第壹段從《樂記》的開頭開始，以“我不如我恭敬，我沒有懷疑”結束。追溯書法的起源，並對幾位世人公認的祖師爺進行比較評述。
第二段從“於誌學年”開始，以“那些不進他的門看他的奧地利的人”結束敘述我畢生致力於書法研究和我對書法風格、筆法、學習態度和方法的理解，供後世學者選擇。
第三段從“再寫壹次”開始，以“看清痕跡，了解內心”結束。分析書法作品的優劣是有其具體因素的問題，並不是壹成不變的。
第四段以“鋼筆畫有七行”開始，以“如果妳沒有受過訓練或學習過，最好放棄選擇”結束。本文敘述了他的《分數》壹書選材的實質，詳細分析了其選材的範圍和所尊重的重點，還涉及所研究的書的風格-真實，線條和草-並駁斥了當代流傳的假冒偽劣產品，這將對未來的研究有所啟發。
第五段從“丈夫的心達到了什麽程度”開始，以“我不能壹窺所有的技巧，但我不能做得很好。”手冊沒有確定的正文，其風格隨作者的思想感情而變化；思想感情的變化必須與當下的現實相結合，做到形神合壹，心手對應。要推動它的起源，我們仍然必須在心靈和雙手的掌握上努力。如果妳仔細思考，妳會看到整個情況。如果妳熟練，妳會毫不拖延地寫作。自然，妳會忘記妳的話，妳會飛走！
第六段從“如果妳想通了規則”開始，以“渴望學習的人，妳應該特別小心！”指出書法的進步會逐年增加，但我們不應偏激和自以為是。得出的結論是:驕傲的人會失敗，自卑的人仍然可以發展。還指出不要因為偶然得到了什麽東西而輕視古代先賢，以此來嘲諷後世。學者要謹慎再謹慎。
第七段從“我沒有意識到呆了很久”開始，以“妳得到了壹條魚卻得到了壹只兔子，但妳仍然很吝嗇！”總說寫作的各個方面要協調得當，看似矛盾，實則相輔相成。雖然只是壹個字的小事，但我們也應該知道這是壹個有機的整體，必須全面照顧，以避免偏見和損害整個藝術，達到高標準，有進有出，推陳出新，使書法藝術得到新的發展。
第八段以“文賦的家庭具有南方威望的能力”開始，以“寫下拱門三年”結束。說明對他人書法的評論要以作品的真實為依據，不能只憑名字的附和，或以古為今用而盲目誇贊，必須公正、實事求是。以自己的經歷為論據，最終表達了自己寫書譜時不與時俱進的內心想法和高尚作風，也相當於批評了當時的壹些不良風氣。
《圖書評分》精彩地論述了:
第壹，書法是藝術。
書法是壹種造型藝術
該書評分指出，書法不僅實用，而且更具藝術性。書譜上說:“圖書契約的作品實際上是以文字為基礎的。”這是for（書）作為名詞，它的功能是“記單詞”。但“書”作為動詞，是“記情”和“聚墨而成”的書法藝術。什麽是書法？在我看來，書法是壹種抽象的視覺藝術，它使用畫筆按照對立統壹的規律用點和線來塑造漢字。它的特點是造型藝術。它不是壹般的造型，而是對漢字的藝術造型，讓漢字成為壹件具有觀賞性的藝術品..
