音樂風格
古典音樂目錄
浪漫音樂
巴洛克音樂
格裏高利聖詠
鄉村音樂
爵士樂
搖滾樂
重金屬音樂
朋克音樂
電子音樂
林格勒
特定音樂風格查詢
古典樂
古典樂
↗more
古典音樂，從中文翻譯成“古典音樂”。有人認為“古典”給人壹種古色古香、古板沈悶的味道，所以改名為“古典音樂”。根據《牛津英語詞典》對古典主義的定義，有人稱之為“嚴肅音樂”。於是，“古典樂”被戴上了“正經”的帽子，讓人更加不敢靠近。但是定義這個的人壹定沒有好好查字典，因為serious的第二個意思是這樣定義的:(指書籍、音樂等。)啟發思維，不僅僅是為了娛樂。所以我們知道，原創的古典音樂不同於流行音樂，在於它內涵深刻，發人深省，高貴脫俗。讓我們來看看朗文詞典對古典音樂的解釋:人們認為是悲傷的並且已經流行了很長時間的音樂。可見，古典音樂是壹種經得起時間考驗，歷久彌新，深受大家喜愛的音樂。在這種情況下，翻譯成“經典音樂”確實更合適。只是大家都習慣了，改起來總是很別扭。姑且稱之為“古典音樂”。我只怪當時的第壹個譯者。沒想到“古典”會帶來這麽多誤解。還好沒有打算翻譯成“正經音樂”，不然真的會讓人笑。
當我們聽到巴赫、貝多芬、莫紮特、舒伯特的音樂時，帶給我們的不僅僅是優美的旋律和有趣的思想，還有最真摯的感情，或靜謐優雅，或震撼人心，或振奮人心，或歡欣鼓舞，或悲傷憂郁。......
浪漫音樂
浪漫音樂
浪漫主義音樂是古典音樂的延續和發展，是歐洲音樂史上的壹種音樂風格或時代。浪漫風格音樂註重情感和內容的表達，打破了古典音樂時期的各種形式約束。
貝多芬是古典音樂的終結者，浪漫音樂的先行者。浪漫主義音樂摒棄古典音樂的統壹性，強調多樣性，發展和聲的作用，刻畫人物的特殊品質，更多地運用變調和半音。韋伯是浪漫主義歌劇的代表，舒伯特是音樂的代表。
浪漫主義音樂體現了廣泛影響和民族分化的趨勢。柏遼茲出現在法國，羅西尼在意大利，李斯特在匈牙利，肖邦在波蘭，柴科夫斯基在俄國。浪漫主義音樂終結於瓦格納和勃拉姆斯時代。
巴洛克音樂
奇形怪狀的
巴洛克壹詞的本義是指壹種形狀不規則的珍珠，在當時是貶義的。當時人們認為其華麗招搖的風格貶低了文藝復興風格，但現在已經公認巴洛克是歐洲偉大的藝術風格。
格裏高利聖詠
格利高裏聖歌
這是羅馬天主教會官方崇拜儀式中所唱的贊美詩，起源於中世紀的羅馬天主教會。當時有壹個叫格雷戈裏斯·馬格努斯(公元590-604年)的教皇，他把這些贊美詩編輯成書，所以後世稱之為“格雷戈裏斯贊美詩”。格裏高利聖詠有以下特點:歌詞全是拉丁文，沒有伴奏和和聲的單壹旋律線，非常自由的節奏，不同於“大小音系”的調式音階，客觀、非個人化、超世俗性。這類贊美詩音樂與禮拜儀式密不可分，可視為“功能性音樂”，即具有特殊功能而無娛樂價值的音樂。它們主要以表達歌詞的宗教內涵為目的，不註重功能美或情調。但有趣的是，中世紀的許多流行音樂和民歌都是由格裏高利聖歌的曲調改編而來的。
鄉村音樂
農村
這個名字出現在20世紀20年代的美國，起源很廣。當時歌曲的內容，除了表達工作生活，厭惡孤獨漂泊的生活，向往溫馨祥和的家，唱出甜蜜的愛情和失戀的痛苦。
在唱法上，起初人們習慣用自己的聲音演唱，多以獨唱或合唱的形式，配以吉他、班卓琴、口琴和小提琴。
鄉村音樂的曲調壹般流暢優美，音樂結構也比較簡單。多為歌謠，二部或三部形式。
壹擊
爵士
爵士樂是由民歌發展而來的，它的來源很多，所以要仔細研究它並不容易。在19世紀期間，音樂是美國南部種植園黑人奴隸表達生活和情感的重要手段。從19年底開始，爵士樂以英美傳統音樂為基礎，融合了布魯斯、拉格泰姆等音樂類型，是“混血”的產物。美國黑人音樂保留了很多非洲特色，節奏特征明顯，保留了集體即興的特點。這壹傳統與新住宅的音樂(主要是聲樂)相結合，不僅產生了壹種新的聲音，而且產生了壹種全新的音樂表達方式。
