素描概論知識點總結
1形狀
形式是客觀形象在空間中存在的外在形式。任何物體都因其特定的物理存在而不同於其他物體。形式屬於素描造型的基本依據和恒定因素。
我們也可以把對形式的理解分解為兩個因素:形狀和體積。外觀是指飛機的視覺外部形象；體積是指空間的三維體積。在素描中，兩者有各自獨立的意義和價值，它們是相輔相成、不可分割的。
形式是體積的外在形象，體積必須是有形的才能體現。因此，我們也可以將形式理解為具有體積的形狀。也就是說，在素描的基本造型因素中，我們應該在對形式的理解中建立三維空間的概念。
任何復雜的形狀都可以歸納為幾種基本的幾何形狀，即立方體、球體、圓柱體和圓錐體。在我們的日常生活中，有更多的物體和圖像是由不同形式的各種幾何形狀組成的。
當我們觀察壹個物體圖像時，首先要註意它的整體基本形狀。物體圖像的基本形狀不同，因此物體圖像的物理特征也會不同。
基本形狀是物體和圖像之間的關系。抓住了物體的基本形狀，就抓住了它的物理特征。準確把握物體形象的物理特征將為素描造型奠定基礎。
2.結構
素描中的形式主要是指物象的外觀特征，而結構主要是指物象的內部結構和組合關系。形式和結構是外觀和內涵的關系。結構是物品對外貿易形成的內在基礎。不了解它，就不可能準確把握物體的壹系列外部特征。
在素描中，結構包括兩個方面:壹是解剖結構或構成結構；第二是物理結構
人體與動物骨骼和肌肉的解剖關系是解剖結構。熟悉解剖學是角色建模的基礎。其他物體的內部構成框架及其構成關系稱為構成結構，構成結構是類物體的內部基礎。
把握繪畫中物體的結構關系主要在於用面部反映其基本的物理特征，便於理解和把握復雜的結構關系，有利於塑造形象體量。結構的物化概念被稱為物理結構或幾何結構。
立體是面的集合，是現代繪畫表達立體和空間的基本觀點。因此，素描中立體形象的把握通常是從小平面開始的，它是對物體和形狀的概括，是對結構的分析。
曲面的概括構成了物象的三維框架。圓形或近似圓形的形狀也可以由廣義曲面來成形。方形面可以更準確地把握圓的整體關系。所謂造型，就是以壹種概括而準確的方式塑造三維形象。
3.比例
物體形象的結構和形狀等造型因素在外觀上必然與壹定的比例有關，不同的比例關系是成比例的。
任何物體形象的形態都是按壹定比例連接的。如果比例改變，物體圖像的形狀將是邊緣的。因此，基本比例的錯誤必然導致對結構和形狀的理解和表達的錯誤。
在素描的初始階段，比例的意義尤為重要，畫面形象的準確或不準確往往是由比例關系的正確性造成的。
素描中的比例概念也可以指物體與形象之間的比例關系；同壹對象中部分與整體、部分與部分之間的比例關系；色調的明暗比例等。
對身體比例的觀察不應是機械的、死板的比較，而應註意三維物體在壹定角度下的比例關系和透視變化。在相互比較中致敬對象和圖像的比例，尤其是大圖像和整體圖像的比例，而不應停留在局部區域中過於在意繁瑣細節的比例。
初學者可以通過工具測量來獲得基本比例的準確性。隨著觀察能力的提高，我們應該逐漸放棄這種方法，專註於通過感覺和視力來訓練觀察能力的準確性。
4.遠景
我們看到的自然物體呈現出壹種空間現象，即透視現象。運用科學的原理和方法，將透視現象準確地表現在畫面上，並使其圖像、位置和空間感覺與真實場景相同，這就是繪畫透視。
在素描中，透視的應用是確定畫面上物體的深度，即物體及其各部分在畫面中的空間位置，這是表現物體的立體效果和創造繪畫中的空間效果的基本因素。
因此，透視規律是寫實造型的重要基礎，掌握透視的基本原理是準確觀察和真實刻畫物體與圖像之間空間關系的基礎。
透視是壹門復雜的科學。以下是壹些簡單的介紹。
畫家眼睛的位置。
視線和物體圖像之間的線
固定視點後從60度視角看到的範圍。
視在地平線向前看，是壹條與視點高度相同的水平線。視地平線與圖像的關系:高於視地平線的人看到底部，低於視地平線的人看到頂部，視地平線在物體圖像的中間，因此既看不到地面也看不到頂部。
