音樂類型
R & ampB
R & ampb的全稱是節奏&；藍調，壹般翻譯為“節奏抱怨”或“節奏藍調”。從廣義上講，R &；b可以看作是“黑人流行音樂”，它起源於黑人布魯斯音樂，是西方流行音樂和搖滾樂的基礎。Billboard雜誌曾經定義R&: B是指除了爵士樂和布魯斯以外的所有黑人音樂都可以歸類為R &；b，可見R &；B的範圍有多廣。近年來在黑人音樂圈非常流行的Hip Hop和Rap都起源於R &；在研發階段節省大量研發費用；組件b。
房子
《豪斯醫生》是20世紀80年代由迪斯科發展而來的舞曲。這是DJ在芝加哥播放的音樂。他們將德國電子樂隊發電廠樂團的唱片與有規律的鼓機節奏和黑人布魯斯歌曲混合在壹起，於是“豪斯醫生”應運而生。它通常被翻譯為“石昊”舞曲，這是電子舞曲的最基本形式，具有4/4拍的節奏、壹個鼓點和壹個簡單的旋律。經常有高音調的女聲在唱。迪斯科流行起來後，壹些DJ改變了它，並故意使迪斯科不那麽商業化。低音和鼓越來越深，很多時候變成了純音樂作品。即使有演唱部分，也大多是女舞者演唱的短句，往往沒有明確的歌詞。漸漸地，壹些人加入了拉丁（LATIN）、雷鬼（雷鬼起源於西印度群島）、說唱（RAP）或爵士樂（JAZZ）等元素。到20世紀80年代末，豪斯已經沖出了地下世界，成為芝加哥、紐約和倫敦流行音樂排行榜上的寵兒。
為什麽叫“房子”？也就是說，只要妳有簡單的錄音設備，妳就可以在家裏制作這種音樂~House也是最容易接受的電子音樂。
雪兒的相信就是壹個很好的例子。M-People可以說是壹個房子群。自從1986流行以來，房子舞曲已經取代了迪斯科音樂。
房子可以分為:
酸屋是融合了TB-303的酸音的室內音樂。
Deep House擁有強勁的靈魂歌聲，又名Garage，相當受歡迎。Real Mecoy、M-people和Labouche都是車庫組合。
硬屋簡單來說就是壹個節奏很重很兇的房子。
Progressive House之類的房子沒有靈魂演唱，而是更註重旋律和音樂編排。這有點像“演奏”室內音樂，比如SASH！專輯《這是我的生活》是壹張很好的進步之家專輯。
史詩住宅是壹座“史詩”住宅。Epic House的旋律優美流暢，氣勢磅礴，裏面人聲很少（幾乎沒有！).BT的音樂是壹個偉大的史詩之家，他也被稱為“史詩之家皇帝”。事實上，即使是搖滾也有“史詩般的搖滾”。
Trible House想象壹下:什麽是具有非洲原始特色或印度鼓的房子？這就是Tribble House ~這種房子既有壹般房子的穩定節奏，又在節拍之間加入了壹些具有原始特色的零碎鼓點。挺有意思的~不過，房子的範圍太廣了，不用給壹首曲子分類。這些只是為了告訴妳房子有很多種。
到了20世紀90年代，豪斯減少了前衛和新潮的色彩，但它仍然是非常流行的音樂。
英倫搖滾
雖然BritPop有“Pop”這個詞，但它實際上是壹種搖滾，起源於20世紀90年代的英國。中文可以翻譯為“英國搖滾”，這是英國音樂界對美國Grunge潮的壹種回應，主要以樂隊的形式出現。然而，Britpop的風格實際上非常廣泛，例如Oasis是壹個吉他搖滾樂隊，Blur有很多Pop，而Pulp接近Glam Rook和dance風格，但它們都被歸類為BritPop。
英國流行音樂的代表:綠洲樂隊、模糊樂隊、麂皮樂隊、紙漿樂隊、電臺司令樂隊。
短途旅行