搖滾樂
巖石
搖滾到底是什麽？長發，皮夾克，破洞牛仔褲...是也不是；吉他、貝斯、鼓...有，沒有；貓王、披頭士、鮑勃·迪倫、涅槃……...是也不是；年輕自由，荷爾蒙沖動，離經叛道...是也不是；節奏，歌詞，旋律，夢想，真實，感覺，野性，信仰，力量，憤怒...是，也不是；.....其實這些相關的聯想都只是表象。有興趣了解真正的搖滾文化，以及隱藏在這些“表象”下的“內核”嗎？在最純粹的形式上，所謂搖滾，就是三和弦加強了堅硬連續的鼓點，加入了嘴部的旋律。搖滾不僅僅是壹種音樂形式，更是壹種“生活態度和哲學”，這也是搖滾不同於流行音樂的原因。真正的搖滾文化至少可以提煉出這樣壹個縮影全景:嬉皮文化、藝術搖滾、朋克音樂、先鋒音樂、重金屬等等。
重金屬音樂
重金屬
重金屬，簡而言之就是用壹點超常的力度去演奏搖滾樂。吉他作為這類音樂的主要元素，聲音比平時大，有復仇感。低音的位置也向前移動了，就像《誰在玩我這壹代:魔法BMs》的約翰·英汀斯特壹樣。過去，低音提琴只在爵士樂中作為主要樂器，但現在它變得和歌唱壹樣重要。與普通的流行音樂相比，鼓點打得更重、更快，對聽眾有影響。最後是歌手——他讓觀眾體驗死亡、性、毒品或酒精等新事物的情緒和感受，讓流行音樂中出現過的主題更真實，也可能更令人恐懼。
朋克音樂
低劣的
朋克是興起於1970年代的反搖滾音樂力量，朋克在中國大陸翻譯為“朋克”；在臺灣省被翻譯成“朋克”，在香港被稱為“崩”。在西方，朋克意為(俚語)流氓、廢物、妓女、猥褻兒童者、劣等等。(雖然現在它的含義有了壹定程度的變化)。從Leg McNeil在1975第壹次創辦朋克雜誌到現在已經過去了25年，然後性手槍讓這種音樂成為了壹種潮流。要了解朋克對世界和室內空間的影響，首先要了解朋克的意義和發展。
電子音樂
電子音樂
電音(也叫TECHML)，簡稱電音。
廣義來說，只要是利用電子設備創作的音樂，都可以屬於它。任何由電子合成器、效果器、電腦音樂軟件、鼓機等“樂器”產生的電子聲音，都可以合理地稱為電子音樂。廣義電音的範圍相當廣泛，電影配樂、廣告配樂甚至壹些流行歌曲、搖滾音樂中都可以找到，但壹般人不太容易找到。從非常狹義的角度來說，電子音樂指的是Techno、Trance等各種音樂。但實際上，只要是利用電子設備創作的音樂，包含了屋、鼓、貝斯等音樂類型，甚至是帶有電子功放的爵士樂、民謠，也可以是電子的。
靈魂樂
特定音樂風格查詢
什麽是R & ampb？
R & ampb的全名是rhythm &；藍調，壹般翻譯為“節奏抱怨歌”。廣義上的R &；b可以算是“黑人流行音樂”，起源於黑人布魯斯音樂，是現在的西進流行和搖滾的基礎。Billboard雜誌曾經定義R& B是所有的黑人音樂，除了爵士樂和布魯斯，可以歸為R &類；b，可見R &；B的範圍有多廣。近幾年在黑人音樂圈非常流行的Hip Hop和Rap都起源於R & amp；在研發的時候節省很多研發費用。成分b。
什麽是房子？
《豪斯醫生》是20世紀80年代由迪斯科發展而來的舞曲。這是芝加哥DJ放的音樂。他們將德國電子樂隊發電廠樂團的壹張唱片與鼓機的規則節奏和黑色藍調歌曲混合，House應運而生~壹般翻譯為“石昊”舞曲，是電子舞曲最基本的形式，節奏為4/4拍，有鼓點，旋律簡單。經常有高亢的女聲在唱。迪斯科流行起來後，壹些DJ改變了它，故意讓迪斯科不那麽商業化。低音和鼓越來越深，很多時候變成了純音樂作品。即使有演唱部分，也大多是女舞者唱的短句，往往沒有明確的歌詞。漸漸地，壹些人加入了拉丁語(拉丁)、雷鬼(雷鬼起源於西印度群島)、說唱(RAP)或爵士樂(JAZZ)等元素。到了20世紀80年代末，豪斯沖出了地下世界，成為芝加哥、紐約和倫敦流行音樂排行榜上的寵兒。
