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這幅畫的原作叫做《美國哥特式》。American自然是指兩個美國人，壹男壹女，Gothic是指他們身後的白色木屋是哥特式建築。20世紀30年代初，批評者認為這幅畫意在嘲諷美國農村或小城鎮生活的僵化，但在隨後的大蕭條中，它卻被視為對流行民粹主義的頌揚——“美國的民主是建立在有著勇敢的心和強壯的下巴的勞動者的基礎上的，這就是這幅畫所描繪的那種人”。自從它成為壹種褒貶不壹的清教徒式美國特色後，無數的仿作開始層出不窮。除了對“美國精神”不同出發點的解讀，我覺得還有“哥特”元素在潛意識層面對人有著不可言喻的吸引力。
人類學意義上的哥特是指古代歐洲的野蠻人。他們原本居住在日耳曼部落的最東部，占據了多瑙河流域南部和黑海沿岸的土地，被第聶伯河分割為東哥特人和西哥特人兩個獨立的部落。西哥特人擅長戰鬥，先是攻占羅馬，後被西班牙和羅馬文化同化，8世紀被摩爾人征服，並混入伊比利亞拉丁元素；東哥特人穿越巴爾幹半島到達意大利，公元493年占領意大利，公元555年被拜占庭帝國吞並。
藝術風格意義上的哥特式出現於十二世紀後期，主要是建築和繪畫，起源於法國巴黎附近。之所以稱之為“哥特”，是因為16世紀文藝復興時期的建築批評認為“這種風格，也就是它尖尖的拱門和復雜的裝飾，看起來是如此的乏味和野蠻，只有曾經摧毀古羅馬文明的哥特人才會做出這種風格。”哥特式風格確實借鑒了羅馬的技術，但被創新成了完全相反的審美觀點。哥特式風格在建築上主要是用飛檐來支撐墻面，為了大大減輕墻面的負擔，所以可以在墻上開大玻璃窗。哥特式建築(主要是教堂)在外觀上高聳入雲，在內部空間上，既有高大中庭帶來的上升感，又有玻璃窗透射出來的光線模糊感。整個建築在視覺上既高大又優雅。
內涵指向意義上的哥特，指向恐怖、黑暗、怪誕、野蠻，比如哥特小說、哥特音樂。17和18世紀的哥特小說最早流行於英格蘭，描寫發生在陰森恐怖的哥特城堡中的復仇或奇異故事。後來又有新的延伸，如司各特爵士的歷史小說，瑪麗·雪萊的《弗蘭肯斯坦》，愛倫坡的短篇小說，安妮·賴斯的吸血鬼系列小說。從80年代開始，有壹種音樂，同樣起源於英國，叫做哥特音樂，壹級師級別的樂隊有Joy Division，Bauhaus等。，唱出死亡、恐懼和黑暗，偶爾彈出壹個宗教主題，或者將死亡金屬和吟唱女聲並列，對騎士國王時代進行懷舊回望。
在哥特的還原/催眠下，野蠻和文明不再是發展的絕對兩極，天堂和地獄也不再局限於最初的宗教狹義。它們成為新的符號載體，比如原始和敬畏，黑暗和陰郁值得沈淪。如果是因為現實才讓人這麽做的話，那就太狹隘武斷了，我更願意認為這是笛卡爾啟發的自我膨脹，這種自我膨脹留存在血液裏。
野蠻的
為什麽壹定要過幸福的生活？妳聽不同的音樂，當然可以過不同的生活。
作家經常查字典是壹個好習慣。《牛津英語詞典》給出了以下兩種解釋:1，壹種搖滾風格，激烈地混合著吉他和低音鼓，有啟示錄或神秘主義的歌詞；2.這種音樂的表演者或追隨者經常穿著黑色的衣服，化著黑色的妝。但是，就像大師不會去百貨公司買電吉他壹樣，我們也不能完全相信牛津詞典這樣的搖滾圈外人。
