宣大慶同誌投身中國書畫十余年，筆法探索，窮學繪畫，勤勤懇懇。畫中的花鳥植根於傳統，栩栩如生。他的作品或在報刊上發表，或在國內外展出，深受觀眾歡迎。最近在按部就班的學習藝術史，現在成績優異，和碩士生相比並不意外。
1987年3月5日
意思是說水墨畫是高鐵嶺第壹山。後來朱倫漢繼承了他的碗，活動手腕自如，無人不如。在現代，潘天壽是唯壹壹個染指窮奇並用手掌畫水墨和荷花的人，這在前人中是傑出的。指的是蕙蘭竹，各種學者偶爾會這樣做。得石與石之味易，雅如蘭，俊如竹難。是少數人在假裝。今天讀余慶的畫，我知道他遇到困難時無所畏懼，而且壹個手指頭有兩個國王。他求知若渴，求知若渴，積累了大量手稿。
在任旭清明節的前兩天，王伯敏（即1982年）是中國美術學院教授、浙江省中國畫家協會主席、浙江省中國花鳥畫家協會主席。
宣大慶同誌勤奮好學。他在研究和鉆研中國花鳥畫方面進步很快。他擅長寫意畫、書法和書法，還會寫詩和詩詞。他的修養相對全面。他的花鳥作品的主要優點是:
第壹，善於選擇畫路，並“取法。”在勘察宋元時期著名遺址的基礎上，可以集吳昌碩、齊白石、八大山人等先輩的成就於壹爐，但可以自己努力，個性明顯，前途無限。
二是風格開放，筆墨雄健，筆力雄健，要幾十幅畫才能不敗。然而，那些有價值的人可以在廣泛的實踐中看到嚴謹性，他們的技能也是相當可觀的。
三是善用墨，作品墨色飽滿，濃淡生動，濃淡相得益彰，皆以通為原則，無瑣碎散疾，亦難起作用。
第四，感情的表達，簡單而復雜，雖然不小，也可以生動而感人。
1984年秋任中國美術學院教授、中國美術學院學術委員會委員。
大慶同誌浸淫傳統書畫多年，深有體悟，融現代中國八大、吳昌碩、趙於壹爐。他受現代潘天壽、吳茀之、賴楚生等畫家的影響，博采眾長，形成了自己的風格。他的筆法圓潤，渾厚樸實，畫風縱橫，筆法流暢，風格良好。他雖然寫得自由，但不失法度，這是難能可貴的。他也是壹個長手指畫家和手指書，他有壹張獨特的臉。他還以現代思維概念進入該書，並頗有造詣。
石定茂（1987）曾任中國美術學院教授、研究生導師、西泠書畫院副院長、常熟書畫院名譽院長、西泠印社顧問。
1970年後，宣大清被調回美術學院中國畫系，在我的花鳥專業學習，如《美蘭朱軾》，進步很快，並在報紙上發表了許多圖片。
1987年11月浙江省東方畫院秘書長、副院長，江南書畫院秘書長，海南職業學院藝術系主任、教授，浙江省畫院藝術辦公室藝術研究部主任。
大慶的畫《握手》極其廣泛。他與中國畫、書法、文學、素描造型、色彩學、園林藝術等都有聯系。他多畫的藝術握手，功成身退後，大膽瀟灑地走向社會，從中終於得到了眾多藝術知己的關註，完成了藝術人生的第壹次偉大歷程。
大慶愛讀書勝過愛藝術，所以它的性質相當藝術。他的藝術與文學的辯證法是:藝術以文學為基礎，文學以藝術為區別；如果藝術是文學的，它實際上是當今浙江畫家中最好的怪人之壹。
大慶擅長染指繪畫，他非常喜歡朱蘭。“知難而無畏，專研壹指二王，好學快求，積累了大量文稿。”（王伯敏語）。可知大慶指代筆為石石之味，清雅飄逸，竹瀟灑。我相信大慶指的是墨錠、吳永亮和吳山明，凡是染指水墨人物的人，都可以留名於世。
徐安均大慶筆墨精華可以暗示它的輝煌在於:
“取法”，卻可以脫離機器，前途壹片光明；
當風格打開時，它將回到傳統的準則並繼承新的風格；
筆墨流暢，陰陽開合自如，聚於大氣之中；
藝術與文學相統壹，精神流暢深刻，才能回歸本真。
壹門藝術的誕生絕非偶然。作為壹個碩士的學生，他已經獲得了上至天文極限、下至地理貧乏和了解人事的能力。對於壹個有意誌的人來說，這是壹個偉大的成就，更不用說作為文本的繪畫了。我用智慧和智慧看待大慶，就是朝著這個宏偉目標前進的。他居西湖，讀錢塘，遊百越，上浙山，下蘇州，溯長江，走遍了全國各地，藝術成就斐然。
在的第壹天下午，鄭在西陵（1993年）
摘自《鄭美術評論集》，浙江人民美術出版社編輯整理，浙江省書法家協會副主席，浙江省書法理論研究會副會長，西泠印社社員，西泠書畫院畫家。
我想大慶西湖風景寫生也包含了這種氣度。此外，他還精通文學和書法。他的線條不僅僅是記錄物體的輪廓，而是隱含著寫意的筆法和質感，這是值得稱贊的。更值得肯定的是，他的寫生不是對眼前景物的羅列，而是詩人用視覺去體驗對象的意義，從而引發景物的生命力，進而激發他的感情。
