這時，最著名的是成就了中國四大名陶，即紫砂陶、倪星陶、建水陶和榮昌陶。
紫砂陶是指用紫砂泥制成的陶器，紫砂泥是江蘇省宜興市丁蜀鎮北黃龍山出產的粘土。
紫砂壺起源於江蘇宜興。其創始人是明代鄭德嘉靖年間的龔淳，世稱“龔淳”。當時，人們稱贊它為“暗栗色，如古今鐵，頓胖周政”，這是短短的12個字，使人們看到了它的鍋。
《貢春》後來傳給了史大斌和李中芬，他們與史大斌的弟子徐友泉壹起被稱為萬歷以後的明代“紫砂三大家”。石達斌的茶壺清雅脫俗，造型流暢靈動。雖然它不追求巧妙的雕刻，但它是巧妙的，素雅的，美妙的。
徐友泉的手藝精湛，擅長將古代青銅器制作成茶壺。古拙是莊嚴的，簡單的和充滿活力的。相傳徐有全幼年時拜施大斌為師學習陶藝，並懇求老師為他捏壹只泥牛，但施大斌拒絕了。
這時，壹只真正的牛剛好從房子旁邊經過。徐有全急中生智，抓了壹把泥，跑到外面，對著真牛捏。史達斌稱贊他，認為他很有才華，於是欣然將自己所有的獨門絕技都給了他。後來，他成了自己的家人。
以上四人是第壹期的紫砂陶大師。第二階段的紫砂壺大師是清初的和惠。陳鳴遠放栗子、核桃、花生、荸薺、箭鏃、荸薺、荷花、青蛙等。，這在生活中很常見。工藝精湛，又善於積花積泥，使茶壺的造型更加生動、形象、活潑，使傳統茶壺成為活的雕塑藝術，充滿生機和活力。
同時，陳鳴遠還發明了沖壓鍋底和鍋蓋的形式，這在清代形成了固定的工藝程序，對紫砂陶的發展產生了巨大影響。因為陳鳴遠的作品非常出色，他壹時成名。
第三個時期的紫砂壺大師是清中葉嘉慶、道光時期的陳洪綬和楊彭年。陳洪綬是清代中期著名的畫家和篆刻家。他的藝術主張創新。他主張“詩書畫不必甚家”，但他壹定要看“自然之趣”。
他把這種藝術理念融入到紫砂陶中。第壹個貢獻是將詩詞書畫與茶壺陶器相結合，用竹刀在壺上寫詩、雕刻。第二個貢獻，他憑借自己的才華，隨意即興創作了許多新穎樣式的茶壺，為茶壺的創新帶來了巨大的活力。
紫砂壺按工藝可分為裸壺、花壺、方壺、棱紋壺和陶瓷裝飾壺五大類。
裸壺以圓形為主，其器形是在圓形的基礎上演變而來，並以線條、描述、銘文等方法制作而成。
花盆以瓜、果、樹、竹等自然物種為基礎，進行藝術創作，使其充分展現自然之美和返璞歸真的原則。
方壺是點、線、面的結合體。起源於器皿和建築的題材，通過繪畫、書法、雕刻、印刷版和繪畫進行裝飾。壺身莊重沈穩，剛柔並濟，更能體現人體美學。
棱紋菱紋壺俗稱“棱紋壺”，是壹種從壺頂中心向四周射出規則線條的壺。豎線稱為棱紋，橫線稱為條紋，故又稱“棱紋器”。
陶壺是壹種抽象的壺，看起來像圓形、方形、花朵和肌腱。它可以用油畫和中國畫的圖案和色彩進行裝飾，這是壹種傳統和非傳統的陶瓷藝術。
紫砂壺按行業可分為三類:
花品是自然的形狀。茶壺采用雕刻技術或浮雕和半圓形雕刻裝飾技術制作。將生活中見到的各種自然意象和各種形象形式藝術地設計成茶壺造型，如松壺、竹壺、梅壺、西瓜壺等。，富有詩意，充滿生活氣息。在明代，春樹壺是已知最早的花器茶壺。