Trip-Hop是壹種英國/歐洲舞曲。它的名字來自“旅行+嘻哈=旅行-嘻哈”。因為它起源於英國布裏斯托爾，所以最初被稱為“布裏斯托爾嘻哈”。因為嘻哈音樂（事實上，很多音樂都是基於嘻哈音樂...我不知道街舞是什麽看跳街舞的人，大部分都是跟著街舞音樂跳舞的。）放慢節奏（有時非常慢）並添加壹些迷幻的味道，例如陰郁而厚重的低音，輕微但迷幻的合成音效，或者對壹些唱片進行采樣，有時甚至唱片的噪音也會被“故意”采樣。所謂“旅行”是指迷幻而又濃重的毒品之旅。因此，Trip-Hop是壹種帶有壹點嘻哈節奏的慢板迷幻、類似爵士、混亂的霹靂舞音樂。雖然它屬於舞曲範疇，但其迷幻和混亂的特點使其遠離了壹般舞曲的所有明確節拍特征。
國外Trip-Hop的代表人物:ortishead、Tricky、Massive Attack、Mandalay Moloko和Coldcut，這些都是Trip-Hop中公認的。
岡斯特說唱樂
黑幫說唱是說唱的壹種，其內容大多與城市犯罪有關，充滿暴力和情欲，是壹種反映現實的音樂方向。20世紀80年代末，黑幫說唱在美國興起，強勁而尖銳的音樂說唱流派在美國非常流行，其唱片銷量非常好。許多黑幫說唱音樂人本身確實“參與”了現實中的各種犯罪，其中壹些人甚至被監禁甚至殺害，可以說是壹種真正現實而令人震驚的音樂。
黑幫說唱組合:特雷西-馬洛，艾斯·庫伯，德瑞醫生，史努比狗狗狗狗，2 Pac，Geto男孩。
合成流行音樂
Synth Pop的“Synth”，也就是合成器，顧名思義就是“合成師炮制的流行音樂”，當然，除了合成器之外，還會使用電腦和鼓等其他電子樂器。Synth Pop在20世紀80年代初開始流行，但在80年代中期開始沈寂，當年在香港掀起了壹陣熱潮。Synth Pop的特點是科技感很強，有時也相當高冷。歌曲大多是“3分鐘流行音樂”，很多時候Synth流行音樂人會穿著時尚的服裝。
Synth Pop代表組合:德佩切模式、人類聯盟、杜蘭·杜蘭、OMD、加裏·紐曼。
管弦樂隊
管弦樂隊是壹個管弦樂隊，分為四組:1根弦樂，包括小提琴和大提琴，2根銅管樂器，3根木管樂器和4根打擊樂。弦樂組中的每種樂器都由多人演奏（豎琴除外），四組演奏者由壹個人協調和領導，他是管弦樂隊的指揮。管弦樂隊出現在17世紀，由於海頓和莫紮特的作品，該模式在18世紀明確建立。19世紀增加了壹些新的樂器，管弦樂隊的數量也增加了。管弦樂是真正的西方古典/正統音樂。西方流行/搖滾音樂經常使用樂隊的部分或全部成員來協助演出。
室內流行音樂
室內樂是指壹種高雅、高貴、精致的流行音樂，具有壹定的古典音樂感。“室內樂”壹詞來源於古典音樂，中文稱為“室內樂”。它是壹種優雅大氣的群弦演奏風格。20世紀90年代室內樂的興起是對當時LO-FI和GRUNGE的回應，強調優美的旋律、精美的配樂和幹凈的錄音。弦樂和管樂經常被用來創造巴洛克時代的音樂感覺。
國外代表樂隊有神曲、RIALTO、ERIC MATTHEWS和Balle &；塞巴斯蒂安等。香港有黃耀明，有的彭羚，有的多元文化等等。
民間的