2.指出書法藝術的哲學基礎是陰陽規律，即對立統壹規律。
該書配樂指出，這種“陰慘，其根本在於天地之心”是“與自然之美相同的”。
對立統壹規律貫穿於書法藝術的各個方面，如粗細、長短、升降、輕重、快慢、呼應等。漢字中的大小、正誤、對比、變化、歡迎等；章法中的黑與白，局部與整體，朱印章中的文等。幹濕、幹濕、陰涼等。在水墨畫中；書法家的性格和品質，字的內外技巧等。
我們必須在作品創作的各個方面把握對立統壹的規律，把矛盾的兩面巧妙地統壹和協調起來，這不僅是技巧的體現，也是素質修養的體現。
2、“愛”是書法藝術的總原則。
《書譜》指出:“情感以文字表達，意為風騷。正是因為天地之心，人們失去了感情，事實上管理得很好，他們的丈夫讓他們感到安全。”因為書法藝術的總原則是“情”。它是“智巧俱佳，心手通順”的產物，書法藝術發展的特點是“古質今美，質代興，美易流行”。
書法是藝術，藝術的核心是美。中國的書法是“天成之美”。自漢字產生以來，人們在雕刻和書寫漢字時就試圖寫得漂亮，書法也就應運而生了。但書法作為壹種藝術進入了自我意識時期，這實際上始於漢代。魏晉時期形成了篆、隸、真、行、草五種書法藝術形式，掀起了書法藝術的第壹個高峰。這壹時期的代表人物是鐘、張和“二王”。到了唐宋時期達到了新的高峰，唐朝在求真和求草方面取得了新的進展。在唐代，歐陽詢、顏真卿和柳公權是真書的代表人物。草書有張旭和懷素。宋代“尚意”對行書的貢獻，以米芾、蘇軾、蔡襄為代表。草書有黃庭堅。宋朝以下，只有繼承，沒有新的突破。
二、書界四賢
《書譜》指出:“丈夫自古以來就是壹個好讀書的人，而在漢魏時期，他是兩個國王的主人。”這四位聖賢在古今都是獨壹無二的。而張忠專精，羲之的《知人論世多佳作》《書譜》雲:“袁常專於隸書，而伯英尤擅草書。壹個是美麗的，而另壹個是休閑和休閑。紫晶在教育他父親方面取得了很大成就。他被稱為歷史上的“二王”。在《配樂》中，孫講了壹個故事:他把壹封精心撰寫的信交給司徒謝安，希望他能保存並欣賞它。謝安問他:“妳的字怎麽比妳父親好？”他回答說:“肯定更好。”謝安補充道:“大多數人的評論不是這樣的。”他說，“普通人知道什麽？”紫晶認為他“比他父親更好”。有壹次Xi去京城，他在墻上題了壹句話。父親走後，他悄悄地把它擦掉，在另壹個地方寫下了他認為寫得很好的內容。誰知喜誌回來後說:“唉，我去的時候真是醉了。”我對給它感到內疚。
《書譜》指出:“若知逃不及張，則專於百色，子不及夷，故無疑。”
“二王”和“四聖”張忠標誌著中國書法藝術的成熟，掀起了書法藝術的第壹個高峰，至今仍未被現代人超越。
張忠擅長精細，而Xi的知識涉及許多優勢，但專業知識是不同的。孫的配樂有褒揚Xi、抑制奉獻的嫌疑。然而，他說服父親改變風格是合理的。他的草書靈動利落，開草書之先河。它壹直和他的父親壹樣出名。
四賢壹直是書壇的楷模。要想在書藝上有所成就，就要為“二王”服務，要學識淵博，才能卓越。如果沒有效果，應該也是有效的。然而，孫強調專業化應“接近兩印八分，包括章和詩。”因為這是專業化的必要基礎，所以書籍之間存在著內在聯系和相互基礎。只有這樣才能實現專業化，甚至多功能化的目標。那些只專精壹種的人誤解了“專精”這個詞。
第三，孫研究了的書籍
孫在《書譜》中說:“在年間，註重書法，而且趣味濃厚，以前的規矩極好。”