輕貨是幾何形狀，其特征是壺的幾何形體和表面輕元素。輕貨分為兩類:圈貨和方貨。環貨，即茶壺的橫截面為圓形或橢圓形，如圓壺、束壺、仿鼓壺、球壺等。方貨，即茶壺的橫截面為方形、六邊形、八邊形等。，如:僧帽壺、爐壺、葫蘆壺等。
牛筋商品由生活中看到的瓜棱、花瓣、雲朵和水線創作而成。這種壺藝要求壺口、壺蓋、壺口、壺底和壺柄都必須做成棱紋，以配合壺身的質地。這也使得工藝技術達到了極其嚴格的水平。在現代，肋紋器的常見形狀是何伶壺和鳳居壺。
著名的紫砂壺樹膽壺的造型模仿樹膽，壺面凹凸不平，有類似樹皮的雕刻，整壺呈深栗色。它是明代制壺人為春天創造的壹種壺式。
再比如“冰心道人”壺。壺身的顏色就像瓷器中茶葉的端釉。壺身正面為壹人坐的凹壁龕，壁龕外壁飾桃樹、桃花、桃葉。壺身另外三面刻雲紋圖案，壺底為“冰心道人”。
還有“二泉”明壺，這是晚清著名紫砂大師邵二泉的壺。此壺造型簡單，壺身土黃色，通體呈竹節狀，自然來了壹只蝙蝠，應該是“保佑”了古人的心願。壺腹的壹側，有壹行陰刻的行書:“天朗氣清，風和日麗”。這首詩出自王羲之《蘭亭集序》，落款為“二泉”。鍋底有壹個“唐冰”。
坭興陶起源於廣西壯族自治區欽州市，古稱越陶。據史料記載，它可能是在唐朝之前發明的，在唐朝得到了完善。逍遙墓是在欽州市東部的山腳下的辛平村發現的。裏面有壹塊寧道武石碑，旁邊有壹個陶罐。此碑上刻有“唐開元二十年”字樣。
坭興陶在清朝中期沒有壹個確切的名稱。到了清朝鹹豐年間，欽州制陶業發達，陶器廣泛使用，因此被命名為“倪星”。
坭興陶產品主要包括茶具、文具、餐具、咖啡具、花瓶、花盆、熏蒸鍋和仿古制品8大類，花色品種達600多種。有高達2米的大花瓶，也有直徑只有3厘米的小茶杯。其中，各種茶具、花瓶、筆筒、盆景和餐具最為著名。
清代鹹豐年間盛行坭興陶，倪星陶鼻祖胡老六就是壹位把坭興陶蛹變成蝴蝶的老陶人。當初，胡老六在制作小煙鬥時做了三種新的嘗試:城西棄砂用紅泥、棄缸入窯高溫燒造、燒制後反復打磨。
當時只是為了讓他做的管子更精致更硬。他沒想到的是，經過這壹變化，燒成的管子像玉壹樣細膩光滑，並呈現出神秘的青銅色。這是欽州陶器的第壹次窯變。
出乎意料的是，這種經過改造的管子遠遠優於江蘇宜興，並暢銷省內外，從而使具有65，438+0，000多年歷史的欽州陶器開始有了自己的名字:欽州倪星陶器。
隨後，鄭金生、潘雲星等倪星大師相繼問世，壹度有40多個生產倪星工藝品的家庭住在聞名全國的欽州小倪星巷，來往的官員都購買倪星器皿並贈送親友。這是欽州倪星繁榮的開端。
當時生產的產品是各種冒煙的陶罐、茶壺、小花瓶和文具。有40多家公司從事這種生產，其中著名的有李佳原、任我齋、傅廣銀、麥吉星和潘雲信。
清朝同治年間，大多數從事倪星工藝的人居住在城南的廖宇橫街，並開店經營，形成了倪星巷，即“管子巷”。
清朝光緒年間，倪星陶器在各省都很有名。自道教部門成立以來，有許多官方聯系，他們都購買了倪星陶器並將其帶出其他省份，其名聲傳遍了全國。在此期間，他參加了世界範圍內的陶瓷藝術鑒定並獲得了大獎。
