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宋麗談書法與渭北臨摹創作。
中國的書法藝術最講究用筆。元代的趙子昂說的？古往今來用筆不易？表示古往今來用筆規則不易，是對筆法重要性的高度強調。
我們理解這個規律是:用毛筆寫出高質量的、有美感的、有表現力的點畫。這是書法藝術不爭的規律。
在書法方法和技巧中，筆法是第壹位的。沒有筆法，書法、構圖、筆墨無從談起。因此，對筆法的學習尤為重要。歷代書法家和書法家對筆法都有很深的研究，給我們留下了極其豐富精彩的論述。尤其是他們當中？黎齊？、?穿過紙回來？、?泄漏痕跡？、?錐形沙？、?折疊發夾？等等，至今仍是指導我們學習書法的重要指南。可以說，在書法技法的學習中，筆法的學習應該是壹個長期的課題。
有鑒於此，我們用今天的視角來研究和探討筆法中的問題。
首先，關於用筆的力量和？正面變化？
毛筆在紙上運行時，會留下痕跡，這就是漢字的點畫。同壹個毛筆，不同的人寫同壹個字，結果是壹個人。原因是每個人的寫作方法不同。寫字時，由於手臂的用力，刷毛會發生各種變化，所以只是？只有柔軟和奇怪？聲明。當刷子不使用時，它的形狀是錐形的。壹旦墨水被浸濕，毛筆的正面就會發生變化，並且隨著妳的書寫而變化。書寫時，筆觸始終處於變化的狀態，這就要求書寫者在書寫中控制和調整鋒面，在控制和調整鋒面的過程中進行書寫。
我們把寫作過程中的這種戲劇性變化稱為什麽？正面變化？。
不管什麽字體，書上的點畫其實就是寫字的時候。正面變化？結果。學習筆法，其實就是把重點放在如何駕馭上。正面變化？在這個關鍵點上。
我們知道，任何壹筆都是由三個技術環節完成的:入、行、接(點，壹入就接)。回車，主要完成筆畫前端的建模；線條是完成筆畫中間部分的形狀；接收是完成筆畫尾部的建模。各種發力和突變的技巧都集中在這三個小環節。在這三個環節中，每壹個環節都會直接影響到筆畫的形狀。所以是用筆最基本的技巧環節，對筆法的學習壹定要圍繞這三個具體的技巧環節。
用筆用手、腕、臂的力量控制和調整正面，用正面變化完成這三個環節，刻畫點畫，是關鍵。古人研究筆法最經典的成果是什麽？永恒之言八法？雖然還是壹個不完整的理論(如心鉤、鵝鉤、劃水等。)，這幾個極其重要的筆畫只有壹個？從來沒有？不能收錄的話，說明還是壹個不完整的理論。)，但其現實指導意義確實重大。我們仔細分析壹下？暗示，扼死，弩，鑿，側，獵物，啄，舔？八字其實講的是壹個控筆的問題。
由於發力方式不同，鋒生也不同，點彩的形狀也因鋒生而不同。所以就形成了？楷書寫作？、?篆書筆法？、?隸書筆法？，書法風格？、?草書？五筆的分類。
五種字體各有其主要的筆法特點。篆書是什麽？鐵絲玉簪？，隸書？蠶頭鵝尾？，楷書？永恒之言八法？，草書？連續扭彎？平等是兩者。同樣的字體，無論其風格如何變化，無論是在點彩的描繪上，還是在發力和突變的方法上，都有非常明顯的* * *特征和個性特征。與張遷碑和曹全碑相比，* * *算什麽？韋波？然後呢。蠶頭鵝尾？不同的是壹邊是圓的，壹邊是剛的，壹邊是軟的。和顏楷相比，劉凱是* * *？藏頭護尾？用什麽？八法？區別就是壹根骨頭壹根筋，壹根斯特恩壹根簡單。
這些差異的形成無疑是突變的結果。由此可以推斷，個性風格的形成很大程度上是由於個性化的寫作方法和個性化的變化。人們叫它米菲的？刷？東坡的？畫畫？，山谷？描述壹下？是對他們人格突變技能最典型最貼切的描述。正是因為他們獨特的突變之術，才形成了自己的書風，形成了宋朝？尚義？書的風格。
這樣的例子隨處可見。
