如今，他70歲了，眼睛仍然像二三十歲時壹樣:充滿激情，充滿智慧。
也許妳不知道他的名字，但妳壹定見過他的設計，這些設計遍布各大超市的貨架上。
到目前為止，他已經贏得了600多個國際設計獎，並聲稱自己是
“妳自己的設計不貴，超級貴。”
，但仍然深受人們的喜愛。
▲logo設計作品
他的設計理念，融匯東西，雅俗共賞，堪稱中國文化的傳承者。
他說，不是我對中國文化了解有多深，而是我知道如何表達它。
他就是平面設計之父、世界十大著名設計師之壹的陳幼堅。
（王澍、貝聿銘、馬等大師都在此“世界十大名著”之列）
▲陳幼堅
01
設計“教父”
不可否認，這是壹款成功且極具競爭力的“產品”。
除了可口可樂，我們也是吃著大洽洽瓜子長大的，現在我們依然愛喝。
維他奶
也
李錦記、藍月亮、尖叫
等等，他們的標誌都出自他手。
可見都是很有時代感的經典。
▲農夫山泉尖叫系列
有些人可能不知道，與許多設計大師不同。
事實上，
設計之父陳幼堅並非專業設計師。
我從未有過設計專業的系統學習經歷。
除了來自父親的藝術啟蒙之外，
我其余的經驗來自我個人的實踐。
▲小時候和爸爸的合影。
20歲開始在壹家外國人開的廣告公司做助理學徒，努力了10年。
我想繼續下去，但陳幼堅很累，因為當時行業內盛行“自由競爭演示”。
1980年，他開始了自己的創業之路。
▲年輕時的陳幼堅
1986年，原達爾迅廣告公司正式更名為。
“陳幼堅廣告設計公司”
1996，陳幼堅設計公司被Graphis雜誌選為“聖經”。
全球十大最佳設計公司之壹，也是唯壹獲此殊榮的中國設計公司。
▲上海外灘美術館logo設計
▲國家大劇院標誌設計
很難用壹個詞來概括陳幼堅的作品，因為他的設計遍布世界各地。
如果非要說出壹個最著名的，就不得不提他的“精工書法鐘”。
精致復雜的中國文化和工藝用現代設計技巧重新組合，創造出壹個
鐘與中國書法的精髓。
▲被美國舊金山現代藝術博物館接受為永久藏品。
乍壹看，它似乎不起眼，等待它的指針“移動”
妳可以發現其中的奧秘。
分針和中國楷書點畫符號的交叉點，
只要組成完整的中文數字。
壹、二、三、四、五、六、七、八。
“與其說這是壹個鐘，
確切地說，這是壹幅寫在圓形宣紙上的書法作品。
因為我在寫書法或者欣賞書法作品的時候。
還有壹種錯覺是時間靜止了，
這也是我的靈感來源之壹。"
-陳幼堅
02
獲得600多項國際設計大獎。
原來生活中那麽多熟悉的設計都是陳幼堅設計的。
事實上，他的設計和藝術遠不止於此。讓我們看看他的其他經典優秀作品。
▲部分海報作品
唱片封面設計
20世紀80年代，陳幼堅為包括譚恩美、梅艷芳、張國榮和羅大佑在內的許多流行巨星設計了專輯封面。
▲譚元元《射雕英雄傳》封面
▲梅艷芳《飛躍舞臺》封面
▲羅大佑《情人同誌》封面
其中，我和哥哥張國榮合作時間最長，從出道到1989年的告別演唱會。
陳幼堅是張國榮的禦用設計師，負責他所有唱片的封面設計和制作。
▲陳幼堅和他哥哥的照片。
張國榮的精神錯亂
1984萊斯利
87年夏季浪漫
1988弗吉尼亞現在
1989致敬
1989最終相遇
封面中的“最終”特效現在完全不成問題，但它是由陳幼堅手工用木頭制作的！
為什麽他的設計“昂貴”源於20世紀80年代，當時他是唱片行業的最高出價者，這幾乎是行業基準。
即便如此，找他的人還是絡繹不絕。這大概就是實力吧~
海報設計
他的海報設計也是壹絕！
▲海報展現場照片
在2002年，
為北京申奧設計的海報。
五環的顏色圍繞著天壇，體現了運動的感覺，具有北京的特色。
2001年
名古屋學校演講海報設計。
中間圓圈中的紅色文字是展示主題地點的相關信息，也
恰恰是這個圈讓它和周圍的字形成了壹個* * *。
左上是名字，中間的小十字線和圓圈是“古”字，右下和圓圈的組合是“屋”字，合起來就是名古屋。
