從歷代的書評來看，王羲之的書法風格神奇、千變萬化、獨樹壹幟、登峰造極，分別是楷書、行書和草書（現代草）。
自漢魏以來，啟、興、曹三體逐漸演變。進化的方向是化繁為簡，趨向快速實用。演變之路是民間工匠、官方書家、達官顯貴、雅士的努力，經過高門大族優秀書家的錘煉和升華，相互影響，融合為主流。王羲之就是這些優秀書法家的典型代表。
楷書
楷書，或稱楷書或真書，是隸書演變過程中形成的壹種書體。在漢簡中，已經看到了雛形。在隸書盛行的東漢時期，楷書只在民間流行。到東漢、三國、西晉末年，由於文人士大夫的加工提煉，與隸書有所區別，成為壹種時髦的書體。王羲之的楷書“皆變古形”，為現代楷書的定型作出了積極貢獻。
東晉時期，王羲之異軍突起，他的小楷書被當時的人們所珍視。其代表作有《樂毅論》、《黃庭經》、《東方朔畫贊》、《太史箴》、《洛神賦》、《勸導表》等。唐朝初年，唐太宗在征集王澍時，將樂毅、黃婷、畫頌和蘭亭收入了故宮博物院。
王羲之的楷書是魏夫人和她的叔叔王直接教的，屬於三國時期魏國的鐘繇部。
系統。他的楷書風格應該是相對於鐘友的楷書風格而言的。鐘繇的楷書原作，王羲之當時能看到很多，而且《尚書申報表》中也確實有記載。這是他的叔叔王導把它從瑯琊帶到建業（今南京）後送給他的。後來，王羲之把這幅原作借給了比他小三十歲的王繡。王繡去世時，他母親把申報表和他壹起埋葬了。因此，傳世的《申報單》實際上是王羲之的摹本。而這份臨時的《申報表》和鐘繇代代相傳的《推薦季表》都是以隸書的形式書寫的，可以代表鐘繇的楷書風格。鐘繇的楷書也有很強的隸書性
這種筆法，尤其是漢末三國時期的隸書筆法，在他的楷書中表現得非常明顯。然而，這種旋轉和飛行的毛筆手勢在王羲之的楷書中消失了，取而代之的是壹種規則而對稱的毛筆手勢。
作為壹種初具規模的楷書，鐘繇的楷書有些筆畫長而過規，有些則是臨而順。壹個字之內，筆畫之間的結構關系不明確。所以標準不全，組合松散，縱短橫長，看起來像壹個平裏，有橫向張力之勢。這種情況在王羲之的楷書中得到了很大的改善。王澍的筆畫垂直向下。
拉伸，弄直，用裏面的筆？NE361？其他點畫對稱地呼應，因此它傾向於垂直傳播。
王羲之的筆法改變了鐘書官方筆法的起點和終點，在筆法的起點有壹個失意的筆觸，主要與方筆有關。
紙；而收筆處並沒有有意折筆再按，而是輕輕將膠帶向後提起；在筆速上，是前慢後急；呈筆畫形狀
在狀態上要求均勻緊密，像壹個陣列。經過這樣的改造，楷書字體就在王羲之的手上，筆畫之間。
配置關系基本確立，結構由橫變豎，規整、渾厚、典雅、大方。
這是壹個巨大的變化。經過這次改革，王羲之將楷書引入了端莊生動的“現代體”
舞臺。這壹變化的最終完成是在法律嚴格的唐朝。
半草書/行書/手（中國書法）
像楷書壹樣，行書在漢代也很流行。從漢簡中，我們可以看到早期的行書。
這種早期的行書也是從隸書的應用文逐漸發展起來的壹種新的書寫方式。它簡潔而開放。
張的結構比較松散，李的氣味很濃。
東漢時期，行書進入上流社會，不斷被整理和規範。張淮嗎？NF146？圖書休書
行書大師是東漢的劉德盛，他被稱為“行書鼻祖”。”，字君思，號英。
四川人在建興年間（146-188年）以行書聞名。雖然它們是由草創造的，但它們也非常美麗和優雅。
‘優雅地流動，當時獨自行走’（與書相同）。當然，行書不是劉德盛壹個人創造的，但劉德盛有嗎？
完全可以肯定的是，人們可以做整理的工作。
鐘友，胡？ND5D1？他們兩個在劉德盛學習書籍，但他們有不同的風格，他們被稱為“胡胖鐘瘦”。
胡？ND5D1？，字孔明，潁川（今河南許昌）人。為人高尚，不甘為官，勤奮快樂，
他以經自娛，尤擅公務，與鐘友、韓丹春齊名。尤其是信和信，是當時人們的楷模。左丹