突變的幅度與施加力的方法直接相關。再次發力時，突變的幅度大，筆畫粗。力輕，鋒變幅度小，筆畫細長；酷勁十足，筆觸相當柔和；慢用力，強而簡單的筆畫，利用側鋒變化，筆畫方駿；使用中前將筆畫變為圓形。
無論如何，發力和突變的目的壹定是為了刻畫出準確優質的點畫線條。如果想要點畫線建模的精度，首先就是力和鋒變的精度。不同的點畫，不同的字體，不同的風格，需要不同的發力方法和突變技巧。
第二，？線性？問題
所謂？線性？是指點畫線條具有獨特的突變技巧和壹定的規律性、統壹性的線條特征和特點。
在古代，幾乎每壹個書法帖都是用筆個性化特征的具體體現。就壹個具體的法帖而言，其人格技能的突變會形成鮮明獨特？線性？特色。例如，朱耷的作品就是典型。他在筆觸中采用平均用力法，很少輕壓輕擡，小範圍的急變甚至點畫線條，所以他的線條有自己獨特鮮明的特點？線性？特色。不用看整部作品，只看壹個字，就能通過？線性？這個人物被認定是朱耷寫的。我們還可以做壹個實驗，把王鐸、鄭燮、張瑞圖、何、康有為、趙的書全部撕成碎片，混合，然後分開。篩選起來肯定不會有難度，因為他們寫的臺詞都是極具個性化的，而且這種個性化的線性信息都是儲存在壹張紙上的，所以區分起來非常容易。二王，歐楚，黃米，董昭等。所以可以證明。線性？是個人筆法風格特征的集中體現。
？線性？由五部分組成:
1，線性
線性是指點畫的特定形狀。是筆法的具體體現。
無論哪種書法風格和字體，每壹個點，每壹幅畫都有壹個確切的形狀。？蠶頭鵝尾？、?鐵柱吊針？平等是兩者。有的比較形象，可以和事物對比，有的，或者大量點畫，很難和事物匹配，但是每個點畫都有確切的形狀。這種造型指的是有審美意義的造型，而不是那些？肉餅？、?死蛇？班級的失敗。
2.線性
線性是指點畫的質感和紋理。是筆法的表現力。
書法中的點畫線條應該是很有表現力的。這種表現力體現在虛線的質感和紋理上。它是書法特有的形式技巧語言。有的比較靈活，比如？鐵絲？；有的轟轟烈烈，比如？死藤萬歲？；有些表情很優雅，比如？絲帶？；有些表現出陽剛之氣，比如？鐵畫銀鉤？等壹下。它具有審美特征，用來表現作品的風格。不是那種？死蛇掛樹？、?煮面條？像這樣的失敗感。
3.線條顏色
線條顏色是指線條的油墨顏色和層次。是筆法之美。
書法點畫不僅是墨色的壹種，還有濃淡、幹澀、深淺等差異和變化。？重如雲，輕如蟬？都是。是點畫線條的重要內容。所謂？墨跡鮮明？也就是說，在具體的線條色彩方面，線條豐富的墨色層次的變化會進壹步擴大線條豐富的表現力。不是那種？墨水豬？、?失血？壹支像這樣沒有墨水的筆。
4.線方向
直線方向是指點畫的筆畫方向和點畫的方向。是筆法的動態。
在寫作過程中，如果點畫的趨勢有壹定的規律性，就會形成趨勢。這種趨勢會在風格上起到很大的作用。橫平豎直顯示穩定和諧，橫平豎直傾斜顯示危險。如果用得好，會讓作品更有表現力。用不好就會變成習慣。
5.線位置
線位置是指點畫的位置。也是筆法的動態。
壹個字的每壹筆都有壹個相對固定的位置，這是漢字本身的規定和制約。不同的字體有不同的規則和規定。篆、隸書、大寫字體比較嚴謹對稱，點畫位置的可移動範圍很小。線條和草的點畫位置變化很大，可塑性和隨機性很強。線和草點畫的位置可以左右、上下移動。點畫的交錯和移位會產生聚集、擴散、打開和關閉等動態效果。會直接影響字的整體造型，使字勢有壹種奇特的變化，使作品的表現力更加生動。沒有嗎？何筆為體，聚墨為形？那種肆意抹黑蹂躪漢字的。
線性的五個方面中，線性、線性、線性色彩是最核心的內容，其中線性是第壹位的，因為剩下的只能靠線性來表達。
第三，中鋒和邊鋒，圓筆和方筆
在書寫的時候，筆的方向和突變總是在變化，筆跡總是形成短線、長線、直線、弧線的反復轉換。筆畫經常是從中心換到側腹，再從側腹換到中心，如此反復。發力的目的是調整前緣來完成這個轉化，刻畫點畫。人們壹直非常重視對中鋒邊鋒的研究。