以下是壹個字體設計公司
設計雜誌封面
，很有意思。
“左”字由許多右字拼成，“右”字由許多左字拼成。
而且布局上也有對比。圖1是水平的，圖2是垂直的。
陳幼堅1990
個展“東愛西韻”海報。
海報的主體是壹個漢字“東”，代表東方，海報頂部的英文字母“W”代表西方。
用紙的邊緣作為垂直線，海報的左上方似乎是隱藏的“陸”字。
▲“EastMeetsWest”展覽
當展覽在2002年再次舉辦時，它以不同的方式表達，而表達的意義仍然不變。
1997
公司海報。
用毛筆將漢字“壹”與阿拉伯數字“1”組合成漢字“十”。強調“壹”與“十”的分離。
陳幼堅設計公司是世界十大最佳設計公司之壹。
1998
“設計與生活展”海報
深圳和香港是兄弟，兩者就像筷子壹樣不可或缺。兩根筷子用來代表深圳和香港之間的密切關系。
紀念好友田中壹光的海報。
主體由字段中的“I”和英文名中的“I”組成。
陳幼堅和田中壹夫是非常好的朋友，包括他去日本舉辦個人畫展，也是田中壹夫介紹的。陳幼堅設計了下面這張海報來紀念去世後的田中壹光。
品牌願景&；產品設計
說起他的經典作品，就不得不提《茶》。他設計了許多關於茶的設計。
竹葉青四川成都綠茶品牌
自2008年以來，陳幼堅壹直是竹葉青的品牌，並制造了壹系列沿用至今的產品。
品牌視覺與商場空間設計
品牌logo的靈感來自浸泡在茶杯中的每片竹葉的形狀。
根直立，就像茶葉在水中跳舞壹樣，這是竹葉綠茶的獨特特征。
在倫刀的包裝盒上，選用玻璃材質作為包裝的長封，開啟方式如同中國古代的珍貴寶物壹樣精美。
▲朱高端茶系列“在路上”
▲最新竹葉綠茶包裝
路易威登LV茶道
硬盒
陳幼堅設計了壹個“茶道”硬盒。
中國茶文化與LV的經典品牌文化“旅行”相結合，推出價值數百萬的全球限量產品。
整個展覽結構以中國的“茶”字為靈感，由“茶”字演變而來。
在旅途中，打開它可以體現品茶的實用功能，而關閉它則是壹種經典、精致和優雅的裝飾藝術。
還有壹些其他設計也相當出色。
西武品牌標識
1983廣州迪斯科俱樂部標誌
03
堪稱中國文化的傳承者。
熟悉陳幼堅設計的人都知道，作品中有許多中國傳統文化的元素，表現出結合事物的唯美主義。
他將自己的設計表達風格總結為:東西方文化的交融。
“愛在東方，韻在西方”
▲工作室的logo正好是手中“四喜娃娃”的形狀。
傳統元素與現代設計手段的結合恰到好處，體現了中國傳統文化的真正內涵。
這為當時中國整個設計行業的審美樹立了壹個風向標，很多人稱他為“活的設計教科書”。
▲“現在”手表
美學和文化，
他認為這兩個條件對設計非常重要。
審美決定視覺風格，文化決定作品是否有內涵。
▲陳幼堅攝影作品
他的設計很貴，但許多人願意買單。這無疑是商業與設計合作的最佳範例。
他說，只做感人的設計。
用心去做，發自內心的東西自然最容易打動人心。
設計不是為了迎合品牌客戶的想法，而是為了真正了解消費市場，以確認作品的真實性。
當然，生活和商業也可以應用在藝術設計中。
▲黃埔俱樂部櫥窗設計
▲陳幼堅“我的日記”展覽
對於大家瘋狂跟風的所謂潮流設計。
他相信，
創意和理念最重要；了解市場和文化是最基本的。
我們在當下設計，賣給當下的社交圈，但當下的潮流只是壹個工具。比如字體表達、色彩表達、紙張表達、外觀表達。
概念不同，不壹定只是當下。
好的設計不會隨著時代的變化而被淘汰。
▲澳門頂級私人會所紅嶺
▲陳幼堅設計的飛機
如今70歲的陳幼堅像壹個“老頑童”壹樣，仍然活躍在許多設計領域，並不時有壹個聯名。
▲陳幼堅跨界設計口紅
他在生活中也培養了許多愛好，比如逛跳蚤市場、看藝術展和玩攝影。
成為了人人羨慕的“晚年生活”！
擁有50年經驗的他以其獨特的才華在設計領域為中國贏得了許多聲譽。