民歌（民謠）原指每個民族的傳統歌曲。每個民族的祖先都有自己的原始/古代歌曲。這些歌曲大多不知道作者是誰，但它們通過口口相傳，代代相傳。然而，我們今天所說的民歌（民謠）大多是指流行音樂時代的民歌（民謠），指的是以木吉他為主要伴奏，以自然坦率的方式演唱的那種歌曲，唱出了每個人樸素的生活感受。美國民謠歌手伍迪·格思裏在20世紀50年代錄制了最早的民謠，因此她被普遍認為是現代民謠的創始人。在那之後，皮特·西格和編織者樂隊繼續推廣這種音樂。在20世紀60年代的越南戰爭中，鮑勃·迪倫、瓊·貝茲、彼得、保羅和瑪麗等反戰民謠歌手成為時代的聲音。民謠發展到流行、搖滾和城市化之後，鮑勃·迪倫發明了民謠搖滾，西蒙&；加芬克爾發展了壹種中產階級城市民間流行音樂，流行了壹段時間。上世紀80年代，蘇珊娜·維嘉、特蕾西·查普曼等人走出了壹條更具現代都市感的都市/當代民謠路線。民謠（民謠）在英國、香港等樂壇也發展出了不同的面貌。民謠（民謠）近年來相對較新的發展是與新時代（如ENYA）和TRIP HOP（如貝絲·奧頓）的結合。
波薩諾沃舞
波薩諾瓦是壹種帶有爵士樂味道的巴西音樂。1950年代的作曲家安東尼奧·卡洛斯·喬賓將巴西音樂的節奏與美國西海岸的酷炫爵士樂相融合，其特點是柔和、舒適、放松、慵懶和浪漫。每兩個小節的1、4、7、11和14拍是重制。歌手若昂·吉爾伯托純凈而厚重的嗓音是喬賓音樂的優秀搭檔，喬賓音樂在20世紀50年代中期傳入美國後非常受歡迎。其他著名的波薩諾瓦音樂家包括查理·伯德、斯坦·蓋茲和阿斯特魯德·吉爾伯托，最著名的歌曲是《來自伊帕內瑪的女孩》。OSSA NOVA在20世紀60年代最受歡迎，在其他年份也有不斷的粉絲。
古典流行音樂
古典流行音樂是指帶有古典音樂氣息的流行音樂，有弦樂伴奏的歌曲可以歸入這壹類，如披頭士樂隊的《ELEANORRIGBY》。澳大利亞樂隊“擁擠的房子”的壹些作品也可以列入這壹類別。如果我們說經典流行音樂，它的意思是經典流行音樂。
阿卡貝拉（無伴奏和聲）
無伴奏合唱是指沒有樂器伴奏的歌曲，但所有純人聲演唱的歌曲都是無伴奏合唱，但今天我們說的無伴奏合唱通常是指多聲部演唱的那種，甚至樂器伴奏也是由人聲演唱的。無伴奏合唱的對立面是器樂，即純音樂，任何類型的歌曲都可以用無伴奏合唱的形式演唱。香港人最熟悉的無伴奏歌曲是《如此相愛》，香港無伴奏樂隊有《吉生雅士》等。
世界音樂？
世界音樂是壹個從西方角度來看的詞匯，它意味著非英語、美國和西方民歌/流行音樂。它通常是指發展中或落後地區的傳統音樂，如非洲和南亞的音樂，以及壹些地區的音樂，如拉丁美洲的音樂，可以普及成自己的類型。今天，世界音樂通常是指與西方音樂混合的改良的傳統地域音樂。非洲的桑尼·阿德國王、東歐的唐·拜倫、中國的朱哲琴、巴基斯坦的努斯拉特·法特哈利·卡恩等西方樂迷熟悉世界音樂音樂家嗎？
夢幻流行樂
夢幻流行音樂是壹種“夢幻”般的流行音樂。它有壹種模糊的氛圍，這是由合成器（電子合成器）引起的。它也是具有回聲效應的重要組件。演唱部分往往是“BREATHY”，即呼吸很重，歌詞往往像夢壹樣富有詩意。
代表樂隊包括COCTEAU WINS，LISA GERMANO，ST. ETIENNE，THIS凡人線圈，MY BLOODY VALENTINE，MAZZY STAR和DEAD CAN DANCE。
華語歌手以王菲為首，代表作有《迷途》和《嘀嗒》。
新世紀
新時代是壹種安靜、舒適、悠閑的音樂。純音樂作品占很大比例，演唱占比較少。新時代可以是純原聲的（也就是說，用傳統的自發原聲樂器演奏）或非常電子的。重點是創造壹種平靜的自然氛圍或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，使人平靜。新時代通常與音樂療法有關。許多新時代音樂說它可以治病，其中許多與冥想有關，冥想與新時代哲學有很大關系。新時代音樂通常被認為是中產階級音樂。溫德姆山是最具代表性的新時代唱片公司。新時代代表了ENYA、喬治·溫斯頓、威廉·阿克曼、雅尼、基塔羅等音樂家。