“哥特”壹詞的由來源於歐洲早期壹個叫西哥特的部落，這個部落以破壞和掠奪為樂，以愚昧和缺乏藝術品味而聞名。中世紀流行壹種以尖頂大教堂為特征的建築風格，即所謂的“哥特式”建築。在維多利亞時代的英國，埃德加
愛倫·坡、瑪麗·雪萊和布萊姆·斯托克等壹批作家創作的恐怖小說也被稱為“哥特”風格。
但在70年代末80年代初，朋克運動結束，後朋克出現的時候，它被用來形容音樂和文化。首先，伊恩·阿斯伯裏描述的是性團夥。
孩子們在這個樂隊中使用了“哥特小精靈”這個詞；之後，蘇西克女妖(Siouxsie和
女妖的核心人物在描述自己樂隊的新方向時用了“哥特”；在那之後，喬伊
Division的經紀人在1978的BBC電視節目中將該樂隊與主流流行樂隊進行比較時，使用了“哥特”壹詞。
1979年出版的包豪斯的《貝拉·路高西之死》是第壹部被貼上“哥特”標簽的作品，至少大家都同意。
哥特音樂作為朋克(死亡搖滾)的後續，從此由視覺藝術、文學、音樂、服飾組成的壹套美學和思想發展成為壹種地下文化，並由此衍生出無數地下社區。雖然這些社區各方面都有很大發展，但有兩樣東西是所有哥特人都有的:服飾的顏色和音樂。
哥特樂隊列表
當然是音樂第壹！
早期原型哥特樂隊:
包豪斯(Bauhaus)，基督教死亡(基督之死)，南方死亡邪教(南方的死亡崇拜，後改名為邪教)，歡樂。
司(快樂的分裂，但他們的外表看起來不太哥特)，仁慈的姐妹(善良的姐妹)，Siouxsie和the。
女妖(蘇西和妖精)；
準原型哥特樂隊:
拿非利人的領域(比上面的樂隊年輕壹點，但比新樂隊太老了)
Mission(英國)(他們早期的作品被媒體認為是哥特)、Sexgang兒童；
柔和的哥特式樂隊:
死亡之舞，Xmal Deutschland，丹妮爾·達克斯；；
金屬/工業哥特式樂隊:
Creaming Jesus(有金屬傾向的樂隊)，James Rays Gangwar。
依靠采樣器的樂隊。許多哥特人喜歡聽牧師的音樂，但牧師並不是真正的哥特樂隊。
實驗/民間/神秘哥特樂隊:
當前93、6月死亡、Sol Invictus
新哥特樂隊:
諾斯費拉圖，羅塞塔石碑，暗影工程(基督教死亡的壹個分支)，Xymox氏族。
依靠合成器的樂隊，非常像舞蹈。
哥特文化的興衰
20世紀80年代，哥特樂隊取得了壹系列商業上的成功，如慈善修女會、傳教會、關於夏娃的壹切。
治愈，Siouxsie和女妖，Nephilim和基督教的領域。
死亡，這些樂隊都曾有歌曲上榜，他們對“經典哥特”音的定義是:清脆的曼陀林式半原聲吉他，沈穩的單音符低音線條，簡單但節奏快，合成器效果強，唱腔深沈。雖然壹些“經典”的哥特樂隊壹直堅持到今天，至今仍能受到哥特人的喜愛，但他們已經不是今天哥特文化的主角了。
上世紀80年代，哥特服裝時尚就是從這種音樂風格發展而來的，染了色的長發，蒼白的皮膚，緊身的黑色衣服，尖頭皮靴，大量的銀飾(多為早期歐洲和埃及的宗教設計)。黑色機車皮夾克、黑色緊身牛仔褲、黑色網眼絲襪、黑色飛行太陽鏡，成為哥特族的註冊商標。