為什麽叫“房子”？也就是說，只要有簡單的錄音設備，就可以在家裏制作這種音樂~House也是電子音樂中最容易被大家接受的。相信雪兒唱的就是壹個很好的例子。m-人可以說是房子的代表群體。房子舞曲自從1 * *開始流行，就取代了迪斯科音樂。
房子可以分為:
酸屋
也就是TB-303那種酸聲的宅樂。
deep house 風格
有著很強的靈魂唱功嗓音，又名車庫，相當受歡迎。Real Mecoy，M-people，Labouche都是車庫組合。
硬房子
簡單來說就是壹個節奏很重，很猛的房子。
進步之家
這種房子沒有靈魂唱腔，更註重旋律和音樂編曲。這有點像“演奏”室內音樂，就像SASH！專輯《這是我的生活》是壹張很好的進步屋專輯。
史詩之家
是“史詩般”的房子。Epic House旋律優美流暢，氣勢磅礴，裏面的人聲很少(幾乎沒有！).BT的音樂是偉大的史詩宅男，他也被稱為“史詩宅男”。其實連搖滾都有“史詩搖滾”。
三人間
試想:什麽是具有非洲原始特色或者印度鼓的房子？這就是Tribble House ~這種房子既有壹般房子的穩定節奏，又在節拍間加入了壹些原創的零碎鼓點。挺有意思的~
但是，House的範圍太廣了，壹首歌不用分類。這些只是告訴妳，房子有很多種。
到了90年代，豪斯減少了前衛和新潮的色彩，但仍然是非常流行的音樂。
什麽是Britpop？
雖然BritPop有“Pop”這個詞，但它其實是壹種搖滾，起源於20世紀90年代的英國。中文可譯為“英國搖滾”，是英國音樂界對美國垃圾搖滾潮的壹種回應，主要以樂隊的形式出現。不過Britpop的風格其實很廣泛，比如Oasis是吉他搖滾樂隊，Blur有很多Pop，Pulp接近Glam Rook和dance style，但都歸入了BritPop。
英國Britpop代表:
綠洲
虛化
小山羊皮
紙漿
電臺司令
什麽是跳跳？
Trip-Hop是壹種英國/歐洲舞曲。它的名字來源於“Trip+Hip Hop”= Trip-Hop-Hop。因為它起源於英國的布裏斯托爾，所以最初叫做“布裏斯托爾嘻哈”。因為嘻哈(事實上，很多音樂都是建立在嘻哈基礎上的...不知道嘻哈是什麽，大部分都是隨著嘻哈音樂跳舞)，節奏放慢(有時很慢)，加入壹些迷幻的味道，比如陰郁豐滿的低音，輕微但迷幻的合成音效，或者壹些唱片的樣本。有時甚至唱片的噪音也可能被“有意”采樣。所謂“Trip”指的是迷幻、濃重的毒品“journey”，所以Trip-Hop是壹種緩慢的、迷幻的、類似爵士樂的、帶有壹點Hip Hop節奏的、混亂的破拍音樂。雖然屬於舞曲範疇，但其迷幻、混亂的特點，已經使其遠離了壹般舞曲的所有明確的節拍特征。
國外Trip-Hop代表人物:
Trip-Hop中公認的鐵三角:Portihead，Tricky，Massive Attack。
曼德勒·莫洛科
冷切
什麽是黑幫說唱？
Gangsta Rap是說唱的壹種，內容多與城市犯罪有關，充滿暴力和情欲，是壹種反映現實的音樂方向。Gangsta Rap興起於上世紀80年代末的美國，強勁尖銳的音樂說唱流派在美國非常流行，唱片銷量非常好。很多黑幫說唱音樂人本身就真的“參與”了現實中的各種犯罪，有的甚至鋃鐺入獄甚至被殺，可以說是壹種真正現實的、震撼人心的音樂。
黑幫說唱組合:特雷西-馬洛，艾斯·庫伯，德瑞醫生，史努比狗狗，2 Pac，Geto男孩。
