行書技法行書兼具楷書和草書的特點，但絕不是寫好楷書就能寫出壹手漂亮的行書。行書作為壹種獨立的文字，在發展過程中有其自身的特點。要學好行書，我們必須經過專門的臨摹訓練，以掌握其筆法和書寫規律。
我們從兩個方面介紹行書的技術特點:
就筆法而言:
順勢入筆:行書不再像楷書那樣需要反進反退，藏頭護尾。而是筆入鋒，筆心走，筆隨勢出，或筆受牽連，或鋒出挑。不再回到前面。很多筆畫都變了。以下頁面。
這樣的筆畫大多是外露的。畫筆手勢明顯流暢。它還使行書更加彎曲，筆畫不要太直，這增加了點畫感，使其不停滯。筆法的這些變化自然加快了書寫速度。
點彩呼應:由於行書不再收藏，而是筆尖提出，所以形成了點彩的鉤挑。也就是說，當最後壹筆完成時，它隨著潮流而被打倒，而下壹筆則自然繼承，這樣雖然點和畫都斷了，但筆斷了，意義連接了，產生了明顯的向前看和呼應的關系。例如55頁。
顯然，這些屈尊和呼應使字體更加生動有趣。
引弦:點與畫之間的滴答聲使它期待回聲，有時這種回聲通過筆尖寫成遊絲，連接起來形成兩個或兩個以上的筆畫，壹氣呵成連續書寫，使文字顯得連貫而別致。比如:
壹般來說，每個人物的固有筆畫較重，兩幅畫之間的聯系較輕，但不能完全跳躍，否則會顯得呆板和平淡。結線效果是行書的主要特征之壹，但要使用得當。壹味地牽連和糾纏，當斷時續，反而弄巧成拙，形成壹種軟弱無力的病癥，是行書寫作中的大忌。壹位書法家曾說:“連接和斷開有不同的效果，連接容易而斷開難，所以我們應該知道何時斷開”。因此，通過將系弦的絲帶與點畫的回聲分開來區分它們的不同功能是行書的另壹個重要特征。
縮寫和省略號:如前所述，連可以將兩個或兩個以上的筆畫寫在壹起，這實際上已經簡化和加快了書寫速度，但其原始筆畫並沒有減少，但筆畫之間存在聯系，而不是單獨存在的。在行書中就更簡單了，就是把原來的點畫簡單合並，在行書中形成壹種獨特的寫法。諸如
哪裏“？”字的中間四個豎點和下面四個點由壹組相連的縱橫筆畫代替，既保持了原字的外觀又使其簡化。其余的話也是這樣寫的。有時，為了方便書寫書法，在書寫書法時，您甚至可以更改原始筆畫順序，例如:
收放之變:與楷、隸、篆等規整嚴謹的字體相比，行書具有與草書相同的特點。也就是說，它可以根據作文的需要和壹個字的特點隨時調整其字體和筆畫形狀。例如王羲之《蘭亭集序》中的文字，如:
妳可以克制和放縱，妳可以隨意彎曲，伸展和收縮，這樣妳就可以使它長久。例如，妳也可以把它弄平。這就是行書可以收集和發布的特點。
逃離圓圈:楷書中有許多圓圈，但折疊部分有許多方塊，也就是說，趙萌的大腦充滿了色彩，所以不要試圖揭示它。發生了什麽事?五顏六色的棺材鼓勵快樂的畜牧業χ take 6？是光譜嗎？哎？哎？芮芮嗎？都散了嗎？榛子釕舒航/P & gt；
因此，註意方圓的變化，使其自然融合，使書寫效果既有方筆的力量，又有圓筆的流暢和靈動。如果妳盲目地折疊正方形，它將是沈悶和僵硬的，而如果妳簡單地把它轉圓，它將是庸俗的，光滑的和脆弱的。總之，妳應該在學習中多觀察，在創作中多思考。
重壓輕提:楷書中的壹些筆法，如停筆、逆筆等，在行書中已不再使用或很少使用，更多的是根據走勢提壓。在輕細的地方，妳需要合上筆，輕輕提起，這樣會快壹點。重的部分需要再按筆，速度稍慢。當然，筆畫粗細的交替要有壹個合理的起伏過程，而且要自然。行書中的提按幾乎隨處可見，壹個字內的提按變化，如《集字聖教序》中的提按變化，在壹幅畫內也應有所不同，如:
至於壹篇文章內根據章法需要的輕重布局，在行書作品中也很常見。歷代書法家都有自己的心得體會，我們可以通過仔細品味後世作品來領略行書書寫中提壓的妙用。
手腕恰如其分:“書法之美，盡在筆端。”時至今日，似乎有人認為此前的判斷有失偏頗。其他的，比如構圖和水墨畫，當然也很重要。但書法是線條的造型藝術，提高線條的表現力往往是書法家畢生的追求。構圖、水墨畫等都離不開線條來完成表現，而線條的表現力在於用筆。所以前人的說法可以說是對的，不可忽視。
說到用筆，就不能不提到手腕。兩者密不可分。這壹點往往被初學書法的人忽略或搞不清楚。
如前所述，筆的運動可以將不同風格的作品結合在壹起，如美麗、力量、簡單和稚氣。那麽使用鋼筆的關鍵是什麽呢？當然是大腦，但大腦的想法是通過手指、手腕和手臂的合理配合來完成的。手指太細了，精致度可能可以接受，但總體來說，還不夠。沒有人能寫出完整的漢字。手臂太粗，寫單子可能不盡人意，但做到完美也是不盡人意的。那麽只有手腕在中間，可以兼顧兩種功能。尤其是行書的靈動和精妙，有時全靠手腕的運動來完成。
手腕運動是指在書寫過程中，手腕要有意識地指揮毛筆左右擺動，並緩慢按壓以改變錯覺。使得書寫效果靈動流暢。例如，當書寫數百個漢字時，手腕必須向左傾斜並向右推動，手腕必須在水平方向的末端立即向右擺動。當筆被提起時，它將被向內按壓到小的垂直折疊處以向右提起前端，這樣旋轉帶將向內提起筆以收集壹些點。這壹系列動作都是手腕的左右旋轉。如果僅用手臂移動筆，顯然很難準確地寫出輕重變化的線條，更難準確地表現出壹些靈巧並寫出半尺。當然，如果妳寫小檗，妳需要妳的手臂的幫助，控制筆是由妳的手腕完成的。因此，手腕運動是草書練習中至關重要的練習過程。當然，手腕、手臂和手指之間的配合也不容忽視。
選帖臨摹有些朋友練字，喜歡自由揮灑，自由表達，從創作上來說無可厚非，但練字不應該這樣。因為練習書法應該是學習前人的好字，掌握它們，使它們成為我們自己的技能，並克服我們自己的缺點，這也是我們學習任何學科都應該采取的態度。為什麽要練習？我必須意識到自己的不足，但練習時不註意方法就無法達到目標。經常看到有的朋友寫了很久的帖子，字都沒怎麽變。原因無非是臨時學習的方法。當場寫作是常識。Pro是將字帖上的字體與其筆畫方法和構詞規律進行比較。如果有必要，我們應該從薄紙上收集壹些單詞並背下來，並將其應用到筆中，以改變我們的寫作習慣，而不是僅僅復制字帖上的文本內容。有些同誌壹次又壹次地浪費了大量的時間和精力，到頭來還是原來的樣子，毫無進步。這恐怕不是抄書造成的。
在臨帖練習中，初學者或對原帖理解不深的同誌最好將字放大，以便更好地理解和分析原帖字的筆法和結構。對於壹些掌握了臨習方法的人來說，使用原整篇文章是合適的，因為對他們來說，筆法和構詞法不再是問題，更重要的是理解原帖的神韻、章法或精神和風格。
對於初學者來說，對原帖字體的外觀、大小、聚散都不是很了解。應該仔細觀察、分析和體驗正劃和反劃，如提升、收回、長度、角度、方圓和回聲。我的經驗是先選取壹些具有代表性結構和筆畫的字，按照上述方面進行分析。有印象後可以臨時開始學習，然後和原話對比壹次，找出和原帖不符合的地方，再和原帖對比。這樣重復幾次，逐漸接近或類似原帖，就可以把原帖搬過來再背壹遍了。