90年代，哥特音樂逐漸在媒體中失寵，但哥特文化卻越來越強大。迅速擴張的夜總會行業使哥特組織形成了壹個巨大的網絡。新的簡單而廉價的桌面出版系統和家庭錄音技術幫助產生了大量不同質量的哥特雜誌和樣本，這使得哥特文化看起來充滿了活力。維多利亞時代的恐怖電影在好萊塢的復興正是在這個時候。《烏鴉》(李小龍之子李國豪在拍攝本片時神秘死亡)、《剪刀手愛德華》、《夜訪吸血鬼》等壹系列恐怖大片為哥特文化註入了新的精彩。哥特式時尚已經發生了微妙的變化。卷發、高馬尾、戰鬥褲是壹種時尚，長直發、維多利亞時期的天鵝絨和蕾絲也是壹種時尚，皮革和塑料衣服也成為壹種時尚，但不同的是，這種風格和北美流行的任何東西都沒有共同點。只有黑色緊身牛仔褲在哥特時尚中總是很受歡迎。
上世紀90年代，壹些哥特樂隊制作了排行榜或獨立排行榜，包括《垃圾》、《羅塞塔石碑》、《嗑藥的綿羊》和《尼克》。
凱夫、諾斯費拉圖和曲線等。，他們的音樂風格與上壹代哥特樂隊並不完全相同，但都有哥特的演唱風格，黑暗的音樂主題和合成器的黑暗效果。雖然大部分不承認自己是哥特，但看起來是不折不扣的哥特。不然怎麽能叫他們呢？
雖然他們的影響力明顯不如80年代的哥特樂隊，但在90年代，“哥特”文化的含義已經大大加深。此時，它不再僅僅意味著壹種音樂風格，更意味著壹種時尚，壹種生活態度，壹種社會景觀——時尚全黑，態度全黑，景觀全模糊。
同時也有很多哥特人，沒怎麽聽過哥特音樂，卻以哥特的方式穿著和思考。他們喜歡聽工業音樂、重金屬、高科技音樂和非主流音樂。這些哥特式流行樂隊包括。
神童，前線242，古巴人，男裝，白色僵屍，流行會吃自己，前線
裝配和九寸釘樂隊等等。
作為反主流文化的哥特
1969:嬉皮士發現了世界的醜陋，於是發誓要用愛去改變它。
1979:小混混發現世界還是醜陋的，於是豎起中指表示鄙視。
1981年:哥特人看破紅塵。
識別壹個哥特樂隊
1，這支樂隊的音樂氛圍怪誕，超現實。
2.這支樂隊的歌詞包含了哥特主題(奇怪而神秘，悲慘而淒涼)。
3.樂隊成員的外貌很哥特。
4.樂隊自稱哥特樂隊，與其他哥特樂隊同臺演出，出現在哥特系列中。
四大哥特式唱片公司
克婁巴特拉、普羅傑克特、苔絲、阿努比斯.
識別哥特人
害羞和不合群的藝術傾向。總是黑色或深色的衣服。突出的宗教飾品，但他們幾乎每天都在改變信仰。千萬不要戴黃金首飾。蒼白，即使在夏天
拒絕壹切有趣的社交活動。
哥特風？
任何帶有詭異黑暗氛圍的東西都有點哥特風。關於音樂，有幾百個像darkwave，goth techno，dark alternative和ambient。
空靈之類的名詞都有哥特式的味道。詳細描述壹下:黑暗的情欲，死亡的悲傷，被禁止的愛情，徹底的痛苦帶來的美感，總之就是人類精神世界的陰暗面。
吸血鬼文化惡魔主義？邪教？
哥特不是宗教，不是政治，與種族性別無關。大多數哥特式樂隊是非宗教的，甚至是積極反宗教的樂隊。吸血鬼、天主教、古埃及、異教的視覺信號，只是在傳遞“黑暗的力量”來連接哥特音樂的感覺。
哥特人和同齡的其他社會群體有著相同的社會傾向。妳會發現年輕的保守的哥特人，* * *有生產力的哥特人，法西斯的哥特人，無政府的哥特人，但這真的是壹小群人。90年代哥特人最大的傾向其實是對政治的極度冷漠，因為幾乎所有黨派的觀點聽起來都壹樣，都沒用。這是羅塞塔
斯通最喜歡的主題。
哥特之所以存在。
