行書兼具楷書和草書的特點，但絕不是寫好楷書就能寫出漂亮的行書。行書作為壹種獨立的文字，在其發展過程中有其自身的特點。
要學好行書，必須經過專門的臨摹訓練，掌握其筆法和書寫規律。我們從兩個方面介紹運行腳本的技術特點:
在筆法方面:
順勢入筆:行書不再像楷書，要求反進反回，藏頭護尾。而是筆入鋒，筆心走，筆隨勢出，或筆牽連，或鋒挑。不再回到前線。這麽多筆畫都改了。以下頁面。這樣的筆畫大多是暴露的。畫筆手勢明顯流暢。也讓行書更加彎曲，筆畫不要太直，增加點畫感，不至於停滯不前。筆法的這些變化自然加快了書寫的速度。
點畫呼應:由於書法、收筆不再回到前面，而多是提出筆尖，就形成了點畫的勾挑，即上壹筆結束，順勢而下，而下壹筆自然接手，這樣點畫雖斷開，但筆與意斷開，產生了明顯的環視呼應關系。顯然，這些屈尊和呼應讓字體更加生動有趣。
引弦:點與畫之間的滴答聲使其期待回音，有時這回音通過筆尖寫成遊絲，連成兩筆或兩筆以上，壹氣呵成地連續書寫，使文字顯得連貫別致。比如:
壹般來說，每個人物的固有筆畫較重，兩幅畫之間的聯系較輕，但不能完全跳躍，否則會顯得呆板、平淡。綁線效果是行書的主要特征之壹，但要用得恰當。壹味的牽連和糾纏，當斷時續，反而弄巧成拙，形成軟弱癥，是行書寫作的大忌。壹位書法家曾經說過“連接和斷開的效果是不壹樣的，連接容易斷開難，要知道什麽時候斷開”。所以，把綁線的絲帶和點畫的回聲分開，來區分它們不同的功能，是行書的另壹個重要特征。
縮寫和省略號:前面說了，連可以把兩個或兩個以上的筆畫寫在壹起，實際上已經簡化和加快了書寫速度，但其原來的筆畫並沒有減少，只是筆畫之間有聯系，並不是單獨存在的。在行書中，就更簡單了，就是把原來的點畫簡單合並，在行書中形成獨特的寫法。諸如
其中“武”字的中間四個豎點和下面四個豎點都換成了壹組相連的豎筆畫，既保持了原字的樣子又簡化了。剩下的話也是這樣寫的。有時候，為了書法的方便，在寫書法的時候，甚至可以改變原來的筆順，比如:
集釋之變:行書與楷書、隸書、篆書等規整嚴謹的字體相比，具有與草書相同的特點。即它可以根據作文的需要和壹個字的特點，隨時調整自己的字體和筆畫形狀。比如王羲之《蘭亭集序》中的文字，比如:
可以克制，可以放縱，可以隨意彎曲，可以隨意拉伸，可以隨意收縮，這樣就可以做的很長。比如妳也可以把它弄平。這就是運行腳本可以被收集和釋放的特點。
離方避圓:楷書中有許多圓，但折疊部分有許多方，即以趙萌轉圈為主要部分的書寫也不時透露出方的意思，這無疑是必要的，增加了人物的力度。行書隨潮流而動，變化無窮，方圓靈活生動。比如:
所以，註意到方圓的變化，使之自然交融，使書寫的效果既有方筆的剛勁，又有圓筆的流暢靈動。如果壹味的折方，會顯得呆板僵硬，而單純的翻圓，則會顯得俗、滑、弱。總之，學習中要多觀察，創作中要多思考。
重壓輕擡:楷書中的壹些筆法，如停筆、反筆等，在行書中已經不再使用或很少使用，更多的是根據走勢進行擡壓。輕細的地方，需要合上筆，輕輕提起，稍微快壹點。重的部分需要再按壹次筆，速度稍微慢壹點。當然，筆畫粗細的交替要有壹個合理的起伏過程，要自然。行書中幾乎處處可見擡壓，壹字之內的擡壓變化，如《集字聖教序》，在壹幅畫之內也應該是不同的，如:
至於壹篇文章內根據構圖需要的輕重布局，在行書作品中也很常見。歷代書法家都有自己的體會，我們仔細品味後世作品，就能體會到行書書寫中擡壓的妙用。
好手腕:“書法之美在於...> & gt
問題二:如何又快又好的寫行書？第二，從行書開始。
怎麽把寫字和書法分開？從壹個簡單的行書字體開始，就可以讓它成為可能，成為現實。
寫作是為了閱讀，而不僅僅是欣賞。為了方便，妳需要流暢。為了別人的方便，妳需要清楚。楷書甚至隸書清晰不通順，顯然不能作為常用字體；草書流暢，不易辨認，方便自己，妨礙他人；篆書不好寫，不好讀，如果用來交流，會害人害己。壹直有五種字體，只有行書，清晰流暢，實用實用。呂叔湘先生說，“我們寫的東西總有壹股行書的味道。”。