這麽多年來，從設計延伸到藝術並發展藝術可能是陳幼堅對設計的熱愛的升華。
看似自由的意誌，其實是他的堅持。
回顧他的設計和藝術生涯，陳幼堅說他每天都沒有停下來。他有壹種使命感，當他跑到這個舞臺時，他從未放棄過。
▲他登上了雜誌封面。
“從我20多歲出來工作的第壹天起，
我很感激有今天。"
“生活就是這樣，不斷地尋找，
不斷增加妳的能量，從外表到內心。
其余的時間，我應該利用我生命中的時間，
分享我所學到的。"
-陳幼堅
為什麽人們總是說陳幼堅的設計很好？陳幼堅，1950出生於中國香港，著名設計師。他在香港和國際上獲得了400多個獎項，在紐約、倫敦和東京都很有名。在1996年，被設計界譽為“聖經”的Graphis雜誌將陳幼堅設計公司評選為世界十大最佳設計公司之壹。1997年，海報和藝術掛鐘被美國舊金山現代藝術博物館接受為永久藏品。
陳幼堅熱愛中國的傳統文化，但他對中國遺產的執著和自豪並沒有使他成為堅守傳統的“藝術老人”，而是使東西方文化在他的設計理念中更加合理地融合在壹起。他成功地將西方美學與東方文化融合在壹起，這不僅賦予了他的作品傳統的魅力，還賦予了時尚品味的優雅。他的作品具有濃郁的中國氣息，但優雅精致，使人們認識到結合事物的美學。他的設計被稱為有靈魂的設計，他的作品充滿了東方禪意和富有想象力的想法。
在他眼中，生活是最好的設計靈感，而好的品味可以帶來好的設計，因此即使是他最具代表性的“東西融合”設計風格也會在不同的生活階段發生變化。經過多年的沈澱，他將“東西融合”從產品延伸到空間，東方元素的應用不僅停留在表面，更體現了他對東方禪宗哲學的潛心研究和深厚的文化積澱。他的作品越來越需要細細品味，在不同的時間和心境下總能讀出不同的感受。
陳幼堅成功地融合了西方美學和東方文化，但他知道如何與時俱進，這壹切都來自他的生活經驗。
他的設計受日本設計的影響較大。
多面設計大師陳幼堅以“東感西韻”的獨特風格指代中國設計。至今，許多日本設計名人仍會記得2002年在東京舉辦的壹場名為“東感西韻”的個人設計展。他的作品融合了“西方美學”和“東方文化”的表達方式，被亞洲乃至全球設計界津津樂道。而“愛在東方韻在西方”也成為這位屢獲殊榮的香港級設計大師的知名標簽。
他是新派香港紳士——陳幼堅，集設計師、藝術家、收藏家、商人和攝影師於壹身。“創意創造者”第五期——推動中國設計國際化的設計大師陳幼堅的多面人生。
1
|香港水果店的藝術啟蒙|
香港設計大師陳幼堅是世界上最具代表性的中國設計師之壹。他的“愛在東方，韻在西方”的設計理念受到設計界的高度評價。作品不僅包括可口可樂、李錦記、香港國際機場、萬科等品牌的形象系統，還包括上海外灘三號水療中心、香港歡樂餐廳等商業場所的空間形象。
幾十年來，陳幼堅和他的設計團隊獲得了600多個設計獎項，1996被設計界奉為“聖經”的《Graphis》雜誌評選為全球十大最佳設計公司之壹。
人們很好奇這樣壹位設計天才是否被賦予了非凡的天賦或教育。
根據陳幼堅自己的說法，他沒有接受過任何正式的設計教育，只是在20歲時開始涉足設計行業，並參加了為期10個月的夜間設計課程。甚至這種業余學習也被放棄了，因為我覺得學校教學太慢，學習不如公司快。
小時候，陳幼堅第壹次上傳統的中國小學，他的成績不好。他還受到了老師的批評，所以他的家人把他轉到了壹所天主教外國學校。後來，陳幼堅的成績出人意料地在班上名列前茅。後來，他升入了西方文化濃厚的嘉道理爵士中學，期間學習成績優異，參加了許多學校活動，如打籃球、歌唱比賽和田徑運動。每逢聖誕節、新年等重大節日，陳幼堅還會負責布置會場。
但是很快陳幼堅就輟學了，做了十個月的代課老師。因為無法忍受常規的教學工作，他很快就辭職了。