世界上已經沒有產品了。
鐘友出生於潁川。後漢獻帝時，他是尚書的仆人，他被任命為吳侯婷。當時曹魏是丞相，
馮定陵侯。善銘金石書（隸書）、章程書（楷書）和鈔書（行書）。由於其崇高的官方地位，這本書
法律風靡壹時。王羲之到來時，他的書法風格仍然很受歡迎。
中華人民共和國成立之初，晉武帝司馬燕曾決定撰寫壹篇文字，並將《鐘繇書》和《趙虎書》作為法律標準。國王
早年學過漢字，自然比不上鐘和胡。王羲之比較了胡和鐘的書法，並加以借鑒。
根據魏家和王家的傳統，選擇了鐘繇的書法風格。鐘繇行書的特點與西晉李行書的特點相似。
蜀與相似，甚至更原始。撇壓不足，隸書味重，豎畫短橫畫粗，
有點左傾的姿態。
王羲之早期行書《帖姨媽》仍有隸書的橫縱書寫習慣，用筆跌宕起伏。
按壓的幅度不大，也很少表現出來。書寫速度相對較慢，幾乎壹致，古拙的風格簡單而樸素，時鐘不會關閉。
法規。王羲之後來的行書作品風格大變，面貌壹新。代表作有:《蘭亭集序》，
葬禮驛站，孔子驛站，幽木驛站，大雪晴天驛站，寒流驛站，袁環驛站，
上虞驛站等。在這些作品中，筆畫的姿勢有壹種生動的傾向，‘那些不正確的垂直回復令人耳目壹新。
壹種風氣”（梁的《古今書評》）。這種橫盤趨勢在結構上既有吸引力又緊密，趨勢巧妙而密集。
有壹種突然停止、積累、蓄勢待發的“勢”和“態”，即所謂“龍躍天門，虎臥鳳闕”。
字與字之間有壹條反射帶，似乎斷了，如‘煙落露結’。這種風格的行書，在王
Xi在他的作品中占有很大的比重，這是他行書風格的主旋律。
王羲之新行書壹出，鐘繇的行書既古又舊。東晉時期的人們崇尚美麗和時尚。
潮流新厭舊，王羲之的行書成為達官貴人、貴族、文人墨客模仿的範本，鐘繇因此落幕。
行書稱霸書壇的時代。
王羲之的新體書法中體與旁體相互運用，每壹個字都可以立即看到，而且書寫速度比較快，遒勁有力。
風神。由於筆畫的連貫性，筆畫之間的呼應關系更加緊密，點畫的情況也隨之發生。
變化，例如腳壓，在重壓後不再是平出，而是更多的長點反壓。王羲之介紹了草書筆法。
進入行書，讓行書有壹種討巧的風格。他的《蘭亭帖》筆法豐富。
筆力強，速度和形狀流暢？纖維適中，自然而微妙，結構和諧平和，並不令人興奮。悲痛
“帖”筆速快，跳躍收筆，行中有草，字中相連，情緒激越，筆畫有力。第二個帖子是
王羲之《新行書》的代表作，成為行書的‘典’，為後世所效仿。
草書
秦末漢初，草書已經萌芽。20世紀以來，我國西北地區出土了大量草書墨跡。
草書壹出現，就引起了漢人的狂喜。學習草書可以廢寢忘食，不分晝夜
畫壹面墻，寫到胳膊斷了，寫到手指斷了，寫到嘴裏吐血，十天寫完壹支筆。
我在壹月份用了幾丸墨水。草書已成為最能表現書法家藝術個性的壹種書體，受到文人墨客的推崇。
再見，我渴望趕上我的手。
漢魏草書大多保留隸書筆法，少數草書比曹彰更易寫。
這種草的原型。兩者的區別在於:前者文字獨立，大小相等，筆畫不連貫，充滿波浪；
後壹個字可以連詞，大小參差不齊，隨意自由，轉的比較多。
漢末出現了崔原、杜杜、羅惠、趙茜等草書大家，其中最傑出的代表人物，
是張誌。張誌，本名伯英，敦煌酒泉人。他擅長草書，師從杜杜和崔原，草書更為精湛。
沒有人能像妳壹樣，所以它被稱為“草之賢者”。三國兩晉時期的書法家如果學習草書，就以張芝為範本。
張芝的草書，由於時代的限制，尚未脫離隸書，實際上是草書。張淮嗎？NF146？圖書休書
他說:“後世稱之為曹彰，但張伯英稱之為極致。”
王羲之學草書最可靠的藍本是索靖的《七月二十六日帖》。這個帖子是王羲之寫的
王叔叔？ND447？禮物。王羲之的曹彰傳世作品很少，比較可靠的是《豹奴帖》。他的
曹彰，文筆優美，令人驚嘆。