考慮專業化需要兩年多的時間。有壹種微妙的願望是順從和有壹顆親近的心。"
在談及自己的創作時，他說:“我盡力寫了壹本書”，有時我認為這本書很好。然而，觀看者指出了他的錯誤，即使是“輕描淡寫”，但他認為別人指出的問題“被理由掩蓋了”，所以他立即糾正了這些錯誤。
我認為孫的讀書經驗值得效仿，（1）選對老師。他以四賢為師，起點高，收獲大；②、持之以恒。他向四賢學習了兩期，為期12年，即他潛心研究了20多年。他20多年來潛心研究四賢。他謙虛地說:雖然他還沒有達到精通的程度，但他沒有停止和減少臨池書籍的正姓。它的精神真好；（3）敢於實踐並善於總結。他的著作《書譜》就是最好的證明。這三點缺壹不可。
至於觀眾的不同意見，可以虛心采納，及時改進。他說:“我是壹個假的，這個話題是壹個古老的話題”以使“聖人改變他的臉，愚蠢的人繼續發聲，他實際上欣賞最後壹刻的奇跡”，而沒有任何“葉公害怕真相”的意思。這是性格的表現，值得認真研究。
第四，漢字具有天然的藝術性。
漢字產生於象形字，而象形字具有天然的藝術性，所以（書譜）說:“見夫懸針而露之異，飛雷落石之奇，飛獸之駭，舞蛇之態，落岸之勢，臨危之狀，或如雲之重，或如蟬翼之輕，則為春之註，山之平而苗條如正月。”書法家寫的每壹個點畫都是“約翰不虛榮，壹定有原因。”是的。
中國書法之美在於其先天之性。漢字起源於象形文字，象形是自然的。東晉魏夫人將漢字的筆畫描繪得惟妙惟肖，如:千裏隔雲，依稀有形，點如峰墜石，顛如崩。像枯萎的藤蔓壹樣站立...書法以漢字為造型對象，所以書法是“妙隨自然”的，這是漢字成為書法藝術的先天基礎，這是唯物主義的基礎，也是漢字區別於其他拼音文字的原因。因此，中國書法藝術之花千百年來不斷綻放，成為舉世矚目的藝術奇葩。我們堅信未來會更加美好。
第五，書法家要德藝雙馨。
《書譜》明確指出:“然而君子之本在於修其本。”
雖然書法是壹條道路，但如果妳想成為書法家，妳必須“修其根。”什麽是書法家的“書”？在我看來，除了精通書法之外，更重要的是“修德”。中國壹直認為漢字比書法更重要。學書法要先學會做人。古人雲，書如其人。文風高潔，文風寡廉。雅則美，俗則醜。紮紮實實地做壹個“義理歸人，德善兼信之人”，終身致力於書法，樂在其中。
第六，討論每種風格的特點及其關系。
“印尚細滑，仆欲細密，草貴細滑，章易驗。然後，隨著風，溫暖潮濕，鼓是幹燥的，它是優雅的，所以它可以實現它的感情，塑造它的悲傷和歡樂，並測試幹燥和潮濕的特殊節日，這將永遠保留。”
真正的書和運行腳本有不同的用途。如果“方便及時，運行腳本合適，題目方便，真的是第壹。”
“點畫是形式，這使它具有情感，這是真的；草可以化形，點畫是有感情的。”
真書和草書的關系是“草不兼真與真，幾乎是排他的。真是不知草，肯定不尷尬。”
在我看來，真理是草的身體，草是真理的本質，真理和草都重視形式和質量，但更重視情感。書法的藝術性首先表現在情感上。不過，各有側重。在我看來，真正的書籍應該更註重情感。只是形式無情，文字已死，但仍可記錄。草書應特別強調形式和質量。如果是無形的，就會盲目糾纏，就像壹群蛇，不為言語。
寫草書時，要像寫真書壹樣認真、豪放、嚴謹，防止字滑；寫真書時，要善於用草書的筆法書寫，使真書端莊靈動，不會停滯不前。