在那之後，20歲的陳幼堅真正開始進入設計行業。當時，在東西方文化交匯的香港，廣告設計行業正隨著經濟發展而創新，大多數廣告公司都是外資企業。借助在外國學校打下的英語基礎，他去了壹家外國廣告公司找工作。也就是在這期間，我接受了短短十個月的設計教育，這是我壹生中唯壹的壹段時間。
這家廣告公司放棄了學校設計教育，成為了陳幼堅的壹所學校。“從那以後我壹直在努力工作，加班再加班。”
沒有受過正規設計教育的陳幼堅認為自己在藝術方面很有天賦，他也肯定了天賦對設計師和藝術家的重要性。“沒有什麽天賦是可以後天培養的，如果妳努力的話。但如果妳有天賦，妳肯定會跳出來。”
陳幼堅認為他的藝術天賦可能來自他的父親。
陳幼堅出生於1950，成長於壹個香港水果商人家庭。就是這樣壹個普通的家庭建立了陳幼堅對藝術設計的最初印象。
陳幼堅的父親於1940年從廣東來到香港，靠在水果店賣水果為生。“20世紀50年代，這個家庭並不富裕，家具是我父親用裝滿水果的木箱制作的。盒子還可以拼成壹塊大板，放在家裏做衣櫃。”
在他十歲之前，陳幼堅會像壹個小助手壹樣呆在他父親身邊，看他做這些奇怪而有趣的事情。陳幼堅說春節期間，我父親會寫春聯並貼在水果店裏。“他有藝術天賦，而我的藝術天賦來自我的父親。”。
2
|獨壹無二的“東戀西韻”|
天賦和努力，加上當時東西方文化碰撞下的香港環境，使陳幼堅逐漸有了自己的“東愛西韻”風格。
上世紀六七十年代的香港，中上層崇尚西方文化，優秀的廣告創意幾乎都是舶來品。許多外國廣告商和創作者來到香港尋找機會。他們推動了香港廣告業的發展，培養了壹批本地廣告人才。
“80年代廣告界和設計界之所以有這麽多人才，或多或少都歸功於這些有品位、願意付出壹切的外國人。”陳幼堅說，他從65438到0970加入的六家廣告公司都是外資企業，這相當於向外國人學習，他們在不同領域都有專長。“有的文案很好，有的照片很好，壹個插畫很好，壹個字體很好，壹個視角很好。”
陳幼堅從這些來自英國、美國、澳大利亞和其他不同地方的老板那裏學習國際語言，並逐漸開始從外國文化的角度審視中國東方文化的魅力。
直到1980年，30歲的陳幼堅憑借在多家廣告公司積累的多元化設計思維，和妻子在香港成立了自己的達爾遜廣告公司。陳幼堅有壹個不同於設計師兼商人陳幼堅的身份。六年後，陳幼堅廣告設計公司成立。
在經營公司的過程中，陳幼堅逐漸為自己的設計思維找到了新的定位——融合東西方文化的“東情西韻”和以市場為導向的商業設計思維。
陳幼堅認為，只有將傳統元素與現代設計方法恰當地結合起來，設計創作才能體現中國傳統文化的真正內涵。
憑借其藝術天賦和敏銳的設計能力，陳幼堅在香港和海外贏得了許多設計獎項。46歲時，陳幼堅的廣告設計公司被美國雜誌《圖形》評為世界十大設計公司之壹，並且是十大公司中唯壹的中國企業。
2002年在日本舉辦“愛在東方韻在西方”個展。他認為這個展覽比他獲得的榮譽更能體現他的設計特點和藝術追求。在日本設計界，他的名聲就像
成龍
在演藝圈如此出名。
後來，陳幼堅回到了內地，目前，該公司壹半以上的項目都在內地的不同城市，並在北京和上海舉辦了個展。有人說他看起來像個設計師。
馬雲
評論家說陳幼堅融合了東方和西方的設計元素，柔和、優雅、深邃。他是壹個名副其實的商業設計師，喜歡從不同角度考慮作品的視覺效果。他沒有讓自己的作品成為純粹的藝術展示，也沒有讓自己的作品完全放棄藝術性而陷入營銷的套路。相反，他讓自己的作品面向市場，滿足客戶的審美需求。
三
|設計師？藝術家嗎？壹個收藏家？商人？|
陳幼堅的設計語言是獨壹無二的，他的個人著裝和舉止也被貼上了標簽。精致的衣服，壹副標誌性的圓框眼鏡，山羊胡，禮貌帥氣的笑容，不標準的普通話，典型的香港人的禮貌周到。
見過陳幼堅的人大概都有類似的印象——他會和每壹位工作人員打招呼、打招呼，整個人就像他的設計作品壹樣，帶著壹絲港式洋氣和東西方結合的“混血味”。了解他的人會說:“搬家的時候，他是壹匹鬼馬。”
