對聯，又稱對仗、門對、春貼、春聯、對聯等。是寫在紙上、布上或刻在竹、木、柱上的對句。對聯的對仗工整均勻，是漢語獨壹無二的壹字壹聲的藝術形式。對聯是中國傳統文化的瑰寶。以下是我為大家收集的寫對聯的格式和技巧。我希望妳會喜歡它們。
壹、關於對聯的書寫格式
所謂格式（或文體、風格）是指對聯的書寫形式。雖然簡單地說，對聯書法是垂直書寫的兩行作品，它們的表現形式不完全相同，它們的文字排列也不相同。就格式而言，我可以將其歸納為以下四種類型:
1.二“條幅”式:條幅是豎寫的長幅作品，具有垂直的形狀，這是寫對聯最常見和最頻繁使用的格式。具體來說，“橫幅”是指將整個宣紙垂直切成兩半，或切成三長條，尺子呈短橫長豎的形狀。它貼在、掛在或刻在左右兩邊。因為實用對聯壹般字數少（短的四五個字，長的十幾個字），所以兩邊的文字可以從上到下寫。這種對聯書法應用廣泛，特別是在書房、大廳、建築物、商店、名勝古跡和展覽中（見圖1）。
2.“中堂”風格:中堂是壹個更寬的橫幅。顧名思義，nave通常掛在客廳前墻的中央。中堂是指寫在壹整張宣紙上的作品。通常宣紙的長寬比例為2:1，以豎排樣式為準。整張宣紙的尺寸有三尺、四尺、六尺、八尺。整個宣紙不需要豎切，對聯按左右線寫在壹張紙上，豎掛。這種風格常見於臥室布置、書法展覽、書籍、報紙、雜誌和互聯網上（見圖2）。傳統上，對聯的規模可以等於中堂（就寬度而言）或小於中堂，但不能大於中堂。
上述橫幅樣式屬於單邊線條（尤其是文字），左右成對，上半部分在右邊，下半部分在左邊，不能顛倒；中堂風格屬於兩行的單幅畫。這兩種格式壹般適用於寫作中的短鏈接。
3.“龍門”式:有的對聯是幾十字甚至上百字。寫這麽長的對聯，必須用“龍門”來處理格式。龍門對的特點是至少兩行甚至幾行上下對聯。上聯從右到左排列，下聯相反，從左到右排列。上下兩行相等，每行字數相等。
上下聯的最後壹行不能填寫，必須留有足夠的空間簽字。由於這兩個單關節相對且對稱，它們就像壹扇雙門，因此通常被稱為“龍門對”（見圖3）。
使用這種格式，您可以在整張宣紙上書寫（根據nave風格），也可以將其剪成兩條橫幅並分別書寫。這個要根據實際用途和場合來選擇。如果是用來雕刻牌樓、寺廟等建築的門柱，必須剪成兩排細長的條幅才能書寫；如果僅用於房間懸掛，或展覽和印刷，則可以用整個中殿風格書寫。
4.秦對:秦對是指對聯集中在橫幅的上部（約占長度的五分之四或四分之三），段落放在對聯下方的對聯，形狀像阿沁（見圖4）。壹般來說，壹架鋼琴的字數比較少，經常是四五個字，壹般不會超過七個字。上壹段放在上聯下面，下壹段放在下聯下面。對聯少、紙張長時，常采用這種書寫形式。字少了大方醒目，字多了會局促擁擠。“秦兌”通常是用兩個條幅單獨書寫，或者寫在壹個中堂上。
以上四種書寫格式均以上下聯的形式體現了兩行的“左右對稱”，這是壹種傳統的書寫方法，不能隨意改變或刻意創新。那麽，對聯書寫可以用其他風格表達嗎？答案是否定的，如果現實中有其他形式的對聯書寫，那只能算是“聯條幅”“聯句”“聯扇”，而不是嚴格意義上的對聯書法。
第二，關於對聯的書寫和印章的技巧。
對聯書寫的技法或章法包括文、銘、印三部分，是書法作品的三個基本要素。三者有機結合，密切相關，相輔相成，缺壹不可。
（壹）、正文的寫作
文字是對聯書法的主體，占據主畫面，處於中心和醒目的位置。比如壹個人的臉型往往決定了整個人的基本形象。因此，當文字寫好後，整個書法作品就成功了壹大半。要寫好壹篇課文，我們應該把握以下幾個方面:
壹是文本的可讀性。很容易識別，讓人壹目了然。我們知道，對聯書法具有獨特的普及性、實用性和欣賞性。特別是，那些刻在建築物門柱上的對聯是永久供人們在公眾視野中閱讀的，必須讓人們壹看就知道。如果人們猜測了很長時間，仍然不知道他們在說什麽，無論對聯有多好，書法有多精彩，它們都沒有觀賞和存在的價值。如果書法家不考慮對聯書法的具體場合，壹味追求所謂的藝術特色和個性，把字寫得千奇百怪、奇形怪狀，時間長了大多數人都認不出來，就會失去應有的宣傳效果。因此，我們應該充分考慮到書的不同受眾（大多數普通公眾或少數書法家），避免不加思考地掉以輕心，詢問對象和目的。
第二是字的書寫位置。壹副對聯書法首先進入人們視線的是兩行文字，這是主體和重點。因此，應註意上下字之間的間距（即單個字的中心點）是相等和對稱的。也就是說，從縱向看，每個字的重心基本保持在壹個垂直的中軸線上，不應該左右歪斜；從橫向來看，左右對應的單詞基本保持在壹條水平線上，不要上下錯位，以免造成不穩定感。字與字之間的大小要基本平衡，反差不能太大。尤其像寫龍門對，由於字數和行數多，每壹行都要平在頭頂上，這樣才能縱橫，這樣才能使它左右均勻協調。對於數字較多的短文，更要註意縱橫排列的均勻、對稱、協調。同時對聯的數量本來就少，需要註意每個字的大小基本壹致，不能相差太大。為了避免貼面，當然可以稍加改動，不壹定要用標準米字格寫，標準的直徑和大小幾乎相同，但必須大體平衡。
第三是字體的選擇。中國的書法包括五種風格:篆書（甲骨文、大小篆書）、隸書（漢碑和秦漢簡帛）、楷書、行書和草書（、曹錦和大草）。其中，介於楷書和行書之間的稱為行書；介於行書和草書之間的稱為行書。壹般來說，它們可以用來寫對聯和再創作。但是，我們必須充分考慮對聯書法的實用性和欣賞性，保持壹致，因地制宜，根據不同的對象和場合區別對待。就書法的藝術和實用效果而言，對聯書寫字體的選擇應註重實用性。具體來說，受眾大、易識別、可永久觀賞的楹聯，如商店、牌樓、石碑、名勝古跡、亭臺樓閣等建築，應使用楷書、行書、隸書；至於篆書、草書（尤其是草書）等。，壹般適用於客廳、書展和印刷，以及書法家之間的交流等受眾較少的場合。
第四，字的結構和筆畫要清晰流暢。寫對聯時，正文的字數通常較少。所以每個字的線條和筆畫要清晰流暢，不能有線條模糊、交叉點不清、炸墨、幹筆、斷筆等痕跡。尤其是需要刻在木板、竹子、石柱、石碑上的對聯，如果書寫不當，會給雕塑家的再創作帶來困難，也很難保持書法作品原有的筆墨面貌。
寫對聯時，文字是主體，是中心。如果兩個單橫幅從上到下壹次寫壹行，則字形必須在縱向中心線上，並且不能偏移。如果寫龍門對，因為字數和行數不同於短對聯，妳必須提前計算和折疊網格，多少字垂直和多少字水平，以及上下聯的最後壹行留多少空間簽名，所有這些都要安排好，以免馬虎。
在這裏，我想提醒妳，龍門對的文本不能寫在壹行，至少兩行甚至幾行，因為單詞量很大。需要註意的是，上下聯的最後壹行不能寫滿，必須留有足夠的空間用於題字；字數不能太少，所寫的字的長度壹般不小於相鄰行的三分之壹。如果只寫壹兩個字，就會不協調，缺乏美感。如果整個短聯是用中堂體寫的，雖然宣紙沒有對半切開，但方法是合理的，即把紙垂直對折，然後通過折疊兩邊的中心線來確定文字的位置。
讓我們談談五種書的基本特點和不同的處理方法:
1，篆書。篆書是甲骨文、大篆、小篆的統稱。甲骨文是刻在龜甲和獸骨上的文字，已有3000多年的歷史。它是代代相傳的最早的可識別文字，古人主要用它來占蔔。筆法薄而有力，線條多平直。有方筆、圓筆和尖筆，筆跡中有許多“吊針”（見圖5）。大篆是指青銅器、銅器和六國文字上的銘文，它們保存了古代象形文字的明顯特征（見圖6）。小篆又稱“秦篆”，是秦國的通用語言（見圖7）。