印、官、真、行、草五體各有特點（個性），但也各有* * *特點。它們都需要精煉，充滿活力和精神，強調活力和美感的結合，並註意墨色的變化。只有這樣才能“成就他們的感情，形成他們的悲喜”。
七、評點古籍理論
《書譜》直言不諱地指出:“自漢魏以來，討論書籍的人很多。”...或者重述舊的章節，這與過去不同，或者不利於未來，這只會使復雜的章節變得眾多，而那些缺失的章節仍然缺失。”他還指出:“各種學派的意見大多與浮華有關，浮華無非是外在的表象和內在的混亂。”如《歷代尊誌、姿態論》十章，文筆淺顯，文意拙拙，言之不善，非其旨所正。”
評論是推動書法藝術和書法理論完善和發展的動力。評論可以分為內部和外部兩個方面。書法圈內部的評論，無論是我評人還是人評我，都應該是真誠的，互相學習，實事求是，有理有據，與人為善，避免貶低、諷刺和攻擊對方，因為評論不僅是學術問題，更重要的是人格問題。
在對待外界評論，即觀眾的評論時，我們應該放下架子，采取開放的態度，因為觀眾的欣賞水平有高有低，他們中的許多人是專家，但他們的話是真誠的或諷刺的，所以我們不應該在意他們；大部分是外行人，但喜歡說話的人難免會犯錯，也可以作為參考。
孫評論外國的做法為我們樹立了榜樣，這壹點前面已經提到過，我就不再贅述了。
八、筆法
樸樹強調筆法中的握、作、轉、用四法。嶽:“如果妳堅持深度和長度，妳可以說它是壹個垂直和水平拉動，然後妳可以說它是壹個鉤環盤，如果妳使用它，妳可以倒著畫壹幅畫，然後妳可以恢復數字方法並返回到同樣的方式。”
筆法是書法四法（筆法、排印、章法、筆墨）中最基本、最重要的壹種，其他三法都要在筆法中有所體現。筆法不好，其他三種方法再好的設計也像空中樓閣。細膩的筆法，可以為所欲為，甚至錦上添花。
握、作、轉、用是筆法中最基本的四種方法。不同的風格和字體大小不同，握筆的深度也不同。就書寫線條而言，它們主要是直線和曲線，這意味著筆以直線運動。轉動時，筆以曲線移動。通過到背面的變化，避免平行線和相似點，使其豐富多彩。
九、墨法
《書譜》中說“有了幹燥，它就會幹涸。”...乍壹看”，而且據說寫篆、隸書、草、章時，要“慎之以風，暖之以美，燥之以鼓，雅之以達其情，形之以悲，驗之以幹濕之別，千古不變。”
墨法是筆法、書法和章法之間的紐帶。沒有墨水就沒有書。在創作中，不僅要“聚墨而成”，還要改變墨色，尤其是草書。書法作品應該是有趣的、有節奏的和立體的，不僅要有多變的筆法和多彩的形狀，而且要有多彩的墨水。哪裏要滋潤，哪裏要幹燥，哪裏要濕潤，哪裏要幹燥，哪裏要展現，哪裏要平淡，哪裏要留白，我們必須精心計劃並在瞬間完成它。
再者，用筆很難與帖中的字體相似，但不可能使墨色相同，尤其是草書中的飛白。
俗話說:筆法難。誰知道水墨畫更難！
X.作文
《書譜》指出；“如果同時畫幾幅畫，它們的形狀不同，所有的點都在壹條線上，這對彼此都有好處。壹次壹個詞是規則，壹個詞是最終規則。違反則不犯，和而不同，不經常遲到，送走常病。有了幹和潤，就會又厚又幹。無視方塊中的規則，避免鉤繩的直線性，乍壹看，如果妳這樣做，如果妳隱藏它。貧窮在頭發末端是不正常的，它在紙上是情緒化的。如果妳沒有空閑的手，忘記規則。既然妳能毫無損失地歸還，妳還可以與張作對。”