由此可見，從更高的層面來看，寫生不能僅僅滿足於記錄物象和意象，還必須寫出內心。用自己的心去認識自然的“情”，用自然的“情”去激發自己的心，這樣具有物質功能的素描才能激發其獨立而獨特的美感。基於這壹必須遵循的普遍規律，從壹幅素描描繪西湖，進行多角度、深層次的觀察，西湖向人們展示的不僅僅是壹覽無余的美景。大慶的素描充分而深刻地展示了西湖豐富多彩的美景。
乙亥重陽節
節選自於建華《許由與許華在名湖——編輯後漫談》，浙江省旅遊科學研究院特約研究員，浙江工業大學之江旅遊規劃設計研究中心策劃部主任，浙江省藝術評論研究會理事。
真正欣賞西湖需要洞察力，但描繪西湖更需要知識。宣大慶以其獨特的文學修養和筆墨技巧捕捉了西湖的各種情景之美。他筆下的西湖是豐富而必不可少的。在某些方面，它比真正的西湖更真實、更美麗。
節選自陳的文章《筆底的西方更浪漫》
寫生中的大慶西湖，情景交融，形象生動。雖只是西湖壹隅，或壹山壹水，或壹石壹亭，或壹草壹樹，但意境高遠，常常令人思慮無窮，妙不可言。
大慶善於運用不同的情感，創造不同的意境。大慶小品的意境營造離不開其嫻熟的技巧。他擅長中國的花鳥畫和書法，並將自己深厚的中國書畫筆墨技巧移植到素描中，使他的素描具有了“寫”的意味和強烈的表現力，也形成了獨特的面貌。
大慶的西湖寫生，筆墨技巧已達到得心應手的程度。
節選自陳的文章《點亮西湖之戀》
梅花壺的圓壺造型猶如含苞待放、蓄勢待發的梅花，飽滿而富有張力，壺內似乎充滿了無限的春意。作者有意將作品的色調處理為暖色，加強了壺的特定意境。橙色的壺身、鮮艷的紅色背景和黃色的邊緣塊生動地渲染了春天的信息及其溫暖，使畫面充滿活力。壺身的線條古樸典雅，猶如老梅芽。
“竹壺”的圓錐形形狀像剛出土的圓筍，幼稚可愛。圖片將壺身處理為綠色，並將其放在深藍色的背景上，這加強了這種意義。背景的上半部分是明亮的米色，這使深色的壺身像壹棵在陰涼的竹林中被照料的幼筍；竹林外，陽光明媚。這明亮的陽光揭示了幼筍的未來。造型獨特，底紋圖案借用了超現實主義大師米羅的現代抽象圖案，給人壹種童趣、夢幻、自由、迷人的意境，更好地揭示了壺的主題和意趣。
“竹壺”設置在臥室桌面的角落，使整個畫面沈浸在寧靜中，淺冷的灰色壺色增添了寧靜的氛圍。桌布的小補丁圖案映襯出竹壺流暢寧靜的風格。溫暖的背景給寧靜增添了溫暖。
“幣壺”用粗獷的線條很好地表達了壺的主題內涵，微妙而古老的淺暖灰色增強了其表現力。最奇妙的是畫面的質感，模糊、模糊、流動，暗示著歷史的神秘和時間的痕跡。隨意留下的不規則亮點與紋理壹起律動，如水色、月光和流逝的時間，令人在中華文明的悠遠韻致中深思，其味道無窮無盡。
宣大清先生的壺器粉印版畫畫幅小，猶如中國畫小品，語言簡潔，但寓意深遠，這是他藝術功力的表現。他原本是中國的書畫藝術家。他擅長中國畫、花鳥、山水和人物，還擅長書法。因此，偶爾涉獵粉印版畫自然是獨壹無二的，並具有持久的味道。
節選自中國書法家協會會員、浙江省書法理論研究會理事陳《重塑壺境——讀宣大清壺分印》。
大慶先生曾經送過我壹張菜園的照片。仔細品嘗後，我突然感到壹種寧靜而優雅的氛圍慢慢襲來。壹棵巨大的菜蔬，純粹用手指去勾線條、用墨，畫面簡單明亮，把墨暈和石氣恰到好處。可見作者用手指控制筆墨的深厚功底。值得玩味的是，畫中有中國現代著名詞人、代名詞大師夏先生的題詞:“清晨來時，可摘帶露珠的田園蔬菜，食之可嘗甘甜。”我希望全世界都沒有這種顏色，毫不猶豫地種壹根杖。”題詞:“題詞是“同誌紀念日，夏83歲”。
關於文遠還有壹個廣為人知的故事。據大慶先生說，夏先生在杭州時，曾多次向大慶要畫，但沒有成功。後來，夏先生去了北京，大慶給了幾幅他認為令夏先生滿意的作品。夏先生非常高興，即為其中壹幅《瓶蘭圖》和《園菜圖》寫了壹首詩，並將《園菜圖》還給了大慶先生。不久夏先生突然去世。這首詩沒有收錄在夏先生的詩集裏，因為夏先生詩集裏收錄的都是他82歲以前的詩。通過這種方式，它顯示了這個花園和蔬菜地圖的珍貴性。
節選自王維《越州藝苑》——讀宣大清《指法墨園菜圖》。