電子音樂
什麽是電子音樂？隨著時代的演變，音樂人有了更多制作音樂的方式。所謂電子音樂就是用電子合成器、音樂軟件和計算機產生的電子聲音制作音樂。電子音樂的音域很廣，在生活中經常可以聽到。它被用於電影配樂、廣告配樂甚至壹些普通話流行歌曲中，但電子舞曲是最重要的。許多人認為電子音樂是壹種冷酷無情的音樂。事實上，電子音樂還可以融入搖滾、爵士甚至藍調等許多元素，並且充滿情感。
有各種類型的電子音樂，包括House、Techno、Ambient、Trance、psychological trance、Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、drum‘‘‘n‘‘‘‘bass、jazz、electro、Dub、Chill Out和極簡主義。
技術
科技的意思是“高科技舞曲”！使用計算機和合成器制作壹些特殊的音效，這種音樂往往是許多音效的組合。Techno的節拍也是4/4拍，但比House快，而且聽起來重復、強硬、機械化，所以有人稱Techno為“工業噪音”，但也有人仍然註重旋律。Techno起源於美國底特律，有三位DJ:德裏克·梅和凱文·桑德斯·胡安·阿特金斯，他們試圖將電子音樂與黑人音樂結合起來，從而產生了底特律Techno。底特律的Techno通常比較溫和，不像普通的Techno那麽強烈，這可以說是現代Techno的起源。
環境的
聽起來沒有太多的起伏，但事實上，它壹直在變化，例如長期的音效或漸進的音樂安排，這往往會產生壹種層次感的空間感，因此被稱為“情境音樂”，它經常對生活周圍的聲音進行采樣，例如人聲、汽車聲，甚至其他音樂的旋律。它是由布賴恩·伊諾在20世紀70年代創作的壹種“深刻”的電子音樂。後來Ambient也有了分支，比如Ambient House、Ambient Techno……等等。我相信妳可以從字面上理解，在許多種類的音樂中都有Ambient的影子，甚至壹些古典音樂也有Ambient的味道。
出神
迷幻舞曲由Techno演變而來，聽後會讓妳感到“恍惚”，但它仍然保留了舞曲的節奏，非常重視低音的表現，其中壹些在聽後會產生“催眠”效果。節拍也以4/4拍為主。然而，我也聽說過breaking beat（將在下面介紹），如斯文·外特的專輯《融合》。
迷幻恍惚狀態
也被稱為Goa Trance，它起源於印度的壹個島嶼。果阿是這個島的名字。旋律通常帶有印度風味。這種恍惚狀態的特點是非常重視旋律和音符之間的微妙變化，經常有重疊的旋律和高音TB-303音。有點周圍環境。
碎拍
與House的boom-boom-boom不同，它是以斷拍的形式呈現的，就像切分音拍壹樣。例如，在兩個節拍中添加小破鼓等等，Breakbeat只是壹個統稱。有很多種音樂屬於霹靂舞，例如下面的英國嘻哈、大節拍和黑人嘻哈
英國跳
黑人嘻哈節奏加快，鼓點加重。加上壹些電吉他和貝斯，它有搖滾樂的味道，比如化學兄弟樂團的風格。
大節拍