甲骨文和《大孝傳》都是獨立的，互不關聯的，屬於靜態文體。其中，《小篆》的字形較長，《石鼓文》的字形為偏方，但字形均整齊劃壹。甲骨文和鐘鼎文在大小、長度和平整度上是不同的。
篆書對聯壹般用於古代寺廟和殿堂，以保持與時代和空間相協調的簡約和莊重的整體效果。篆書用筆要藏頭護尾，筆居中，圓自轉，觸感微妙，力感內蘊，自然不留痕跡，筆意頗健。
壹般篆書的對聯大小是壹樣的，沒有大的變化。詞與詞之間的關系應該處理得寬松些，但不要太緊。我們必須留壹個寬松的舒朗間距，使其可見和醒目。上下環節關系的處理必須對稱，排列整齊。
2.隸書。從隸書到東漢鼎盛時期，中國書法以符號代替象形文字是壹個重大變化。《張遷碑》、《曹全碑》和《禮記》是他的代表作，其中大部分是歌頌古代先賢功績的內容。用筆特點是“曲曲折折、蠶頭鵝尾”，比篆書生動得多；結構扁平方正，與篆書相比靜態感大大增強。隸書對聯的整體效果端莊大方，沈著寧靜，更適合寺廟和廳堂。隸書對聯的結體大小與篆書相同，變化不大，基本保持相同的字形。但是字與字之間的距離要比其他書的距離寬松，每個字的上下部分要對稱。漢碑成熟定型的隸書，也是壹種工整靜正的書體，字體扁平，有聯。無論是方格還是長格，對聯自然就成了橫聯（指龍門對），即豎排緊密，字間距大，橫排明顯。這是隸書特有的章法形式，而且字還可以占據壹個平格，使縱橫間距基本相等，形成統壹的布局（見圖8）。
平面結構是隸書的突出特點。只有在構圖中大膽地布局白色，才能增強其空洞的靈感，話是真的，話是假的，真實與現實並存。如果扁平的隸書從上到下壓在壹起，看起來就會毫無生氣。
3.楷書。楷書又稱楷書、真書、隸書，由隸書逐漸演變而來，變得更加簡化和橫縱。它“形狀方，筆畫直，可以作為模型。”它主要指和魏碑（此外還有金人的小楷、經書等文體。），屬於標準、工整、靜態風格。寫對聯時，字占壹格，字體大小基本壹致（見圖9）。
楷書對聯也適用於莊嚴的寺廟和莊嚴的場合。其書寫形式，除要求上下環節對稱工整外，在字體上必須遵循“以字為形”的原則。如果楷書對聯中的所有字都寫得沒有任何大或小、長或短、輕或重、方或圓，就沒有什麽藝術性可言。
4.行書。行書是在楷書的基礎上，加上壹些草書的書寫方法。它簡單而復雜，字符連續而活潑，字體大小可以隨著潮流而擴展和收縮，形成了壹種美觀且易於理解，易於書寫，實用和欣賞的書（見圖10）。
行書介於楷書和草書之間，形體的運動和流動有很大的回旋余地，因此也分為楷書和草書。如果用行書作對聯，可以參考行書的章法，縱橫；它也可以垂直排列，但不能水平排列，以使其緊湊。還可以適當放寬水平和垂直間距，構圖簡單獨特。另壹方面，草書楹聯可以利用字勢連綿、結構自由明快的特點，只求上下聯之間整體平衡、和諧相照應，不求每壹字、每壹部分對稱，在整體基本對稱中盡可能形成參差錯落的構圖變化，充分發揮草書的藝術性和表現力。但要註意上下聯開頭齊平，結尾基本壹致，重量、疏密、長短不能太不平衡，否則會造成上下對聯相互割裂，風格各異，雜亂無章，破壞了對稱統壹的基本要求。
行書對聯的適用範圍最廣，無論皇宮大殿、寺廟、亭臺樓閣、書房臥房等。，它可以用作行書，因為行書既美觀大方，又易於書寫和識別，而且是最流行的風格。所以寫行書對聯時，在上下聯基本對稱工整的前提下，用筆和結體要比楷書作更大膽的變化。