很多人被壹種沒有幸福感和成就感的生活所支配，這是不幸的。但是哥特把這種壓抑的感覺變成了壹種生活方式，換句話說:痛苦是我的人生選擇——這是壹門藝術。
哥特也可能是壹種心理治療。如果妳跟壹個屬於主流社會的白領說起妳上次自殺未遂的事，他可能會用異樣的眼光避開妳，妳可能會在晴天得到廉價的同情。但與之形成鮮明對比的是，妳的哥特同伴絕不會同情妳，妳手腕上的傷疤會受到認真的尊重。“妳很酷”！所有在社會中感到格格不入的人都會在哥特人中找到自己的位置，因為這裏的每個人都是獨特的。
哥特時尚
任何黑色，或其他深色，如海軍藍和深紅色。
可滲透(薄尼龍或漁網織物)，但不暴露。
銀飾。
蒼白的皮膚。這可能是因為他們需要壹個活死人的樣子，也可能是因為他們想體現維多利亞時代“蒼白的皮膚是高貴的象征”的審美觀，或者是因為他們反對沙灘文化中“古銅色的太陽很美”的健康理論。
黑發、漂白金發、紅發或紫發。
黑白妝。白色粉底，黑色口紅，黑色眼影，細眉。
自制裝飾與戀物癖服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀的束腰也很普遍。
壹條寬領帶或壹個帶釘子的衣領或壹條緊緊系在脖子上的天鵝絨繩子。
t形十字架(古埃及永生的象征)
太陽神之眼。慈善修女會的唱片《視覺之物》讓這個標誌廣為流傳，有些人會把它紋在身上。
五角星這是壹個關於火、土地、空氣、水和靈魂的異教符號。
十字架(基督的象征)。
歌劇風格的披肩、鬥篷和長手套。
鐵鏈和釘子。
身體穿孔。哥特壹般沒有朋克那麽極端，他們會講品味。在美國猶他州，舌頭是首選，其次是鼻子，然後是乳頭。
哥特式愛好
藝術，尤其是音樂、攝影和繪畫。
人文學科，尤其是文學、歷史和哲學。
H.R. Giger的奇幻生物藝術《異形》和達利的超現實視覺作品。
丁香煙，壹種更持久，更厚重，對人體危害更大的香煙。
貓因其獨特的陰郁氣質而受到哥特人的青睞。
蠟燭和聖誕樹，充滿哥特式照明。
惡魔、怪人、蜘蛛、蜘蛛網、墳墓、棺材等與鬼有關的東西。
妳是哥特人嗎？
妳經常覺得自己像個魔鬼嗎？妳是否經常希望白天不再出現？妳總是喜歡黑色t恤？也許妳是哥特，但妳不知道。
妳是否經常沈溺於抑郁的感覺，在痛苦的冥想中獲得壹種奇怪的快感？那妳真的有哥特傾向。但是，如果妳喜歡用暴力的方式來獲得這種感覺，那麽妳根本就不是哥特，這只是壹種心理疾病。
妳的衣櫃裏全是黑色的衣服？那妳可能是哥特人。
妳這樣認為嗎？
從基礎開始:頭發，臉，皮膚，衣服。請參考六大哥特模式，結合自身情況處理。註意不要穿瑪麗蓮·曼森的黑色t恤。這是震撼搖滾，不是哥特搖滾。
之後，看啊看。顯得極度絕望和痛苦是極其必要的——妳怎麽能對世界和社會漠不關心呢？記住:壹定要克制自己的喜悅！永遠，永遠，永遠不要笑！沒什麽值得高興的！在哥特人當中，微笑就相當於讓勞勃·狄·尼諾這樣的酷哥扮演唐老鴨。
再者，可以考慮在身體的某個部位穿個洞，再加上壹些金屬飾品。
當然，妳要知道，哥特不僅僅是壹種時尚，更是壹種生活方式。妳必須在生活的方方面面表現出非凡的黑暗，無論是衣食住行。
妳也可以養壹只嚙齒動物的小寵物，比如老鼠。嚙齒動物本質上是哥特，妳要經常和它們交流哲學問題。
還有壹個絕活。妳可以買壹個棺材作為周末的床。那真是哥特人的家。