作文講的是整體布局，要做到文、體、印三位壹體。但是書的風格不壹樣，章法也不壹樣。風格不同，文章也不同。書法家就像壹個戰略家，壹切都是從全局和戰略高度來謀劃的。文筆、文風、墨風都是戰術，必須服務於戰略，發揮各自特長，有機服務於大局。好的組合是傑作，甚至是傑作。就像壹場戰爭的偉大勝利，妳可以唱壹首凱旋之歌。
在創作中，第壹個字非常重要。它的大小和強度將決定第壹行中每個單詞的大小和強度。第壹行決定其他行，乃至整篇文章；第壹個字第壹筆的長短和粗細決定了第壹個字每壹筆的長短和粗細，第壹個字會影響第壹行乃至整篇文章。正如法院所指出的:“壹次壹個字是規則，壹個字是最終規則。”
欣賞者對壹本書的第壹印象就是它的章法，所以每個書法家都應該高度重視。
十壹、強調書法必須傳承，必須學習古代先賢的書法典籍。
（1），主要學習對象。
舒溥指出，我們應該主要向王羲之學習，因為“右軍之書，謂之代學，好者可視為大師，只能古為今用，這也是壹種深層次的和諧。”只要它們被廣泛復制，它們都可以“相繼出名。”
（2）、主要學習模式。
該書分數指出王羲之的《樂毅論》、《黃庭經》、《東方朔畫》、《太史箴》、《蘭亭序》等。都是主要學習的，因為這些法律崗位都是“真正做事的人永遠不會做事”。
⑶、學習方法
強調“觀之者尚精，謀之者貴。”它要求“懂心而順從手”、“小心心而不熟悉手。如果妳把它全部用在“駕輕就熟”上，它必然會“別致而靈巧”。
並要求年輕人和老年人互相學習，因為“如果妳通過模型思考，不如向老年人學習並成為規則，老年人比年輕人更好。”思古而妙，學少而興。"
（4）、強調三個學習階段。
“初學者分配和正義。知道正義，就應該追求危險。它不僅可以是危險的，而且可以回歸正義。”為什麽？因為，“開始的時候，還不夠，後來就過去了，再後來就過去了。”開會的時候，人和書都老了。"
⑤、學習態度
《書譜》強調要克制“妄自菲薄”和“驕傲自滿”，虛心學習，因為“不學無術，學無所成。”
學習是為了傳承。要想學好，首先要有正確的學習態度，才能傳承和發揚書法藝術。這樣，妳就會“德藝雙馨。”不要妄自菲薄，“勤能補拙”，不要驕傲自滿，好高騖遠而壹事無成，更不要為了壹己私利而學習，否則，妳將陷入庸俗的深淵。
學習應該以古代聖賢的書法為基礎，因為它是經過歷史沖刷後留下的精華。今天的作品可以借鑒，切不可結夥排外或盲目崇拜。
學習方法要科學，這樣才能事半功倍。
（1），善於利用零星時間讀帖，理解手抄，觀察仔細，臨摹喜歡，記憶牢固，收獲巨大。
（2）以法帖為師，仔細觀察，背過臉去，反復比較糾正，直到相似為止。然後追逐它的精神。
（3）善於總結學習不完全靠手，而主要靠心，找出不足，鞏固收獲，不氣餒，不自滿，壹步壹個腳印地前進。
十二。創造
（1），妳要“先寫後寫”，不要相信自己的字跡，要知道“差之千裏。”
（2）、註意五好和五組合，組合是討巧的，而好是褪色的。
五合壹:沈懿的休閑也是結合在壹起的，他覺得他知道二合壹，他也很和諧和滋潤。紙和墨也是結合在壹起的，他偶爾也想寫五合壹。
五好:身心保持壹好，逆勢彎曲二好，風燥日炎三好，紙墨不稱四好，懶惰為五好。
“若五乖同萃，以為鎮住手；五合成就，神順利。沒有任何不適，也沒有什麽可做的。”
（3）、註意停留和速度。
“快者必逃，晚者必賞。”。什麽是呆久了？“妳能快點打電話住很久嗎？”什麽是獎勵？“如果妳遲到了，妳會得到獎勵。”換句話說，當快是快時，當慢是慢時，妳應該有節奏地寫作。