5、草書。草書是壹種為了方便書寫的書寫方式。其特點是結構簡單，筆畫連續。它形成於漢代，為方便書寫而在隸書的基礎上演變而來。有曹彰、曹金和狂草。曹彰是壹種優雅的草書風格，與韓立早期的草書風格壹致，具有明顯的波浪、波浪形筆畫、獨立的字符、方形和橫向筆畫（見圖11）。漢末，曹彰被進壹步“種草”，隸書的筆畫被刪除。上下字筆畫相連，偏旁部首簡化借用，稱為“今草”（見圖12）。在唐代，這種草寫得更加放縱，筆畫連續，字形奇妙，變化多樣。它被稱為“瘋狂的草”，也被稱為“大草”（見圖13）。時至今日，草書的審美價值遠遠超過了它的使用價值。草書是將字的點和筆畫按壹定的規律連接起來，結構簡單，有旁貸，並不是隨意亂塗亂畫。草書符號的主要特征之壹是筆畫的勾連，包括上下勾連和左右勾連。曹彰的筆畫是“壹”的形狀，曹錦的筆畫是“S”的形狀。這是兩者的根本區別。
書寫曹彰對聯和隸書對聯基本相同，即字間距為舒朗，大面積的布料為白色，具有突出的虛擬和真實效果。寫大草書對聯時，上下聯的字不必左右排列整齊，每個字的大小和長短可以根據整體需要作很大的調整，只要上下聯的長度沒有很大的懸殊即可。
草書與篆書有相似之處，即鑒定難度大，實用價值低，藝術欣賞價值高，壹般用於室內欣賞。因此，為公眾寫實用的對聯是不合適的，更不用說字數超過兩行的龍門對了。
至於不同字體的實用範圍是相對的而不是絕對的。每本書都有不同的風格，或優雅端莊，或簡約厚重，或別致奔放，或蒼老渾厚，或圓潤精致。妳可以根據不同的環境場合和作家的特長選擇相應的風格。
②、簽名的書寫
落款即落款和題字，是指書法作品中除正文以外的書寫內容。題記包括:文字內容來源、贈送對象、創作原因、創作時間、作者姓名及字號等。
簽名格式有兩種:“雙段”和“單段”。在雙段中，書的對象和作者分別放在正文的上方和下方，前者是上壹段，後者是下壹段。前款應當寫明作品的名稱、來源和接受者的姓名；下壹段記錄作者的年份、地點和姓名（見圖14）。上款:職位相對較高以示尊敬，包括姓名、頭銜和謙虛。下壹段:寫時間、地點、姓名和謙虛。
如果有前壹段但沒有前壹段，則稱為單段，它可能包括也可能不包括前壹段的內容。如果沒有圖書贈送對象，將只進行單筆支付（見圖15）。單個段落因字數不同可分為長段落、短段落和差段落。長段是指在文字來源的寫作時間、名稱和地點前面加上作者創作這部作品的感受或理由。文字要真誠有意義，讓人深思不已。它不僅可以調整作品的重點，還可以反映作者的性格和修養。短段落只包括文字的來源、時間、名稱和地點。如果作品中有很多空白或者出於作文的需要，可以留壹大段；如果作品的內容占據了整個畫面，則需要簡短或貧乏。如果紙張所剩不多，空白處太少，僅用作者的名字也可以稱為“窮錢”（見圖16）。只投差錢的好處是這類作品容易轉讓、交換和拍賣。
經過長期的發展，題記已經成為書法作品中不可分割的壹部分，在整個構圖中起著補充、協調和襯托的作用。題跋雖然不是作品的主要部分，但題跋的安排是否得當，直接影響到作品的整體藝術效果。古人稱之為“壹個妙詞抵得上壹千塊錢”，而“壹個妙詞”往往能體現出作家的藝術修養和創作品質。因此，在書寫對聯時，我們不僅要註意作品的文字布局，還要在題字上下功夫。
除了上述兩種基本簽名外，還有壹種全覆蓋簽名，即上部左右兩側和下部左右兩側因內容需要填寫落款，有* *四行（圖17和18），基本屬於“雙段”範疇，無需單獨歸類。
從書法的角度來看，碑文是作品構圖的重要組成部分，對整體構圖起到協調、豐富和完善的作用。因此，它不應因不屬於主體文字而被忽視，而應被納入對聯整體構圖的創作構思中。在壹幅完整的對聯書法作品中，第壹段可以省略，但第二段必須包括在內。
作品使用單段還是雙段，是大段、短段還是差段，要根據具體情況靈活運用，沒有固定格式。
寫對聯時，我們主要應把握以下幾點:
首先，簽名的字體必須與文本協調壹致。書法風格的字體可以完全相同，不同或完全不同，這需要根據文本的字體來決定。壹般來說不需要隸書，不需要隸書，不需要草書。傳統的寫作方式是“古為今用”、“古為今用”、“保持靜止”、“使現在不更古”。若以李、魏、楷為正文，則署名為楷、行。若以大篆為文，則用隸書、楷書、行書署名；草書除了本身的草書外，壹般不用於簽名，因為很難識別。實際上，行書中通常有更多的簽名，這很容易識別並避免了枯燥。此外，當書寫難以識別的字體（如篆書，尤其是甲骨文）時，通常會在文字的側面附上註釋以幫助您閱讀。
第二，簽名的字體大小必須與文本相協調。漢字的碑文必須小於主要文字，大小壹般占四分之壹到三分之壹。具體簽名時，還應根據空白處的大小來確定字數。如果留白過大，字體過小，則無法穩定作品的重心；如果留白小，字太大，重量就會失衡，客人就會被篡奪。
第三，上款不能與正文齊頭並進，壹般應低於正文，落在上部；下壹段不能與正文齊平，要有壹定的留白，壹般在中下位置，否則會給人沈悶悶的感覺。
第四，如果簽名和正文在壹起，它們之間應該有壹個間隙，並且不能太緊。間隙壹般約為壹個字的寬度。
壹般情況下，最後壹段應寫在上聯的右上位置和下聯的左下位置，使其上下呼應。但當代壹些書法家追求作品的錯覺和動感，喜歡將落款位置擡高到下聯的左上方，以營造觀者視線的仰視效果，這也是可取的。然而，對於“龍門對”來說，它的簽名方法相當特殊。龍門對的最後壹段文字是沿著第壹部分最後壹行底部的文字從右向左書寫的；而下壹段寫在下壹副對聯最後壹行的底部，沿著文字從左到右。上下聯的最後壹個字不能與正文的最後壹個字齊平，至少要留壹個字，否則，字太重，顯得悶。說到這裏，有必要指出龍門對的簽名有時字數太多，不可能寫單個簽名，所以有雙重簽名。目前對這類碑文有兩種不同的處理方式:壹種是上部的碑文從右向左書寫，下部的碑文仍從右向左書寫（左右不是相對的），壹些著名書法家在實踐和理論中都持這種意見（見圖19）。另壹種是上聯從右向左寫，下聯從左向右寫（見圖20）。那麽，這兩種格式哪個更科學合理呢？依我拙見，我傾向於同意後者。原因很簡單:因為它與上下鏈接的書寫格式保持了壹致性，所以更加對稱、協調和壹致。
龍門對的雙線簽名必須壹致協調，不能上壹段是雙線，下壹段是單線；也不能上壹段是單行，下壹段是雙行。而且簽署的字數應該大致平衡。此外，雙線簽名的寬度不能超過正文字的寬度，否則會與正文不協調。
三、如何封口？
壹幅完整的楹聯書法作品，除了書寫的正文和題跋外，還包括印章。所謂“封”就是封印的意思。蓋章是寫完正文、簽字後的第三步，也是最後壹道收尾工序。沒有印章，就不是正式、正規、正確、完美的書法作品。善用印章可以使對聯書法畫龍點睛，增色添彩；相反，它會使工作半途而廢，之前的所有努力都會前功盡棄。
因此，不要急於求成，而是要小心謹慎，以免留下遺憾。蓋章往往具有調整完善宣紙上白布的作用，沒有蓋章的書法作品只能說是半成品。印章是書寫者必備的書法工具之壹。這裏所指的印章是專門用於繪畫水墨畫（即中國畫）和書法作品的印章，與其他私人俗名印章不同。印章壹般用石頭雕刻，字體壹般用篆書（大印或小印）雕刻。因此，了解印章的壹般知識並正確使用印章是每個書法家必須具備的基本技能。
有兩種印章:朱文胤和白文胤。朱文胤也叫楊雯，即字突出，印在紙上的字是紅色的；白印又叫陰印，即字是凹進去的，印在紙上的字是白色的。從印章的內容看，有姓名印章、齋戒印章和休閑印章。
怎麽封？具體來說:
首先，我們應該密封下壹段。壹幅對聯書法作品至少需要壹枚印章（陰陽兩方），這是最低要求和標準。下壹段必須加蓋書寫者姓名印章或字號印章（方形），印章的大小等於或小於題字的寬度，壹般與題字的最後壹個字相隔壹個字。印章的最低位置高於正文最後壹個字的底線。妳可以覆蓋壹兩個，但覆蓋三個以上不是點睛之筆，而是畫蛇添足。如果同時加蓋兩枚印章，最好有壹個朱和壹個白，反映陰陽變化，禁止兩個朱和兩個白字緊挨著。印章的頂部和底部之間應至少有壹個印刷位置，該位置不應太擁擠或太開放。這兩個密封件大小相同。如果有壹些差異，應該在頂部用小號字體印刷，在底部用大號字體印刷。柏文在上面，朱文在下面。兩枚印章的印文、章法、刀法、風格應基本壹致，不能有明顯的對比。這兩個印章應該是方形的，而不是圓形的。下壹副對聯簽好後，不要隨便蓋章。
二是蓋前款印章。壹般在上聯的右上部分加蓋壹個閑章，也稱第壹章或第壹章（圓形、豎長方形、豎橢圓形和不規則形）。印章的位置壹般在正文上半部分的第壹個和第二個字的中間。如果在對聯的上部寫有收件人或作者的名字，則禁止加蓋手印，以免造成壓抑感，以表示對收件人的尊重。比如，為了協調和活躍畫面，可以使用方形休閑印章，可以在上聯後加蓋，但不能像國畫角章那樣在角位加蓋。
如果上款和下款中的部分需要蓋章，則應反映壹個朱和壹個白，它們相互映襯，充滿變化；如果因為單詞太多而導致下面段落的底部沒有空格，可以將其調整到倒數第二個單詞的左側，但不能超過文本的底線。
三是熟練掌握沖壓技巧。檢驗印章是否加蓋得當、完美無缺有兩個標準:壹是印字位置適中公正，二是印痕堅實清晰。蓋章時，可以在宣紙下面墊壹個小橡膠墊或本子。密封件定位後，用雙手緊緊握住密封件的頂部以穩定重心。首先垂直均勻用力，然後上下左右輕微傾斜，用力戳。然後揭開封條，用左手按壓紙張，用右手輕輕提起封條。有些書法家為了精益求精，用小陰圭的直角缺口（呈“L”形或倒“T”形）來調節印章的位置，以防止印章滑動並使其保持直立。其效果明顯不同。
把對聯寫成壹幅書法作品，其實是壹個創作的過程。這不是簡單的抄寫和書寫的問題，它需要花費大量的腦力。比如提供的對聯雖然是現成的，但標題的內容卻沒有，這就涉及到標題怎麽寫，是用單段還是雙段，字數多少，用什麽字體，怎麽蓋章等。，所有這些都需要由書來考慮。即使面對壹篇現成的聯合文章，我們也應該認真考慮，三思而後行。例如，在寫作時，您通常使用繁體字，但這不像用電腦鍵盤打字，繁體字會自動轉換。妳只需要復制它們。眾所周知，在繁體字的使用中，由於詞義有多重含義，不同的詞語搭配有不同的用法，不能簡單套用。否則，很容易造成壹些著名書法家把“嬴侯”誤認為“嬴侯”，把“範仲淹”誤認為笑話。
壹幅對聯書法作品的最終形成，從宣紙的整體畫面效果來看，無論是雙聯還是單聯，都應在字形外的四邊留有適當的空間，其中不應過於擁擠或空曠，更不要像水墨畫那樣在四邊不留空間，否則會影響作品的美感。
對了，還有壹種對聯，比如春聯、挽聯、喜聯、喬遷聯等。，其中不需要宣紙，而只寫在普通的紅、白等色紙上。由於其短暫的實用性和時效性，不需要題寫或蓋章，因此不能視為嚴格意義上的完整書法作品。這裏就不贅述了。
綜上所述，對聯的書寫屬於二次創作，也是壹門綜合藝術，涉及書法家多方面的基本功和藝術修養。要符合以上三個方面的要求，第壹，選擇壹副好對聯，使內容健康積極向上，並符合對聯節奏，即內容與形式的完美統壹。如果內容再好，但不符合規律，我寧願放棄也不寫。有些書法家往往不辨或不善於辨，取之即抄之，既造成遺憾，又留下笑柄。這應該作為壹個警告。其次，根據對聯的長度和使用地點（這壹點很重要），妥善安排書寫格式和字體選擇。三是正確處理正文、標題和印章的關系，即突出重點、分清主次、兼顧三者。只有這樣，才能完成壹幅合格甚至優秀的對聯書法作品。
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