然後妳可以檢查壹下，問自己幾個問題:我看起來像鬼嗎？我的朋友和家人總是被我嚇到嗎？我每天都穿得像萬聖節的恐怖之夜嗎？如果答案是肯定的，那麽恭喜妳，妳夠哥特！
哥特文學及其文化現象
哥特，壹個特定的詞匯，原意是西歐的日耳曼部落。在18世紀到19世紀的建築文化和寫作層面，所謂的“GothicRevival”從歷史語境的墳墓中挖掘出了中世紀的陰郁情緒。同時，18年底以來的壹些文學作品，因為基調和風格相同，被歸為“哥特小說”。比如沃波爾的《TheCastleofOtranto》，安拉德克利夫的《福道夫之謎》，劉易斯的《TheMonk》，當然還有瑪麗雪萊的《弗蘭肯斯坦》。這些作品致力於處理殘酷的激情和超自然的恐怖主題，小說的背景通常設置在荒涼的城堡或僻靜的修道院，其中的主角(通常是年輕的男孩和女孩)被困在壹個不可抗拒的邪惡的性/性別中，施虐者(通常是積極的)展開壹場以死亡告終的遭遇................................................................................................極端的情色高潮來自於幻滅的那壹刻(即儀式的“完成”)。象征父權制的宗教體系和試圖超越它的黑暗(消極)勢力，在某種不可言說的層面上，其實是以壹種酷炫的方式分享著“愛交配死”的快感模式。在當代恐怖小說陣營中，比如AnneRice的《TheVampireChronicles》，它揭示了同性戀欲望和父系機制之間的復雜互動。
有趣的是，這種哥特文化的現象不僅蔓延在小說的書頁上，還侵入了20世紀下半葉非主流音樂的花園，成為另類音樂的壹個截然不同的分支。如果妳熟悉新音樂的歷史脈絡，妳會知道，從20世紀70年代末到80年代，壹些樂隊分別被打上了“PostPunkCool”、“新古典主義”或“新嬉皮士”的烙印，並逐漸融入未來的哥特搖滾派。
早期的代表樂隊有SiouxsieandtheBanshees、包豪斯、JoyDivision等。他們的特點是陰郁厭世，冰冷的音符有著精細的美感，但同時又在音域層面使用了大量偏離旋律線的不和諧聲音，穿插著對傳統音樂的反制。在歌詞和表演的觀念層面上，處理生命和愛情的蒼涼，對現實的排斥，進而追求靈魂深淵的離奇快感。在舞臺上，她/他們以壹種瘋狂的裝扮出現，比如《蘇西與鬼魔》中略帶虐戀的“冰女王”造型，或者包豪斯的主唱彼得·墨菲(PeterMurphy)把自己打扮成壹個美麗的雙性戀吸血鬼。哥特搖滾音樂的強勢品質除了對性別的顛覆和反轉，還表現在對神學(或惡魔)概念的執念上。“TheSistersofMercy”成立於1981，是幾個熱愛中世紀風格的男人對音樂意識形態的示範。被形容為“笑著看著羅馬燒成壹堆瓦礫”的主唱AndrewEldritch，通過哥特搖滾的宗教立場說話——對我們來說，犬儒主義就像天主教徒的聖水。