“Big beat”讓Brit-Hop更快、更有節奏、更搖滾。可以說是Brit-Hop改進後更成熟的風格。妳可以想象壹下壹個沈重的，破碎的，有點快的節奏是什麽樣子的。例如，超凡樂團、化學兄弟樂團和胖男孩史萊姆是《Big Beat》中的“大人物”。
鼓低音
對於壹些人來說，Drum N‘‘‘‘Bass的音樂可能會令人討厭，因為Drum N‘‘‘‘Bass非常註重在節奏上玩花樣，以及低音的表現，例如快速而復雜的破拍，以及各種電子鼓或采樣鼓的使用。所以鼓低音也是壹種霹靂舞。4Hero是壹個著名的鼓樂隊。
叢林
叢林是鼓N‘‘‘‘低音的前身。Jungle比Drum N‘‘‘Bass快得多，節拍也更復雜有力，有時還帶有壹些Rap，不像Drum N‘‘‘Bass融合了爵士樂和靈魂樂等壹些元素，聽起來更柔和（當然這是與Jungle相比）。就連“搖滾變色龍”大衛·鮑依現在也開始涉足叢林。
電鍍物品
早在20世紀70年代末和80年代初，還沒有House和techno這樣的東西，電子音樂也不太受歡迎，只有electro這樣的電子音樂。電子可以說是純粹由電子合成器（看起來有點像鍵盤）產生的音樂。它通常相當柔軟，羅蘭公司的TR-808鼓機經常用於生產鼓。德國的發電廠樂團樂團可以算是壹個代表。現在電子音色比以前更明亮、更透明。後來，壹些DJ通過電子音樂轉變為壹種嘻哈音樂，這種音樂被稱為老派音樂。現在Fatboy Slim（流線胖男孩）在音樂上也融合了壹些電音和老派音樂。
把……戲稱為；給……起綽號
配音可以說是雷鬼（雷鬼，也稱為雷鬼，壹種非常有節奏和特殊演唱風格的南美黑人音樂）。但電子音樂中Dub的應用是拿走壹些歌曲，強調低音和鼓點，並添加大量回聲（Echo）等效果。這項技術經常在現場表演時混音歌曲。壹張像《大規模攻擊，保護》這樣的專輯被瘋狂教授從Trip-Hop音樂重新混音為配音版。
冷靜下來
這只是壹個籠統的說法。在舞池旁邊，總會有壹個區域，或者壹個小房間，裏面會放壹些輕柔平靜的音樂，讓舞者在跳舞後放松休息，主要播放環境音樂，因此被稱為“Chill Out”（冷卻）。寶珠可以說是冷靜音樂的大師。
最低綱領
這被翻譯成“極簡主義”，經常在Ambient和Techno的音樂中聽到。極簡主義的音樂有重復的旋律和特殊的節奏，感覺像壹種特殊的頻率，讓妳感覺被催眠了。傑夫·米爾斯的作品屬於極簡底特律-Techno，相當迷幻。
黑色金屬黑色金屬
歌詞以邪惡、異教崇拜和撒旦的思想為主要訴求，通常被歸類為黑色金屬，因為它們包含反基督教和反宗教的傾向。除了傳統的重金屬固定樂器外，還經常使用其他樂器如鋼琴、小提琴或歌劇女高音來營造歌曲中奇怪和恐怖的氣氛。“黑色金屬”的代表是來自北歐的重金屬團體。
代表樂隊:帝皇、Mayhem、奴役、黑暗葬禮。
死亡金屬
這種音樂風格是在“鞭打金屬”或“研磨核心”的背景下發展起來的。電吉他的快速重復，幾個悠揚的和弦，快速踩踏的雙鼓，主唱咬牙切齒的低吟，歌詞以死亡和仇恨為主題，充滿了屍體，內臟，肢解，肢解，*屍體，戀屍癖，食人和虐待等不正常的詞匯。“死亡金屬”的代表是來自佛羅裏達州的重金屬樂隊。
代表樂隊:死亡，屍體，食人屍體和窒息。
毀滅毀滅金屬
節奏和速度都很慢很慢。不那麽激烈和咄咄逼人，但它仍然是相當有分量的音樂。通常有非常幹凈的音樂和歌聲，但有時也有粗糙和野蠻的聲音。
代表樂隊:孤獨天使、大教堂、聖燭節。
華麗金屬