其中壹件倪星陶器是壹個獨特的白色陶瓶，高29.8厘米，瓶底印有“欽州禦窯”圖案。從它的胎體和制作工藝來看，所用的粘土極其精細，燒制後經過拋光處理，具有玉石效果，這是它區別於窯口生產的其他陶器的主要特征。
欽州倪星陶器的制作工藝世代相傳。藝術家們使用高可塑性的泥在容器坯上雕刻詩歌和繪畫。詩畫典雅，畫以山水花鳥為主，富有中國畫風。
人們按照事先設計好的圖案在坯體上進行雕刻，如仙女散花、桂林象山、水月洞、八仙過海或各種花鳥等。，刀法精良而古拙，工藝精湛，刀法如筆。
在坯體上雕刻圖案後，在凹口中填充另壹種材料，如白色材料，該材料在潮濕時可以填充和融合，從而可以燃燒紅色器皿的白花和白色器皿的紅花的效果，這使倪星陶器在簡單中透露出壹種醇厚和濃厚的人文氣息。它是壹種高雅的工藝品，具有很高的實用價值，深得人們的喜愛。
坭興陶可以在燒制過程中不添加任何陶瓷顏料而產生窯變。在傳統工藝的燒制過程中，其顏色多為朱紅色或紫紅色。
偶爾有壹件或幾件產品產生墨綠色或青銅色的“窯變”，這種變化是不可預測和不可控制的，被稱為“窯寶”。坭興陶，欽州的“窯變”技術堪稱“中國壹絕”。
倪星陶器經過窯變後，表面仍保留著朱紅或紫紅色的原色。表面層拋光後，其本色被發現，形成各種絢麗的自然色彩，如青銅、深綠色、紫色、虎紋、天藍色、天空斑點、金黃色、栗色、金屬灰色等許多顏色，質地細膩光滑，具有很高的欣賞和收藏價值。
坭興陶耐酸耐堿，無毒。它具有透氣不透水的獨特天然雙孔結構，有利於食物的長期儲存。實踐證明，茶葉可以在倪星陶器中存放數年而不發黴。茶具泡茶，茶味醇厚，隔夜不變。長期使用的空壺倒入開水後仍有香茶味，這是茶具中的上品。
倪星陶器的傳統雕刻技術是用鋒利的鋼刀在倪星陶器半成品的坯體上雕刻文字和圖案，分為平雕和浮雕兩部分。在半幹微濕的泥坯上進行平雕，運用線雕、鏤空、雕刻、鑲嵌等技法。浮雕是在完全幹燥的坯體上進行的，有高浮雕、低浮雕、正刻和負刻等技法。
建水陶器，又稱建水紫陶，產生於清代，始於道光年間，在明代粗陶生產繁榮的基礎上發展而來。
在建水古城北郊有壹個村莊“碗窯村”。碗窯村始於何時，無從考證。後人只知道這裏世代以陶瓷為業，村落都是用陶瓷建成的。村後的紅土坡自東向西綿延數裏，這裏有大片痕跡清晰的古窯址和堆積如山的陶瓷碎片，壹片寂靜。
建水紫陶的泥料取自建水境內。傳統的制泥方法是將不同的制陶用粘土搗成粉末，篩出粗砂，按照制陶要求將不同的粉末生土混合，放入罐中加水制成泥漿，攪拌並清洗，當含砂漿的泥漿沈入罐底時，用勺子從其中取出漂白漿，倒入另壹個罐中再次清洗。
如此重復五六次後，讓其自然凝結並在封閉狀態下幹燥成泥。此時，泥漿像油脂壹樣油膩，沒有任何沙子。由於陶土細膩，濕態下可塑性相對較弱，建水紫陶壹般不采用灌漿和註射成型的方法制作成器，也不適合制作大型器。由於這壹特點，建水紫陶可以在器物表面進行精細雕刻、填泥和無釉拋光的特殊工藝。這也是建水紫陶與其他含砂陶器最本質的區別。
