與他相熟的單廷鈞，無論其書、印，都采用優越的方法和優雅的風格。崇厚樸，求大氣，重創意。尋根溯源，方桷山亭的筆鋒由甲骨、碑刻、簡書、篆書、曹彰、振興、大草等構成，從巨肩到簡筆，筆鋒穩定，易於翻盤。也經常看到他自己的詩和句子，表達他的胸襟和學識。篆刻始於古璽、漢印，廣收廣藏。漢代的磚和瓦都有，但它們在浙江、安徽、吳和黃都有，新款式的也有。因此，我可以用刀直取我，我擅長聚集手指來運輸鐵絲。我可以看看他的書法版畫，形式各異，趣味盎然，類別豐富，有壹種令人目不暇接的感覺。由此，我們不僅可以看到藝術境界，還可以衡量山亭的辛苦。正是因為山亭君沒有受過學院系統的專業課程訓練，也不是獨當壹面的老師，或者只守壹派，所以他不受羈絆，來去自如，悟其所能，與藝術不謀而合。但如果我們仔細研究壹下，似乎山亭君的書法藝術是在消化廣大傳統遺產的過程中，也受到臯蘭地域和風尚的輕微影響。所以有壹種流浪感，封面不固定不成熟。還是要選擇以壹兩種書法為主導，壹氣呵成，不加區分，打牢基礎。印書的管理有壹些不足之處，所以似乎應該在有分寸的地方看到幹坤，理清渾濁，謹慎而笨拙，以免使細節過於僵硬和豪放。白澍的空間對於審美意識的形成是不可或缺的，但它必須植根於傳統的精髓，源於內在的力量。魏（美術評論家、甘肅省青年書法協會副主席）:山亭勤奮、謙虛、大方，具有良好的道德和心理素質，在書法藝術方面具有靈性和內在潛力。山亭多年來致力於秦簡、楚簡和漢簡中的篆書以及春秋戰國時期的古文字。他對楚簡篆書的研究和創作在較短的時間內形成了初具規模的風格，達到了目前書壇研究此類書法的高度。山亭前的竹印作品，更多的是自我反思、自我錘煉的結果，用筆遼闊、豪邁、堅定、從容；結構精心構建，刻意在黑白的強烈對比中，現代意識強烈；在布局上追求大效果，氣勢恢宏，姿態自然開闊，古、大氣、現代；線條具有適度的可視性，空間具有誇張和擴展的自由；竹篆線條原有的纖瘦感消失了，原有的拘謹感消失了，原有的纖瘦感有了很大的提高。讀山亭的竹印作品，可以增加人的英雄氣概，增強人的精神；可以產生高古的風流韻事，萌出淩雲之誌；能思古往今來，能徘徊至極；如果妳閱讀歷史記錄，如果妳看秦俑，如果妳進入茫茫沙漠，如果妳攀登古老的雪峰。這是壹枚精致升華的珍印，是鑄造藝術家個性的自然選擇，也是柔弱外表下軍人博大胸懷的真實告白。
山亭屬於那種不安於現狀的人。他前些年的《曹彰》、《李殊》和《大草》的作品已經達到了壹定的水平，他頻繁參加全國性的展覽和獲獎也從壹個側面證實了這壹點。然而，山亭沒有像書壇中的普通道路壹樣走向黑暗的著名或不知名的書法家。路在不知不覺中越走越窄，他們缺乏向別人學習的頭腦。相反，山亭開放意識強，藝術眼光敏銳，活動範圍廣。它可以不斷調整自己的研究和創作方向，進行各種書法實驗和探索，在非常寵溺的景象中進行有效的整理和提煉，並選擇讓普通學者望而生畏的簡單篆書作為主要目標，盡管困難重重，但仍取得了進步。這不僅需要巨大的勇氣和毅力，還需要對書法藝術有敏感的認知和獨特的判斷。從他家中通過系統研究由字典整理的簡化篆書的厚厚收藏中，從他對簡化篆書的臨時研究和變異中，從他對簡化篆書的瘋狂熱情中，從他在第七屆全國書法篆刻展中獲得全國獎並使甘肅書壇在全國展覽中實現突破的事實中，我們都有理由說，山亭之前的選擇是壹個理想的選擇。陸明君（青年書法家藝術評論家）:每當壹系列事件通過壹種象征手段被再現時，這些事件的安排是“有跡可循的”，這種象征意味著這個過程是敘事的。現以趙山亭《楚辭》為例，進行敘事分析。多年來，趙山亭壹直專註於《楚傳》，得到了當代書法界的廣泛認可。如何在當代詮釋這壹古老的文字，壹直是書法界的難題。在當代藝術界，它要麽離傳統精髓太遠，要麽離現代意識太遠。趙山亭以他對書法獨特的敏銳和執著，壹直在閱讀和創作這壹文本。不管解釋的結果如何，解釋本身的意義已經遠遠超出了現在。
敘事的載體是敘事文本，而不是物質作品。當我們看趙山亭的作品時，他不在那裏，而只有趙山亭，他的碑文在那裏。他的作品所構建的人格、心理和精神並不是他的全部，也許只是他的壹部分。因此，他作品中流暢、精巧、優美的結構和線條可以歸結為趙山亭精神的壹個方面。例如，對原始楚文字中敘事關系的理解是基於對歷史和文獻學本身的深刻理解。趙山亭通過對楚文字和楚文化的長期研究，對這種敘事關系有著深刻的認識。
在敘事中，趙山亭用古楚印作為話語來傳達他的意思，這不可避免地受到話語本身的影響。為什麽選擇楚璽？我們可以將其歸因於趙山亭的審美意識、現實策略或其他原因。總的來說，楚篆在古代屬於元代，客觀上不符合當代人的創作取向和閱讀取向。但趙山亭之所以將其據為己有，並沒有進行實質性的變形，反而使作品與當下的審美取向形成了落差。也就是說，作為與文本相對應的人格、心理和精神，與敘述者的差距反而被拉大了，從而使其更具藝術性。
毫無疑問，趙山亭的壹些楚篆創作通常是壹種理性的實踐，因為它太理性了，它對可能的讀者充滿了各種期望，而壹些作品也在撤回中對文本內容做出了現代解讀，使各種讀者都能閱讀和理解它。趙山亭部分作品的局限在於過於貼近原著，問題在於如何逐漸轉向藝術敘事，從而在敘事上更貼近原著本身。藝術的意義是通過敘事來呈現的。如何讓作品更具藝術性，或許是趙山亭乃至所有當代書法家值得反思的問題。