寶瓶星座
老頑童；當他安靜的時候，他是老香港和老上海電影中的紳士。
這樣壹個明眼人很難為他找到壹個合適的職業標簽。設計師？藝術家嗎？壹個收藏家？商人？攝影師？畫廊老板？好像不太準確。他的生活是如此多面而豐富。
在他的設計作品中，最知名的應該是2003年可口可樂推出的中文logo。該作品參照英文原版logo設計，線條流暢，充分體現了陳幼堅引進東西方文化融合的設計理念。
早在20世紀80年代，陳幼堅還為許多港星設計過專輯封面和演唱會海報。
張國榮
，梅艷芳，
張學友
。可以說，陳幼堅的設計在壹定程度上推動了香港娛樂文化的發展。
談到張國榮，陳幼堅在采訪中說，“那時候，他掙得不多。那時我已經開始穿名牌了，而他還沒有。他還會邀請我去他家吃飯。”“我們不是很好的朋友，但在精神上，我們溝通得很順暢”。
到現在為止，陳幼堅仍然保留著他借給張國榮拍攝專輯封面的外套。
對於2012年陳幼堅在北京798新時代畫廊舉辦的“iEye loves C陳幼堅iPhone攝影展”，很多北京設計圈的人都記憶猶新。當時，許多人都知道陳幼堅不僅是壹名設計師、藝術家和商人，還是壹名攝影師。
當時展出的攝影作品也延續了他的壹貫風格，用西方的iPhone作為攝影工具，拍攝中國的傳統建築，反映中國人的生活環境和狀態。
陳幼堅的另壹個廣為人知的身份是收藏家陳幼堅。“從20年前的潘家園到現在的潘家園，再到上海的豫園、倫敦的波特貝羅路等。，我買了很多垃圾、假貨和很多好東西。”
陳幼堅並不害怕藝術品投資。他幽默地說，投資和找老公是壹樣的道理。“就像我和我妻子壹樣，我們開始約會時，我還是壹個打工仔，存款不到兩三萬，而我妻子周圍的男性朋友開著跑車送她吃飯，但她只看中了我，也就是投資了我。”
陳幼堅開設了壹家特別的生活概念店“27”，這是壹個遠離家鄉的家。他說，建造“27”的目的是與大家分享他生活的真實狀態，並希望這個空間能為年輕人提供壹個更大的平臺，讓他們集中精力發揮創造力。
四
|65至75歲，藝術黃金十年|
時間似乎對陳幼堅特別有利。現在他看起來仍然像壹個冷靜的紳士，但可能是因為他經常去上海，所以他的上海口音有點“老克拉”。
陳幼堅曾向外界公開表示，他將把自己定位為65歲至75歲的藝術黃金十年，從設計領域延伸到藝術領域。“六十多歲以後，我會花十年時間思考自己的事情，以壹種奉獻的狀態講課，做藝術空間”。
發展藝術可能是陳幼堅最喜歡的設計的升華。“當我發展藝術時，我並不意味著放棄設計。我只想減少它，謹慎選擇。”
探索視覺藝術是陳幼堅的樂趣。他從平面設計到空間設計和藝術裝置設計，再到他對大藝術的熱愛。無論哪種作品，都深刻地傳達了陳幼堅對東方文化的熱愛，以及他如何表達他“融合表達和親近自然”的美學思想。
關於他的設計師和藝術家，陳幼堅說他原本是典型的水瓶座人格，整天都在變化，他是壹個“花花公子”的人，因為沒有“花花公子”就不可能有這麽多的創意項目。如果妳整天都是同壹個類型，妳會不開心的。所以我壹直在跨越邊界，這使我能夠跨越原來的行為到另壹個狀態，使我能夠跳出框框。
而這種隨心所欲，更是講究“堅持”二字。回顧他46年的設計和藝術生涯，陳幼堅說他每天都沒有停下來。在這個階段，他有使命感，從不放棄。“生活就是這樣，不斷尋找並不斷增加妳的能量，從外表到內心。我應該用我的壹生來分享我所學到的東西。”
“從第壹天到現在，20多歲就出來工作，我很感激。”
就在前年，陳幼堅這樣描述他現在的狀態:“我不是很富有，但我的生活很穩定。我認為生活不需要很多錢。我有兩套公寓、兩輛汽車、壹個妻子和兩個孩子。我母親還在那裏。她已經94歲了。基本上，我對我所擁有的壹切都非常滿意。”
作者:慕容馬