以前人們對中心的判斷是比較壹致的。讓筆心在畫中行走？是中心畫法的核心技巧。我們的理解是，正面指主刷，將主刷調整到中心，用主刷正面刻畫點畫，這是典型的中心的筆法。但是對於側擊的判斷卻沒有壹致的意見。我們認為，側筆是指毛筆的二次筆畫，控制二次筆畫描繪點畫，同時也包括用筆尖描繪點畫，這是側筆的技巧。
鑒於此，我們對中鋒和邊鋒的判斷是:
中心筆的筆芯對嗎？主人？然後呢。正風？控制前方和前方變化的技巧。
側攻的筆芯對嗎？副手？然後呢。夏普？控制前方和前方變化的技巧。
有些理論家對側攻有偏見，其癥狀就在於對側攻和側攻的區別和判斷。邊路和邊路的本質區別在於，邊路和中鋒壹樣，也是運筆極好的，邊路則是失敗的。側面的線條造型和質感具有豐富的造型和表現力，具有多樣的審美特質，能充分表現和烘托作品的風格和氛圍。另壹方面，斜鋒的突變具有典型的病筆形狀。前尖和輔助發際線(筆肚)在壹邊運行，其線形必須壹邊平滑，另壹邊鋸齒狀。線形和線路質量都很差。側攻和側攻不能混為壹談。
通過研究我們發現，圈子的作者主要是由中心刻畫的；每壹面的作者主要是側面刻畫的。
筆畫的方與圓主要體現在筆畫兩端與筆畫中間的轉折處。此外，圓筆的銳變主要體現在點畫的粗細、長短、直度；方筆的突然轉變主要體現在點彩的尖銳棱角上。
方筆急變技巧的關鍵是對小點和前點的控制，點畫的棱角是由小點和前點描繪出來的。在魏碑的筆法技巧中，邊前鋒用筆占有很大比重。被公認為？方筆的極端？在石的雕像中壹定使用了側鋒突變的手法。
以橫為例:筆入側切鋒，再將鋒轉右，收筆切鋒回收。削筆鋒是用筆尖和筆肚描繪筆畫首端的方筆形狀，轉鋒是從側面向中心變化，收筆削筆是用筆肚描繪末端的棱角。折疊點的正方形和圓形取決於折疊的程度。直折筆是方筆，弧形折筆是圓的。
毫無疑問，中心用筆在筆法技巧上占主導地位。在實踐中我們發現，任何人都很難把筆絕對地寫為中心，邊與邊之間是相互的。這就是為什麽？冒險？、?帶顏？說道。在古典書法中，任何字體都有方圓之筆。典型的例子有:篆書《天神碑》、隸書《張遷碑》、楷書《石像》。趙的行書帶有明顯的色彩。草書以圓筆為主，偶爾有少量方筆存在。圓筆的典型例子很多，大量的金文小篆幾乎都屬於圓筆系列，在方圓大多既有隸書，又有楷書，還有行書。
第四，用筆？力點？問題
在上面提到的突變和力的產生的問題中，還有壹個很重要的問題。力點？問題所謂？力點？指的是運筆過程中，手臂發力最大，正面變化最大的地方。
書法技法的變化極其復雜，尤其是草書，很難定量分析。妳在線嗎？力點？這個問題上的變化很復雜。我們發現，在傳統經典草書中，古人是？力點？技巧的運用非常嫻熟，手段也非常多樣。我們的分析可以分為三種:常規型(或經典型)、平衡型和變異型？力點？技能。
普通的？力點？主要在筆畫的兩端和直褶處，哪個？力點？相對固定。例如，韓立和唐凱是典型的。無論他們的風格如何不同，在各種力量的位置上都是非常固定的。範栗樹？蠶頭？然後呢。韋偃？零件必須是？力點？；楷書在哪裏？藏起來？、?收獲？、?折筆？然後呢。勾根？零件必須是？力點？的位置。草書中的王羲之、董其昌、趙子昂都是典型，尤其是趙子昂，更趨於經典。力點？幾乎完全遵守法律的規則。其風格工整、流暢、精致。
平衡？力點？其實沒有明確的發力點。小篆的第壹個系列很典型，尤其是鐵線。朱耷和懷素的草書也有明顯的平衡性？力點？的特點。