什麽是Synth Pop？
Synth Pop的“Synth”，即合成器，顧名思義就是“合成家炮制的流行音樂”，當然除了合成器之外還會用到電腦、鼓等其他電子樂器。Synth Pop在上世紀80年代初開始流行，80年代中期開始沈寂，當年在香港出現熱潮。Synth Pop的特點是科技感很強，有時候還挺冷的。歌曲多為“3分鐘流行”，很多時候Synth流行音樂人會打扮得很時尚。
Synth Pop代表組合:德佩什模式，人類聯盟，杜蘭·杜蘭，OMD，加裏·紐曼。
什麽是管弦樂隊？
管弦樂隊是壹個管弦樂隊，分為四組:1弦，包括小提琴和大提琴，2銅管，3木管，4打擊樂。弦樂組的每種樂器都是多人演奏(豎琴除外)，四組演奏者由壹個人協調指揮，這個人就是樂團的指揮。17世紀出現了管弦樂隊，18世紀因為海頓和莫紮特的作品而明確建立了調式。19世紀增加了壹些新的樂器，管弦樂隊的數量也增加了。管弦樂是正宗的西方古典/正統音樂。西方流行/搖滾音樂經常使用管弦樂隊的部分或全部成員來協助演出。
什麽是室內樂？
室內樂是指壹種高雅、高貴、精致的流行音樂，具有壹定的古典音樂感。“室內樂”壹詞來源於古典音樂，中文稱為“室內樂”。是壹種優雅大氣的團弦演奏風格。90年代室內樂的興起是對當時LO-FI和GRUNGE的壹種回應，強調優美的旋律、精致的配樂和幹凈的錄音。弦樂和管樂經常被用來創造巴洛克時代的音樂感覺。國外代表樂隊有神曲、裏阿爾托、埃裏克·馬修斯、巴萊&；塞巴斯蒂安等。有黃耀明的，有彭羚的，有多元的等等。
什麽是民歌(民謠)？
民歌(民謠)原指每個民族的傳統歌曲。每個民族的祖先從原始/古代就有自己的歌。這些歌曲大多不知道作者是誰，只是口口相傳，代代相傳。而我們今天說的民謠(民謠)多是指流行音樂時代的民謠(民謠)，指的是以木吉他為伴奏，以自然率真的方式演唱，唱出大家樸實的生活感受的那種歌曲。美國民謠歌手伍迪·格思裏(WOODY GUTHRIE)在20世紀50年代錄制了最早的民謠，因此她被公認為現代民謠的創始人。之後，皮特·西格和《織工》繼續推廣這種音樂。在上世紀60年代的越戰中，鮑勃·迪倫、瓊·貝茲、彼得、保羅、瑪麗等反戰民謠歌手成為時代的聲音。民謠發展到流行、搖滾、城市化之後，鮑勃·迪倫發明了民謠搖滾，西蒙&；加芬克爾發展了壹種中產階級的城市民謠流行樂，流行了壹段時間。20世紀80年代，蘇珊娜·維嘉，特蕾西·查普曼等。+走出了壹條更具現代都市感的都市/當代民謠路線。民謠(民謠)在英國、香港等樂壇也發展出了不同的面貌。民謠(民謠)最近的發展是與新時代(如ENYA)和TRIP HOP(如BETH ORTON)的結合。
波薩諾瓦是什麽？
波薩諾瓦是壹種帶有爵士樂味道的巴西音樂。1950年代的作曲家安東尼奧·卡洛斯·喬賓(ANTONIO CARLOS JOBIM)將巴西音樂的節奏與美國西海岸的酷炫爵士樂融合在壹起，以柔和、舒適、放松、慵懶、浪漫為特色。每兩個小節的1，4，7，11，14拍都是重拍。歌手若昂·吉爾伯托(JOAO GILBERTO)純凈渾厚的嗓音是JOBIM music的優秀搭檔，在50年代中期引入美國後變得非常受歡迎。其他著名的波薩諾瓦音樂人包括查理·伯德、斯坦·蓋茲和阿斯特魯德·吉爾伯托，最著名的歌曲是《來自伊帕內瑪的女孩》。奧薩諾瓦是60年代最紅的，其他年份粉絲不斷。
什麽是古典流行音樂？
古典流行是指帶有古典音樂味道的流行音樂，有弦樂伴奏的歌曲可以歸入這壹類，比如披頭士的《ELEANORRIGBY》。澳大利亞樂隊《擁擠的房子》的壹些作品也可以歸入這壹類。如果我們說經典流行，就是指經典流行音樂。