平行透視
當圖形正前方的平面與畫面平行時，物體的透視關系為平行透視。
平行透視可以看到至少壹張臉，最多三張臉，與照片成直角的身體邊緣都從主要點上消失了。
成角透視
體的壹側與地面平行，其立面與畫面形成壹定角度，稱為角透視。角度透視可以看到至少兩個面，延伸到畫面深度的邊緣分別在左右點消失。
5、明暗
明暗是素描的基本要素之壹，也是描繪物體和圖像的立體感和空間感的重要因素。
任何物體在光的照射下都會表現出壹定的明暗關系。光源的強度、與光源的距離以及照明角度的不同都會使物體圖像呈現出不同的明暗。光是物體明暗形成的先決條件，也是物體明暗變化的外在因素。
當物體以壹定角度照射時，會產生兩個對比鮮明又相互關聯的明暗系統:受光部分和背光部分。壹個物體的明暗層次可以概括為三個刻面和五種色調，它們以壹定的色階關系連接成壹個統壹的整體，這是明暗變化的基本規律。
在壹定的光線下，明暗的變化是由身體的起伏和轉動引起的。因此，明暗在任何時候都只屬於壹個特定的物理結構，明暗的色調變化是為了顯示該結構的起伏。
結構是內在的本質因素，明暗是外在的表現形式；物理結構需要用明暗來表現，明暗關系處處反映著固有的物理起伏和結構變化。
明暗不僅是圖像的立體感，也是畫面中表現整體空間效果的主要因素。明暗層次的處理和虛實對比是表現五香前後空間關系和整體氛圍的基本手段。
素描的藝術特征
素描是壹種單色繪畫，其中有炭筆、鉛筆、鋼筆等。用於用線條繪制明暗物體。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱為素描。壹般來說，素描多樣化是指鉛筆畫和炭畫。素描是壹切繪畫的基礎，是學習繪畫藝術必須經過的壹個階段。素描通常使用能在平面上留下痕跡的方法:例如，炭筆、鋼筆、毛筆、墨水、紙張等。輪廓和線條是素描的通用術語。素描有壹種自然法則的感覺。不同的筆觸創造了不同的線條、交叉關系和節奏、主動和被動的周圍環境、平面、體積、色調和紋理。
素描是壹種形式藝術創作，它用單色線條表達直觀世界中的事物，也可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、符號甚至抽象形式。它不像彩畫那樣註重整體性和色彩，而是註重結構和形式。
素描分類
第壹，從目的和功能上寫生；壹般可分為創意素描和練習素描兩大類。
第二，素描分為靜物、動物、風景、肖像和人體素描。
3.素描從繪畫傳統的角度來看，素描可以分為兩種類型:中國寫意素描和西方寫實素描。
四、素描從繪畫時間的概念來說，素描可以分為長期素描、速寫、默寫等等。
5.素描可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨畫、粉筆、筆和紙或兩種工具交替使用。
（1）鉛筆素描鉛筆素描往往是素描練習的開始。無論是精細素描還是速寫，都可以從容易修改的鉛筆開始。並練習使用不同標記的鉛筆。鉛筆標記B表示黑度，即筆芯中炭黑的含量。標記前面的數字越大，顏色越深，鉛的質地越軟越松。可用於繪制較暗的部分。h代表硬度，前面的數字越大，紋理越硬，可以用來畫較輕的部分。
鉛筆素描的畫紙可以是粗糙的紙，如150磅或200磅的模紙，優選軟膠、塑膠或高光膠。常見的寫生練習可以通過靜物寫生和風景寫生來練習。初學者最好不要將碳與鉛結合在壹起，因為碳筆是啞光的，鉛筆是油性的。
（2）木炭素描木炭條通常由柳條制成。畫紙可由150磅或200磅制成，可用軟膠、饅頭和面包擦拭。炭筆素描常以石膏為練習對象，因為石膏形象是壹種純粹的物體，沒有色彩和強烈的紋理變化。在受到光線照射後，它可以產生明顯的明暗對比，初學者經常從頭部圖像開始。但熟練掌握了石膏體的畫法後，可以嘗試勾畫彩色器皿，用黑白線條繪制。
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