王羲之的草書成就不是舊式的曹彰，而是新興的現代草書。子孫後代必須，
他崇拜的是他添加並破壞了古代法律的現在的草，將其切割成壹個，並將過去變為現在。
王羲之的現代草書是在揚棄張草書的過程中產生的。與張芝的相比，王
此習之草使之靈動，點畫放縱，筆法流暢灑脫。雖然王羲之的筆勢反映在他的隸屬關系的飛翔
壹個詞之內，但它所呈現的是壹種精神上的聯系，而不是形式上的聯系，這就是唐太宗所說的。
如果形狀被破壞，它將被連接。這樣，曹彰書法的獨立形式和曹金書法的流暢悠閑筆法，
這些看似不協調的兩端，在王羲之的草書中融為壹體，煥然壹新。
王羲之的現代草書在用筆和結構的變化上達到了極致。以方折、剁為主。
剪釘剪鐵，幹凈簡單，從容不迫。壹畫之間，變化起伏於高峰；在壹點點範圍內，這是非常令人失望的。
《莽》（唐·孫《郭婷書譜》）。點畫的“形”和“勢”是克制的、傾斜的、長的或短的。
方形或圓形，幾乎是特技，自然。
《十七帖》是當今王羲之草書的代表作。《十七帖》是壹本情感疾病的書。足跡既是壹種風格，也是壹種形式，是魏晉以來文人書法的主要載體。北齊顏之推說:‘真的是草書，要重視。江南有句俗話:“千裏之外，不見不散。”北宋文學家歐陽修說:‘我喜歡看魏晉以來的筆墨遺跡，卻懷念前人的豪情壯誌！所謂的法帖都是關於生病哀悼，互相離開，以及交流中的提問，適用於家人和朋友之間，但只有幾句臺詞。覆蓋它最初不是有意的，但它充滿了興奮，滴落和搖曳，或華麗或醜陋，它充滿了各種形狀，穿著卷曲的字母，以至於第壹眼看到它就很驚艷，看到它就沒完沒了，以至於後人可以得到它，認為它是壹個奇觀，並想看到它作為壹個人！"
（《古誌後記集》）《十七帖》正是這樣壹種書信。全篇不假，結構隨勢生長，在病書情境下隨機變化。技巧和天賦，理性和感性自然地融合在壹起。
系統風格王羲之的書法成就是多方面的，可以說是‘百家之作，眾體之奇葩’。南朝阿良王僧虔在他的《書論》中說:“死了的曾祖父領導的洽和右軍都變得過時了。不，還有鈴鐺和鈴鐺。”（註:“QIA”指王洽）。唐嗎？NF146？”《述端》曰:“右軍巧掘通津，故能增損古法，切為近體式，進退憲章，炫耀品質，推黨成全度，移步有度，極有豪邁，奇節絕絕。“王羲之擺脫了魏晉以來用筆的守舊作風，改變了魏晉時期的憨厚風格，開創了渾厚、嫵媚、飄逸、中和、飄逸的書法風格，將中國書法推向了前所未有的高度。
王羲之所成就的，不僅僅是壹種風格和壹種境界，更是壹個書法藝術的體系，在這個廣闊的體系中，有嚴肅的，也有高雅的；有對立也有和諧；有情有理；有規則，
還有自由。因此，各種各樣的書法家——古典的、現代的、美學的、倫理的、現實的、浪漫的、陽剛的、陰柔的...可以將其視為壹個偉大的模型，並從中汲取所需的營養。
王羲之的這套體系，就像壹把審美的隱形尺子，衡量著中國歷代書法的優劣。明代評論家香木說:‘少逸則知古，知今，書法則融為壹體。自然，優缺點各不相同。.....智勇，市南，量其容，而少帥。歐陽詢有壹副漂亮的骨骼，但缺乏熱情的外表。朱穗良獲得了力量的力量，但他並不安心。李詠既驕傲又尷尬。嚴和劉繼承了《周易》的傳統，但失去了其嚴謹性。徐，素有其超然之興，卻失驚之奇。魯、徐二人勤儉持家，卻失了節制。上法庭很有趣，但很節儉。蔡襄外表厚重，朝廷強大。趙萌嗎？NFDA2？獲得其溫和的狀態。但是，蔡太胖了，讓人愛不釋手，太迷人了。盡管魯直知道如何寫作，但他卻總是手無縛雞之力地掃地。蘇軾是唯壹壹個推崇嚴復張的人。蘇就像壹個又胖又漂亮的女仆，被當作妻子擡著，舉止又壞又大，所以她守口如瓶。風流公子彌羅染上了癰疽，騎馬飛奔試劍時哈哈大笑，無人圍觀。除了數王子外，我沒有時間詳細討論它。“香木的判斷並不絕對，但可以說明王羲之書法體系對後世的巨大影響。