在中國古代，語音分為四個聲調，即平仄、上聲、降調和入聲，其平仄包括兩個聲調，即現代漢語中的第壹聲和第二聲。所以現代漢語的四聲並不包括古漢語的四聲，其中的入聲字已經被“消化”成了很多方言和現代普通話中的其他聲調。除了部分方言中的入聲字，現代普通話中基本沒有入聲讀音。
而我們只談“用其神”，把它作為調節詩歌音樂感，使內容和形式更加和諧的手段。所以我們這裏盡量拋開四聲的問題，只要能理清“和合”(即聲音的高低)兩大範疇就可以了。
為此，我們不妨對平仄作如下簡單規定:現代漢語中所有發音聲調為陰陽(即上聲和下聲)的字都是平仄，其余的都是平仄。這樣，每個人只要手邊有壹本標有普通話發音的小字典，就可以輕松判斷壹個詞的水平，即使是不熟悉普通話聲調的人。
現在我們就用這個標準來當場判斷詩歌的水平:
示例1:
《秋浦歌》(李白)的扁平結構
白發三千尺，平齊。
悲傷似乎是很長的時間。平平淡淡
我不知道它是否在鏡子裏。
何處得秋霜。平平淡淡
例2。
獨絕(杜甫)扁平結構
兩只黃鸝唱青柳，平平淡淡。
壹行白鷺沖天而起。平平平勻(註:“壹”字是古漢語中的入聲字，屬於去聲)
窗含西陵秋雪，平而平。
門博吳棟萬裏船。平平平平平平平平平平平平
觀察這兩首詩的平仄結構，可以看出第壹句和第二句的平仄結構基本相反，第三句和第四句也是如此。第二句和第三句(也就是第二、第四、第六個字)的偶數是壹樣的。這不是偶然現象，是我們下面要講的“對”和“粘”在格律詩中的具體應用。
在格律詩的扁平化結構中，關鍵位置在於五言詩的第二、四言，七言詩的第二、四、六言。五言詩的第壹、第三句和七言詩的第壹、第三、第五句，作者可以根據自己的需要改變，無論是平仄還是平仄，但關鍵位置的平仄排列不能隨意改變。把這個規律總結成壹個通俗的公式，也就是大多數人常說的:“不管135是什麽，246都是清楚的。」
現在用這個公式回頭看兩個例子中的詩的平仄結構(只查246)，妳會發現每首詩的第壹、二句和第三、四句的平仄結構是相反的，而第二、三句的平仄結構是相同的。兩首詩如果在關鍵位置對立，就說是“對的”；如果它們是相同的，就說它們是“粘性的”。這是格律詩的平準律中“正”與“粘”的基本含義。至於壹首詩中哪些句子應該是“對的”，哪些句子應該是“粘的”，要等到後面才能完全解釋清楚。現在讀者不妨用上面提到的概念進行實踐，積累壹點感性認識。
練習:根據上面兩個例子的文體，寫出下面這首詩的平仄結構，註意每相鄰兩句檢查壹次，看是“對”還是“粘”。
獨坐敬亭山
李珀
鳥兒飛得很高，
孤獨的雲獨自去休閑。
永不厭倦地看著對方，
只有敬亭山。
回答人們
臺商隱士
偶爾，在松樹下，
睡在高高的枕頭和石頭上。
山裏沒有日歷日，
我不知道哪壹年我會冷。
黑尾排
劉禹錫
朱雀橋旁的雜草和鮮花，
五壹巷門口夕陽西下。
在舊社會，王謝顏，
飛入尋常百姓家。
最後壹個練習的參考答案:
涼州宋
王誌煥
黃河越來越遠，因為它在黃河中間流動，玉門關坐落在壹座孤獨的山上。
何必用楊柳的悲歌來抱怨春天的耽擱，老玉門關，壹個春風不是吹的啊！
把它改成長句和短句
黃河在遠處，
白雲之間。[註1]
萬仞山，壹座孤立的城市，
為什麽抱怨強迪？
威洛·春風，
不要過玉門關。
(註1:“見”字的語氣和意思都變了)
另壹個變化
黃河遠在白雲之上，[註2]
壹座孤獨的城市。
萬仞山，
為什麽抱怨強迪？
威洛·春風，
不要過玉門關。
(註二:“黃河之遠，上有白雲”，但意思不同。)
在山上旅遊
杜牧
遠處寒山，石徑斜斜，白雲深處有人。
駐足坐楓林晚，霜葉紅於二月花。
歌詞
在寒冷的山上，
石徑斜白雲，
深處有人。
停下來做愛，
楓林的晚霜樹葉，
二月紅。