建水紫陶的生土是紅粘土，填色的泥是白粘土。壹些灰綠色、淺深紅色和橙黃色的天然彩泥被紫色粘土奇妙地包裹著。這種人為的創新和發揮極大地展示了建水紫陶的藝術表現力。
“殘膏”是在陶瓷坯體上繪畫粘土藝術的高超演繹。殘貼的做法是:將字畫分別用陰陽兩種刻法交叉刻在坯體上，並用彩泥交替填刻，最多五六塊，最少兩三塊，使觀者的心隨心意和想象而動。
建水紫陶生產之初，主要生產煙鬥、茶具、花瓶、筆筒、銀赫、燭臺等器物，大多古樸典雅，獨具特色；清光緒年間，開始生產獨特的“楊林燉雞鍋”，又稱“楊寧”，獨具匠心，飾以花鳥、蟲魚、草、木、山、水等圖畫和詩歌，精美絕倫，有“陶之秀”的美譽。
文人的書法和繪畫在紫陶上轉移，將古代建水陶器轉化為經典。以陶魏紙為例，既要保持筆墨的方法，又要兼顧陶瓷坯體在不同弧面和濕態下的軟糯特性。要接墨，必須有紮實的掛肘運筆基礎。
紫陶上的字畫不以華麗的視角取勝，而是以壹種純凈安詳的優雅與觀者交流，傳遞出壹種美好而純粹的寧靜。
建水紫陶的魅力還在於其雕刻和填泥工藝形成的陶痕與細圓勁的對比與融合。將油墨滴在陶瓷坯體上後，雕刻師立即將濕態陶瓷坯體上的油墨雕刻到模具中，切口光滑棱角分明，沒有像雕刻的石頭壹樣自然開裂的粗糙邊緣。
然而，美妙之處在於，雕刻經過多次填泥、修整、風幹、烘烤和拋光後，線條實際上顯示出經過數千年腐蝕和風化後的多色調紋理變化，因此有壹種具有石頭精神的自然古拙。雕刻師大多是女工，他們大多不熟悉書法和繪畫，但對泥和刀工非常熟悉。
“無釉拋光”是建水紫陶最鮮明的特點，壹件好作品需要七八道工序。只有使用先粗後細的拋光工具才能完成。火的表皮用粗沙打磨，再用細沙打磨留下的拉絲。最後用鵝卵石打磨。經過細致復雜的工序，原本暗淡粗糙的陶坯被打磨成鏡面光，呈現出其細膩的紋理和光澤變化。
建水紫陶的代表作品有紫陶殘膏、香壺、三足筆筒、博古瓶、中型筆筒、仿青銅燈、大型紫陶花罐等陶器珍品。
榮昌陶器起源於四川省榮昌縣安福鎮。清朝以前叫磁窯裏。有歷史記載的陶器最早出現在漢代，在明清時期得到廣泛發展。
榮昌陶瓷主要生產日用陶瓷、包裝陶瓷、工藝美術陶瓷和園林建築陶瓷。由於榮昌陶土具有很強的粘性和可塑性，燒制的容器具有不滲漏、保存良好的特點，被譽為“上等陶土”，因此人們曾給予榮昌陶“薄如紙、明如鏡、響如磬”的評價。
榮昌陶器種類繁多，工藝陶器中的“陶泥精品”色澤自然，給人以古樸典雅之感。用各種彩釉裝飾的“釉上彩品”造型晶瑩剔透，敲擊時能發出清脆悅耳的聲音，裝飾大方、簡約多變，民族風格和地方特色濃郁。
安福鎮有優質的紅白泥，質地細膩，色澤正，可塑性強。它適合制作陶器。特別是榮昌陶無異味、不變味、不漏色，能長時間保證品質、口感和新鮮度，非常實用。
榮昌陶器為中國陶瓷和工藝美術增添了不可或缺的壹環。最早，榮昌主要生產壺、罐、盆、罐等粗陶制品。造型簡單自然，具有粗獷野性之美；清代嘉慶至鹹豐，逐漸發展為“泥精”，屬於精品陶器。