什麽是無伴奏合唱？
無伴奏合唱是指沒有樂器伴奏的歌曲，但所有純人聲演唱的歌曲都是無伴奏合唱，但今天我們說的無伴奏合唱通常是指多聲部演唱的那種，甚至樂器伴奏也是人聲演唱的。無伴奏合唱的對立面是器樂，即純音樂，任何類型的歌曲都可以用無伴奏合唱的形式演唱。香港人最熟悉的就是無伴奏合唱的歌曲《那麽相愛》，香港無伴奏合唱樂隊有吉勝雅士等等。
什麽是世界音樂？
世界音樂是壹個西方視角的詞匯，指的是非英語、美國和西方的民謠/流行音樂。通常是指發展中或落後地區的傳統音樂，如非洲、南亞的音樂，某些地區的音樂，如拉丁美洲的音樂，可以普及成自己的類型。今天的世界音樂通常指的是改良後的傳統地域音樂與西方音樂的混合。非洲的桑尼阿德國王，東歐的唐·拜倫，中國的朱哲琴，巴基斯坦的努斯拉特·法特哈利·卡恩等。西方樂迷熟悉世界音樂音樂家嗎？
什麽是夢幻流行樂？
DREAM-POP是壹種“夢幻”般的流行音樂，有壹種迷離的氛圍，多由合成器(電子合成器)造成，也是具有回聲效果的電結的重要組成部分。演唱部分往往很‘氣息’，也就是歌詞往往詩意如夢。代表樂隊有COCTEAU WINS，LISA GERMANO，ST.ETIENNE，THIS凡人線圈，MY BLOODY VALENTINE，MAZZY STAR和DEAD CAN DANCE。華語歌手以王菲為首，代表作有《迷失》《嘀嗒》。
什麽是新時代？
新時代是壹種安靜、舒適、悠閑的音樂。純音樂作品占了很大比重，唱歌占的比較少。新時代可以是純聲學的(也就是用傳統的自發聲學樂器演奏)，也可以是非常電子的。重點是營造壹種大自然的平靜氛圍或壹種宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，使人平靜。新時代往往與音樂療法有關。很多新時代音樂都說可以治病，很多都和打坐有關，打坐和新時代哲學有很大關系。新時代音樂通常被認為是中產階級音樂。溫德姆希爾是最具代表性的新時代唱片公司。新時代代表的音樂家有ENYA、喬治·溫斯頓、威廉·阿克曼、雅尼、基塔羅等。
什麽是電子音樂？
什麽是電子音樂？隨著時代的演進，音樂人有了更多的創作音樂的方式。所謂電子音樂，就是用電子合成器、音樂軟件、電腦等產生的電子聲音制作音樂。電子音樂的音域很廣，生活周圍經常可以聽到。用在電影配樂，廣告配樂，甚至壹些國語流行歌曲中，但電子舞曲最重要。很多人認為電子音樂是壹種冷酷無情的音樂。其實電子音樂也可以融入搖滾。
也有各種類型的電子音樂，包括房子，電子，環境，恍惚，心理恍惚，霹靂舞，英國跳，大節拍，Trip-Hop，鼓' n'Bass，爵士，電子，配音，冷靜和極簡主義。
什麽是Techno？
科技就是“高科技的舞曲”！利用電腦和合成器做出壹些特殊的音效，這類音樂往往是由很多音效組合而成的。Techno的節拍也是4/4拍，但比House快，而且聽起來重復、硬朗、機械化，所以有人稱Techno為“工業噪音”，但也有人還是講究旋律的。Techno起源於美國底特律，有三位DJ:德裏克·梅。凱文·桑德斯·胡安·阿特金斯試圖將電子音樂與黑人音樂結合起來，創造了底特律電子音樂。底特律Techno通常比較溫和，沒有普通Techno那麽強烈，可以說是現代Techno的起源。
什麽是環境？
聽起來沒有太多的起伏，但壹直在變化，比如長時間的音效或漸進性的音樂編排，往往會產生層次感，所以被稱為“情境音樂”，經常會采樣生活周圍的聲音，比如人聲、汽車噪音，甚至其他音樂的旋律...等等。這是布賴恩·伊諾在20世紀70年代創作的壹種“深刻”的電子音樂。後來Ambient也有了分支，比如Ambient House，Ambient Techno...諸如此類。相信大家都能從字面上理解，其實很多種類的音樂中都會有Ambient的影子，甚至有些古典音樂也有Ambient的味道。
