物素描的工具可以是鉛筆、木炭、炭條等。
素描靜物的觀察方法和繪畫步驟與素描石膏素描基本相同。只要我們建立壹個整體的觀察方法，繼續寫生，就壹定能逐漸掌握瓷器。它在哪裏？圖片傘？
草圖步驟:
科學嚴謹的方法和步驟，既能保證操作的順利進行，又能培養我們的整體觀察和描述能力。
1.建立構成
刻意安排構圖，使畫面上的物體適當優先，構圖均衡多樣，避免散、亂、空、塞的弊端。
2.畫壹個大的身體結構
用長直線畫出物體的物理結構(物體看不見的部分也要輕輕畫)，要求物體的形狀、比例、結構關系。
準確。然後畫出每個明暗層次的形狀和位置(高光、亮部、中間色、暗部、投影和明暗交線)。
3.逐漸深入成形
通過對形體的明暗描寫(從整體到局部，從大到小)，逐漸塑造出物體的體量感。對課文很重要，很關鍵
細節要精雕細刻。
4.調整完成
深入的人物塑造不可避免地忽略了整體與部分的關系。這時候就要綜合調整(主要指物理結構包括色彩、肌理、空間、主次等。)，從而做出選擇，突出主體。