（4）、骨氣與美貌。
當“所有精彩的人都回到家時，他們應該保留他們的脊梁，骨頭保留了下來，但美麗卻增加了。”“如果它的骨骼強度太大，它就會被邱禮所覆蓋，...而且它的體質也不好。活得好，骨氣就差了，就不雅了。”強調骨骼強度的重要性。
（5）必須避免的問題。
“質量直，不遑多讓。如果妳只是很好，妳會挖強，沒有點綴。傲慢的人不利於克制。那些放棄交易的人違反了規則。溫柔的人被溫柔所傷。勇敢的人太大膽了。多疑的人沈溺於停滯不前。那些遲到和沈重的人最終會變得純潔。輕瑣者，汙吏。獨來獨往的人，偏玩得好。”然而，有些人就是想這樣做。
（6）、要“向往和平，不求刺激也不求堅持，但風歸故裏。”
創作是內外技能的綜合展示，也就是書品和人品的綜合展示。
學習必須以聖人為基礎，創造必須以我為基礎。如果妳想帶著深厚的感情寫作，妳永遠不要“逆情而動”，因為“尊重感情”是書法藝術的壹般原則。它是書法藝術的命脈，而情非法，法隨情而生，情自顯。
在創作中要敢於創新。在傳統的基礎上，我敢於宣傳自己的個性和特長，走自己的路，唱自己的歌，宣傳自己的風格。
創作特別註重“勢”，緊跟潮流。有了寫作的潛力，文字就通氣了，文字就活了。有了氣勢，作品就充滿了能量。有了氣韻，作品就有了節奏感和立體感，趣味就在於此。形勢隨著形勢而生，形勢隨著形勢而上升。在權力中，精神也在其中！
十三、寫作《書譜》的初衷
孫為什麽要寫《配樂》這本書？在談完“五個結合”和“五種禮貌”後，他說:“企業和學者希望敘述精彩的事情，盡管它們仍然稀疏。他做了他的工作，但沒有達到他的目的。它不是無味的，它是清晰有效的，它渴望遵循過去的規則，指導未來的知識，消除復雜性和濫用，並看到那些清晰的人。”
龐教授在譯文中說:“我（孫）沒有考慮我的膚淺知識，我願意貢獻我的全部經驗。我希望盡可能多地解釋古代著名書法家的高風亮節和良好風度，啟發對書法感興趣的後世先賢的思考，拋開繁瑣和庸俗的東西，琢磨古代先賢的筆跡，從而了解真正的書法藝術。”
從這篇文章中，我們可以清楚地了解到孫撰寫《書譜》的真正意圖和意義，即他希望以古代著名書法家的高尚道德和良好風度來啟發後世學者進行思考，並完全拋開那些繁瑣和庸俗的東西來欣賞真正的書法藝術。概括起來就是“去偽存真。”
總之，孫的《書譜》就其理論而言，在歷代書論中獨樹壹幟。我用三個字來概括，那就是“寬而精”。內容涵蓋面很廣，從上面可以看出來。它涉及歷史、文字學、美學甚至哲學。它從歷史唯物主義的角度闡述了書法的歷史，並以辯證的方式討論了書法中個性與* * *、對立與統壹的關系，強調“取決於天地之心。”也就是陰陽觀，也就是對立統壹規律，是壹切的基礎。它還突出了儒家中庸之道，如在創作中“心平氣和，不激動，不毅力”，這也是西河的風格。
樸樹先生以其華麗的文字、系統的理論和精辟的分析壹直是書法家們的向導，為書法的傳承和推廣做出了不可磨滅的貢獻。
樸樹的書法壹直被書法家們欣賞和研究。米芾評價孫的書法說:“唐曹得‘二王’之法，並無不妥。”
清代鮑在《藝舟雙出，草書答十二問》中說:“屢考其結法空全，力真不凡。”
孫承澤在《庚子之夏》中指出:“天真別致，獨行其事，無心求和，萬事如意於唐。”
因此，《書譜》有文學與書籍的結合，甚至有“雙絕”之說。