什麽是恍惚？
由Techno演變而來的迷幻舞曲，聽完會讓妳有“陷入沈思”的感覺，但它仍然保持了舞曲的節奏，非常重視低音的表現，有些聽完還會有“催眠”的效果。拍子主要在4/4拍。不過我也聽說過breaking beat(下面會介紹)，比如斯文·外特的專輯Fusion。
什麽是心理恍惚？
也被稱為果阿恍惚，它起源於印度的壹個島嶼。果阿是這個島的名字。旋律往往帶有印度風味。這種恍惚狀態的特點是非常重視旋律，音符間的細微變化，常有旋律重疊和高音TB-303音。它有壹點周圍環境。
什麽是Break beat？
不像House的beat boom-boom-boom，它是以壹種破碎的節拍呈現的，就像分裂的節拍。比如兩拍加壹個小破鼓等等。，Breakbeat只是壹個統稱。屬於Breakbeat的音樂有很多種，比如下面的Brit-Hop、Big-Beat、black Hip-Hop。
什麽是Brit-Hop？
加快黑人Hip-Hop的節奏，加重鼓點，加上壹點電吉他和貝斯，有搖滾音樂的味道，比如化學兄弟樂團的風格。
什麽是Big-Beat？
“Big Beat”讓Brit-Hop更快，更有節奏，更搖滾。可以說是Brit-Hop改進後更加成熟的風格。妳可以想象壹個沈重的，破碎的，有點快的節拍是什麽樣子的。例如，超凡樂團，化學兄弟和胖子斯利姆都是Big Beat的“大喇叭”。
什麽是鼓和貝斯？
對於壹些人來說，鼓貝斯的音樂可能會很討厭，因為鼓貝斯非常註重在節奏上的技巧，以及低音的表現，比如快速復雜的節拍，以及使用不同的電子鼓或采樣的鼓音。因此，架子鼓也是壹種節拍。4英雄是鼓。
什麽是叢林？
叢林是鼓與貝斯的前身。Jungle比Drum ' n bass快很多，節拍也更復雜硬朗，有時還帶點Rap，不像Drum ' n bass融合了jazz爵士、Soul等壹些元素，聽起來更柔和(當然這是和Jungle ~)相比。即使是“巖石變色龍”大衛·鮑依，現在，
什麽是電子？
早在20世紀70年代末和80年代初，還沒有House、Techno...，而電子音樂就不那麽受歡迎了，只有電子音樂如electro。電音可以說是用合成器制作的音樂，看起來有點像鍵盤，而且通常相當柔和。和鼓機)羅蘭公司的TR-808經常用來做鼓。德國的發電廠樂團管弦樂團可以算是壹個代表。現在的電音色比以前亮多了，通透多了。後來，壹些DJ通過使用電子音樂將其轉化為壹種嘻哈音樂，這就是所謂的老派音樂。現在胖子斯利姆在音樂上也結合了壹些電子音樂和老派音樂。
什麽是Dub？
Dub可以說是抽離歌曲的雷鬼(雷鬼，又名雷鬼，壹種有特殊節奏和唱法的南美黑人音樂)。Dub應用在電子音樂上，抽離了壹些歌曲，加重了低音和鼓點，增加了很多回音。這項技術經常用於現場演出。重新混音歌曲。專輯《保護像大規模攻擊》由瘋狂教授的Trip-Hop音樂重新混音成配音版。
什麽是冷靜？
這只是壹個籠統的說法。在舞池旁邊，總會有壹個區域，或者說是壹個小房間，裏面會放壹些輕柔平靜的音樂，讓跳舞的人跳完舞後放松休息，主要播放環境音樂，所以叫“Chill Out”。寶珠可以說是冷靜音樂的大師。
什麽是極簡主義？
這被翻譯成“極簡音樂風格”，在Ambient和Techno的音樂中經常聽到。極簡主義的音樂有著重復的旋律和特殊的節奏，讓妳像被特殊的頻率催眠了壹樣。傑夫·米爾斯的作品屬於極簡底特律-Techno，相當迷幻。]