如果說早期的PostPunkCool對生活的解讀是抑郁和絕望(如《歡樂合唱團》主唱伊恩·柯蒂斯的自殺)，那麽，“仁愛修女會”和他們的同道樂隊，如“TheMission”、“AllaboutEve”、“FieldsoftheNephilem”、“TheCult”等，可能是癡迷於現實中各種令人討厭的習俗，企圖推翻謬誤。在“教會”的專輯《上帝的藥》(God'sOwnMedicine)中，故事開頭的第壹首《荒原》諷刺地唱到“我還相信上帝，但上帝不再相信我了。”這是壹個褻瀆神明的宣言，呈現了壹個令人震驚的事實:長久以來，神與人的權力結構就如同性結構的主體與客體。在這張專輯中反復推敲，在推翻信仰的同時，死亡不再是父親用來恐嚇的道具，而是叛徒的情色烏托邦。就像《LoveMetoDeath》這首歌裏，情色的巔峰被漂亮地鋪陳出來，不被僵化的“支配-屈從”關系所固定；換句話說，在死亡(稀缺性)領域，致命的負面激情不受控制和壓制，發展出自己的審美。
不可否認，“死亡”幾乎是哥特搖滾音樂文化層面的壹個關鍵詞。當壹些保守的聲音或反挫敗的力量試圖攻擊哥特搖滾音樂及其二次元文化時，我們可以看到兩種回應:比如處理黑暗和痛苦感受的樂隊“ChristianDeath”，對他們來說，死亡演繹的腐敗、末世和毀滅的場景足以讓我們接近“終極高潮”。在壹些專輯中，如《論痛苦的劇場》、《天使的憤怒》、《TheIronMask》中，“基督徒之死”的重點是這種近乎臨界的痙攣之美。其中壹首歌《死亡願望》，結尾的歌詞幾乎是心醉神迷地說“撒旦是最善良的野獸”，配上刺耳的音樂，無異於嘲諷宗教/父權制度在各種事物上粗暴規範的二元對立價值觀。
另壹種反應，也許可以引用PoppyZ的話。《吸血鬼情色小說選集LoveinVein》序言中的布裏特:“哥特亞文化不贊美也不熱愛死亡，而只是拒絕恐懼死亡。在探索死亡的過程中，慢慢接近它，接近它。”這段話正好解釋了為什麽像“尼泊爾森林之地”、“AndAlsotheTrees”、“Will”、“Lycia”、“TheMorendoes”這樣的樂隊都沈浸在“與死去的國王做愛”的馬卡布雷形象中。另外，死亡不壹定是生命的缺失。沿著這些創造者的線索，以及在許多異教神話或惡靈中發現的符號和寓言，死亡可能是壹個接近超自然和非人類領域的出口。
90年代中後期，哥特亞文化不僅在文學和音樂創作中綻放，也影響了這個“混合族群”(包括女性、基佬和情色邊界元素)的文化生態和身份認同。在情欲和性別的革命中，哥特亞文化對所謂理想模式“雌雄同體”的追求值得深入考察，但這也是壹種有助於強行禁止的美好武器，讓曾經被視為惡魔的異己(他者)擺脫單壹的天堂，品嘗自己的欲望和天使的屍體。
如何識別哥特樂隊？
1，這支樂隊的音樂氛圍怪誕，超現實。
2.這個樂隊的歌詞包含哥特主題。
3.樂隊成員的長相很哥特，水是黑的。
4.該樂隊自稱哥特樂隊，與其他哥特樂隊壹起演出，並出現在《哥特收藏》中。
5.來自四家歌特唱片公司的樂隊:克利奧帕特拉、普羅傑克特、苔絲和阿努比斯。
如何識別壹個哥特人？
性格:害羞，不善交際。
藝術傾向:藝術，尤其是音樂、攝影、繪畫。人文學科，尤其是文學、歷史和哲學。
著裝:總是黑色或深色。明顯的宗教飾品，但他們幾乎每天都在改變信仰，從不佩戴黃金首飾。
什麽是哥特式？
在音樂上，darkwave、gott-echno、dark-alternative、ambiente等名詞都是“哥特風格”。
詳細描述壹下:對黑暗的恐懼，對死亡的悲傷，被禁止的愛，完全痛苦帶來的美感，總之是人類精神世界的陰暗面。
吸血鬼文化？