變異人？力點？它可能落在點畫的任何地方。渭北相當多的楷書都有這種鮮明的特征。用常規經典？力點？通過對比，我們發現有些是常規的？力點？發力更標新立異？力點？力。就拿略讀來說，常規？力點？是不是在筆的開頭，極其罕見？力點？往下挪到別的地方，北碑就剩了？力點？可以位於這支筆的任何部分。這種？力點？變化會直接造成線形的變化和風格的差異。所以在北碑形成了壹石壹格壹石壹貌的現象。在行書系統中，在？力點？米芾、鄭燮、王鐸和張瑞圖是世界上最明顯的地方。米菲，鄭燮，王鐸都是常規古典風格的？力點？技能和蛻變在前面，而張瑞圖呢？力點？前面的變化變成了另壹種變化。
筆畫平衡時，正面變小，點畫表現出的長短差異多於輕重差異，因而其節奏不清晰、不鮮明；筆畫不平衡時，鋒變得起伏，點畫的線性變化必然豐富，節奏感自然清晰強烈。
評價筆法好壞的時候，評判？力點？是否準確無誤？力點？變奏是否精妙，是否巧妙，應該是壹個不容忽視的標準。因為它能直接反映寫作者的技巧和造詣。
五、主筆的概念
在筆法技巧上，非常需要強調主筆的概念，尤其是篆書、隸書、楷書，主筆非常重要。
它叫做。主筆？因為它在壹個字裏起著最重要的作用。主筆有三個主要特點:
1，占據著重要的位置，起著字主支撐的作用。
2、筆畫最長，最難寫。
3.最富表現力的壹筆。
篆書、隸書、楷書的主要筆畫壹般比較穩定，變化幅度較小。線和草的主劃極不穩定，其變化幅度很大。所以，在篆書、隸書、楷書的創作中，主筆不能失敗。如果妳稍微苛刻壹點，連壹部作品的敗筆都不能出現。主筆寫不出，整字就失敗，整字就黯然失色。我們在考察壹部楷書作品的時候，如果壹個字的主筆出現了故障，那麽我們就會發現這個字是整個字中最明顯、最跳躍的壹個字，故障的暴露尤為明顯。所以篆書、隸書、楷書的創作是極其嚴格和挑剔的。
古人也討論過主筆之學。劉熙載有:？畫山者必有主峰，主峰為峰所拱；寫字的人，必有主筆，主筆由余筆拱起。主筆差，其余皆敗，故善書者爭此筆？。
草書的創作比篆書、隸書、楷書要復雜和困難得多。復雜的原因是強調變異。主筆可以變成副筆，主筆本身也可以有各種形狀的變化。難的原因是它不僅精確而且富有表現力。
行草既是主筆的變異，也是輔筆的變異。有時候輔助筆可以改成主筆，更多的是自身的變異。當輔助筆和主筆的功能特性發生變化時，變異的輔助筆必須作為主筆處理。因為草書草書的創作具有即興性和隨意性的特點，同字不同貌，同筆不同形？是草書創作的重要技法規律。還要求作者有很強的控制字體正面、變化、改編、表現、塑造字體的能力。
第六，筆速的問題
在筆法技巧中，書寫的速度是永遠不能忽視的技巧之壹。用筆速度不僅僅是簡單的快慢問題，還與所要書寫的墨水顏色、字體、風格、節奏密切相關。筆速本身既能完美表現這些方面，又會受到這些方面的制約。
1，筆速和墨水顏色的關系
用墨的核心技巧是什麽？紙和墨水是壹樣的？用墨的關鍵技巧是施墨。因為水墨落在紙上有浸潤的特性，所以在施墨時要把握好恰當的比例，否則壹發不可收拾就會失墨失墨。
規律是:？滿筆滲透快，渴筆滲透慢？(油墨的含水量和紙張的吸水性不能忽略)。為了準確恰當的控制著墨，如何把握筆速是關鍵環節。
要點是:吃飽了要快，渴了要慢？。
比如草書創作，毛筆蘸壹次墨，就要連續寫幾個字，筆內所含的墨水會有壹個由多到少的過程，書寫的速度也會有壹個由快到慢的過程。這是壹個常規的過程。如果妳不遵守這個規則，紙上的墨水就會亂七八糟。前面部分模糊，後面部分蒼白，沒有墨韻。行草的墨色講究濃淡、幹澀、潤色的變化，所以對用筆速度提出了更高的要求。妳必須有高速和低速的控筆技巧，才能表現出草書的墨色墨韻。
篆書、隸書、隸書的創作中，要求書寫速度均勻，對比度通常較小，多采用中低速。原因是這類字體的墨色對比度小，書寫時筆內所含的墨水不能太滿，也不能太渴。筆速和墨色的關系是相互表現、相互制約的。