自古以來就說要練楷書，先站穩了再走。時至今日，即使在書法課上，這也不再是唯壹的方式。書法家大多把練楷書當成壹種手段，壹個過程，但事實證明，寫得好的行書不壹定好。如楷書的嶽，尤其是，非常重視起筆、收筆、折筆。如果用這種動作寫行書筆畫，會有很多裝飾性的筆畫。我們把楷書開始書寫時出現的“釘頭”稱為“不必要的小動作”。如果養成了寫字的習慣，肯定會影響書寫的速度和流暢度；所以，如果考慮到自由和抒情，楷書並不能作為基礎訓練的理想字體。應該說先學楷書是好的，但對學寫筆墨也有不好的後果。
作為壹種應用文，我們認為練好壹種行書就夠了。沒有自己的風格又有什麽關系(但寫作個性無疑是存在的，也是必然的)？經過練習，可以省略壹些側筆，用行書寫，也可以加壹些連筆，用行書寫，足以適應各種日常使用。即使是簡單的書法創作，用筆寫書信、公章、印章也是吃力不討好的。筆就是筆，用筆寫出流暢優美的字跡。寫點藝術味道的當然更好。
行書是有壹定自由度的實用字體，只是方便學以致用。從楷書開始，會導致練字時寫楷書，日常寫字時寫行書。學的沒用，學的沒用，學和用脫節。對於大部分人來說，除了對寫作感興趣的人，意味著要花更多的時間，受更多的苦。只有練好行書，才能學以致用，這是3S速成的重要基礎。
1.練字應該從哪個字體開始？
學習書法的方法，傳統的想法是從唐凱開始，在逆時寫楷書的基礎上練習南下貝貝韓立秦篆。另壹種思路是，從年輕人手部肌肉不成熟的特點出發，可以從變化不大的秦篆開始，從草書開始，到楷書。這兩個概念各有道理。但是我覺得我們學的硬筆書法和上面說的毛筆書法是有本質區別的，不能跟著它的練習方法走，更不能被先學毛筆再學硬筆的傳統觀念所迷惑。現在硬筆被廣泛使用。如果妳不能寫好中國書法，妳仍然可以寫得很好。沒必要走彎路。
硬筆寫字應該練哪種字體？我認為，從青少年手部肌肉發育的特點和硬筆書法筆畫均勻、變化少的特點出發，應該從不要求筆畫快慢、變化輕重的字體入手。最好用粗體印刷。這種字體的美主要表現在結構上。我們可以通過揣摩和分析粗體來掌握字體的結構。在此基礎上，可以根據自己的性格和愛好，選擇自己喜歡的字體，努力練習。
2.練字應該練什麽？
首先練好眼力，也就是認真看帖子。宋代書法家黃庭堅說:“古人學寫字，不都是臨摹的。他們經常把古代的書法作品掛在墻上，專註地看著，確定了才動筆。”唐朝的歐陽詢發現了晉代索靖寫的碑文，舍不得離開，就這樣坐下來讀了三天碑。看的帖子越多，眼界就越高，就知道怎麽寫了。有句成語叫“眼高手低”。我認為:眼高是手高的前提。如果妳找不到美，不知道什麽是美，更別說創造美了。很多同學認為亂塗亂畫就是所謂的行書，之所以以醜為美，是因為“眼高手低”。
其次，我們應該練習我們的大腦或我們的心。要在仔細觀察的基礎上，把寫得好的模範人物牢牢記在心裏，把他們的字形深深地刻在腦子裏。每當提到這個字，我們馬上就能猜出字帖上這個字的形狀。帶著自信和心中的話語去做。
第三，要練手。練習妳的眼睛...> & gt
問題三:如何寫好行書(花)？1)華子行書的幾種寫法
華子德彪的鋼筆行書寫法
花體字方形硬筆行書的簡化書寫方法
華子經典而復雜的寫作方法
華子硬筆行書的全新速記方法
葉根友花體毛筆行書的簡化書寫方法
2)行書的特點:
行書是介於楷書和草書之間的壹種書寫風格。寫得比較放縱流暢，接近草書的叫草書；書寫比較端正穩定，接近楷書的標準。
在書寫的過程中，毛筆的筆觸明顯的表現在各種形式的點畫上。毛筆的這壹筆，往往在點畫和字之間留下壹條精致的痕跡，這就是絲連。
問題四:楷書、草書、行書如何寫好字？如圖所示:
問題五:如何寫好每個字的行書？
問題六:如何用硬筆寫出好看的書法？
問題7:鄭燦·肖春如何用行書寫出純正的書法？希望妳采納！
問題8:行書中的“筆”字怎麽寫，可以在“中國博物學-漢語大詞典”網站上找到。字體樣式各種各樣，著名作家制筆。
給個截圖供大家參考(點擊網站有大圖)，望采納。
問題九:行書“得”字怎麽寫？拍張照，謝謝！
問題10:如何寫好行書？