通常指重金屬樂隊的舞臺表演或外在形象，以誇張的濃妝或帥氣的外表吸引粉絲。這些樂隊大多是偶像團體。《華麗金屬》的音樂風格不太沈重，歌詞也沒有什麽深刻的含義。它屬於流行重金屬音樂，是主流金屬的壹個分支。
代表樂團:《吻》《毒藥》《通緝令》《扭曲的姐妹》《雜碎》。
研磨芯
類似於“朋克”但非常沈重的音樂，主唱低沈的嗓音和低沈的轟鳴聲，電吉他超級辛辣的音色，加上極快的重復節拍和密集的鼓點，構成了壹種旋律很少的重金屬音樂風格，音樂的長度很短，從兩秒鐘到三分鐘不等。“grindcore”是壹種罕見的重金屬音樂風格，大多數“死亡金屬”樂隊都采用這種風格。
代表樂隊:凝固汽油彈之死
垃圾垃圾（頹廢？)
另類搖滾的同義詞。類似金屬的另類搖滾，起源於西雅圖，基本上屬於另類搖滾，不應該歸在重金屬之下。
代表樂隊:涅槃樂隊、珍珠果醬樂隊、泥蜜樂隊、戴著鐐銬的愛麗絲樂隊。
鐵桿鐵桿
起源於“朋克”，歌詞直率粗俗，音樂如同噪音。
硬搖滾重搖滾
比金屬音樂更輕快的音樂。
代表樂隊:外國人、藍牡蠣邪教、心、灰姑娘。
重金屬重金屬
“重金屬”必須有咆哮或高亢的嗓音，電吉他的大量失真音色，然後用密集而快速的鼓點和深沈而有力的低音填充整個聽覺背景空間，從而形成壹種爆發力高、速度快、有重量和破壞性的改良搖滾樂。通常指不能歸入其他重金屬流派的傳統主流重金屬或重金屬音樂。
代表樂隊:AC/DC、Accept、猶大祭司、鐵娘子、W.A.S.P
工業金屬
使用大量冰冷的電腦采樣音效，穿插機械或金屬樂器的沖擊代替傳統打擊樂器，加上電子節拍，非常類似於技術舞曲的重金屬音樂，但仍保留了大量重金屬的失真效果。
代表樂隊:恐懼工廠、牧師、九寸釘樂隊。
新古典主義金屬
深受古典音樂的影響，重金屬音樂中加入了大量的古典音樂元素。
代表樂隊:Angra
流行金屬
在重金屬搖滾中加入流行音樂的元素可以說是重金屬搖滾和流行音樂的折中產物，很容易被主流市場的音樂消費者接受。
代表樂隊:威豹樂隊、大人物、白獅
強力金屬
它有著類似“極速金屬”的速度和“鞭打金屬”重量的壓迫感，但旋律不如“極速金屬”，爆發力也不如“鞭打金屬”。
代表樂隊:潘迪拉、裝甲聖徒、野狗。
前衛金屬
風格不同於傳統的重金屬。歌曲中使用了大量復雜而華麗的編排，或在歌詞中傳達了壹些進步的思想，供聽者想象和思考。
代表樂隊:Queensryche、命運警告和夢劇場。
朋克朋克
歌詞傳達了壹些叛逆的思想和對生活環境、文化、社會和政治的不滿，但音樂缺乏協調性，沒有特定的風格。這是壹首相當嘈雜的音樂。通常，壹群能發出樂器聲音的人可以組成壹個朋克樂隊。
代表樂隊:性手槍的沖突
極速金屬
速度是它的主要特點。它經常與“鞭打金屬”混淆。通常，《極速金屬》的音樂悠揚，主唱歌詞清晰，吉他間奏悠揚、快速、流暢；但《鞭打金屬》缺乏旋律，速度、重量、壓迫力和破壞力並重。通常，“鞭子金屬”和“速度金屬”的音樂家都有出色的樂器演奏技巧。
代表樂隊:Helloewen、伽馬射線、Riot和Rage。
鞭打金屬鞭打金屬。
速度也極快，具有相當快的重復節拍（riff）。電吉他粗糙的音色刷出狂野的和弦，快速踩雙鼓極具破壞力和壓迫感。主唱粗獷而咆哮般的歌聲配合電吉他的快節奏，快速唱出幾首沒有旋律的曲調。“鞭打金屬”是舊金山灣區最具代表性的重金屬樂隊。
代表樂隊:金屬樂隊、梅加德斯樂隊、殺手樂隊、炭疽樂隊、死亡天使樂隊、遺囑樂隊、出埃及記樂隊、毀滅樂隊、締造者樂隊、驗屍官樂隊、過度殺戮樂隊。