2.筆速與字體的關系
不同字體對筆速的要求不同。篆書、隸書、楷書的筆法是獨立於筆墨之外的，也強調筆畫的刻畫。這樣在點畫的書寫中，很難加快用筆速度。另外，這些字體的構成基本都是行列，壹格壹字，而且字與字是獨立的，字與字之間沒有盤根錯節的關系，很難快速銼筆和快速移動。
行草筆法自由度大，筆畫長短粗細隨機可變，直線和弧線任意組合，筆畫可斷可連，單字可連筆，幾個字可纏綿。這些都為筆速的加速提供了有利條件，或者說可以加速也可以減速。
3.筆速與風格的關系。
技能表達風格，風格制約技能。筆力是筆法中的壹種技巧，所以筆力和筆法是相互表現和制約的。風格壹路恬靜，筆速壹定要穩；壹路瘋狂，筆速要急；壹路簡單，筆速要遲要澀等等。在書法和草書中，這種風格的多樣性和書寫速度的多變性是* * *存在* *而生的。草書是壹種動態字體，風格差異很大，特別是在筆速的變化上。它要求寫作者必須能夠控制每個文件的寫作速度，有很強的、嫻熟的控制能力，才能很好地把握風格。王羲之的作品，書寫速度和風格也不壹樣。“蘭亭”比較慢，“月儀”快。這類例子不勝枚舉。
篆書、隸書、楷書雖然是靜態字體，但風格卻非常多樣。以唐凱為例。他擅長寫快，歐陽詢擅長寫快，顏真卿寫慢。寫作的速度會直接影響文體的表現。
所以風格對筆速要求非常嚴格，為了風格的表現需要衡量筆速。
4.筆速與節奏的關系
嚴格來說，任何字體在創作時都要有節奏的展示。從點彩線條來看，有粗有細，有重有輕，有長有短，有緩有順，有穩有奔放等。，是節奏的基本要素。這種對比越強烈，節奏越跳躍。慢穩之筆必慢，流暢奔放之筆必快。
線條和草書的書寫，速度、粗細、大小變化都很大，所以不是均勻的筆速。這是草書中非常重要的筆法技巧。
篆書、隸書、楷書的書寫雖然和草書的節奏差別不大，但節奏的把握也有問題。或壹字凝重，或壹字飄逸，都要根據氣的節奏需要而變化，對筆速的把握也要相應變化。
快速的筆觸和微妙的描繪之間存在矛盾。劃水速度越快，失去對力和鋒的控制的幾率越大。所謂練筆就是為了解決這個矛盾，就是練得又快又準，練得就是能控制好每壹檔的筆速寫出精致的點畫線條和精彩的漢字造型。
七、連續寫作的前置控制問題
不同的字體在書寫時有不同的前控技巧。篆書、隸書、楷書在書寫中調整正面的過程可以相對自由，也就是說，當正面變得失控或不盡如人意時，可以且被允許隨時停止，在硯蓋上可以將正面拉直。因為這種靜態字體的筆畫是獨立的，壹旦書寫，毛筆要離開紙張再寫壹筆，每壹筆之間有壹個小停頓，所以中途有機會停筆。我們把這種調理頭發的方法叫做什麽？正面外的紙？。
行書與草書、篆書、隸書、楷書的風格有很大的區別，因為它有筆法的銜接和神韻的延續的問題。由於這種對筆意和用韻要求的限制，在書寫過程中不能隨意停頓，否則會使氣的循環受阻。寫線條和草時，需要連續書寫，所以要求邊寫邊調鋒，調鋒的過程必須在書寫的瞬間完成。我們把這種調整正面的方法叫做什麽？寫在紙上？。
草書和草書的連寫技法，往往與其他技法交織在壹起。首先和筆速有關。沒有筆速，連續書寫無從談起。其次，與把握線性的技巧有關。線條和草書的線性變化非常復雜。連續書寫，瞬間調整紙張正面，寫出高質量的點和線是很有必要的。第三，與寫作和作文的方法有關。要註意字形的組合，氣的連貫，構圖的和諧，等等。第四，與水墨畫的技法密切相關。行書講究墨的層次，講究行氣之間的蘸點。筆蘸墨，才斷斷續續，才整齊。頻繁的停筆蘸墨，必然會打亂連續書寫的節奏。第五，與風格、格調密切相關。
此外，連寫的技巧往往與其他非技術因素交織在壹起。比如字的內容和字的大小，寫字時幾格的寬度和紙張的移動等等。可見，連續寫作技巧的難度不容忽視。
木齋，京華，2003年6月