惡魔崇拜？
哥特不是宗教，不是政治，不是種族，不是性別。大多數哥特式樂隊是非宗教的，甚至是積極反宗教的樂隊。吸血鬼、天主教、古埃及、異教的視覺信號，只是在傳遞“黑暗的力量”來連接哥特音樂的感覺。
哥特人和同時代的其他社會群體有著相同的社會傾向。妳會發現，哥特人中最大的傾向其實是對政治的極度冷漠，因為幾乎所有黨派的觀點聽起來都壹樣，毫無用處。
哥特存在的理由
很多人被壹種沒有幸福感和成就感的生活所支配，這是不幸的。但是哥特把這種壓抑的感覺變成了壹種生活方式，換句話說:痛苦是我的人生選擇——這是壹門藝術。
哥特也可能是壹種心理治療。如果妳跟壹個屬於主流社會的白領說起妳上次自殺未遂的事，那麽他可能會投以異樣的眼光，離妳遠遠的。在陽光燦爛的日子裏，妳可能會得到廉價的同伴，永遠不會為妳感到難過。妳手腕上的傷疤會受到嚴肅的尊重。“妳很酷”！所有在社會中感到格格不入的人都會在哥特人中找到自己的位置，因為這裏的每個人都是獨壹無二的。
什麽是哥特時尚？
任何黑色，或其他深色，如海軍藍和深紅色。可滲透(薄尼龍或漁網織物)，但不暴露。銀飾。蒼白的皮膚。這可能是因為他們需要壹個活死人的樣子，也可能是因為他們想體現維多利亞時代“蒼白的皮膚是高貴的象征”的審美觀，或者是因為他們反對沙灘文化中“古銅色的太陽很美”的健康理論。
黑發、漂白金發、紅發或紫發。黑白妝。白色粉底。黑色口紅，黑色眼影，細眉毛。
自制裝飾與戀物癖服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀的束腰也很普遍。壹條寬領帶或壹個釘子領或壹條緊緊系在脖子上的天鵝絨繩子。
t形十字架(古埃及永生的象征)五角星這是關於火、土地、空氣、水和靈魂的異教象征。十字架(基督教的象征)。
歌劇風格的披肩、鬥篷和長手套。哥特壹般不像朋克那麽偏激，會講壹些味道。
月光灑滿大地，所有的黑暗都屬於哥特王朝。
無數個漆黑的夜晚，月光冷冷地包圍著壹切。空氣中劃過的銳利線條似乎在探索世界上最深的邪惡。生與死緊緊相連，渲染黑暗與絕望。哥特是以入侵意大利並推翻羅馬帝國的德國哥特部落命名的。15世紀，人們普遍有文藝復興的想法，希望回到古典時代。古典時代和文藝復興之間的時期被稱為中世紀。因為意大利痛恨哥特人摧毀了他們的羅馬帝國，文藝復興時期的人們對中世紀壹直有壹個負面的稱呼，他們把這個時期稱為“哥特”。它意味著野蠻和粗魯。當然，我們應該看到事物的兩面性。中世紀給世界留下了許多寶貴的文化遺產和優秀的藝術作品。在這壹時期，建築技術有了突破，出現了像PAME聖母院這樣的哥特式大教堂。哥特式藝術不僅僅體現在建築上。從12世紀到16世紀早期，雕塑、玻璃制品和裝飾品都被貼上了哥特藝術的標簽，宗教在哥特藝術作品中起著重要的作用。畫家和雕塑家更多地使用宗教感情而不是現實主義的方法來表達他們的主題。無論如何，很明顯，文藝復興時期的人們含蓄地否定了“哥特式”這個詞。
Gothic在英漢詞典中的釋義如下:
(a)1哥特式；哥特式2(建築)哥特式3中世紀；4(印度)哥特式；(英)5哥特式小說黑體(以恐怖、荒涼、衰敗為特征)(n)1哥特式2哥特式建築，尖拱建築。
那麽，如果歌特式和音樂結婚了，歌特式就是隨意寫的。