啞劇簡介
啞劇y m:j u[啞劇；啞劇；啞劇]只用動作和表情表達情節而沒有對話或歌唱的戲劇。啞劇藝術被稱為“無言的詩人”，不僅需要戲劇表演和舞蹈功底，還需要很高的文學修養。壹些曾經涉足啞劇的人退出了。最後，、、、陳等人還在啞劇圈裏苦苦掙紮。啞劇作為壹種獨立的戲劇，壹直停滯不前，不斷老化。遊本昌指出，啞劇的失誤也與當今壹些演員的想法有很大關系。
啞劇的起源
公元前3世紀，羅馬就有啞劇表演。在英國和法國，古代小醜的無聲表演多在大型戲劇表演前進行。現代啞劇起源於法國啞劇大師德·布羅(1796 ~ 1846)，他創造了壹個人物皮埃特羅，並圍繞他創作了壹系列啞劇作品。當代啞劇包括獨角戲和集體啞劇，演員表演時大多畫白臉。中國已經有了啞劇表演的小品，但作為壹種獨立的戲劇形式，它是在20世紀80年代初才開始出現的，是從西方借鑒過來的。
啞劇的歷史源遠流長。雖然啞劇在英國有自己的傳統，但它的起源畢竟是國際性的，它的許多故事情節來自世界各地。
啞劇大師菲利普:
“啞劇”壹詞來源於希臘語，意為“模仿者”。顯然，它的本義是指表演者，而不是戲劇本身。其實這種表演在古代中國、波斯、埃及都有。在羅馬時代，啞劇是最受歡迎的。
隨著羅馬帝國的衰落，啞劇也開始銷售。15世紀，意大利開始出現壹種類似啞劇的新戲劇。在這些戲劇中，人們首先看到的是壹個戴著面具、穿著五顏六色衣服的滑稽角色(或小醜)，很快這種角色就從法國傳到了英國——先是作為啞劇演員，然後是英國舞臺上的有聲演員。
大約壹百年前，人們第壹次用童話作為啞劇的故事情節。當時劇中還有壹個搞笑的角色。不過這種戲在當時被稱為“以小醜表演為主的戲”。到了19世紀末，表演變得更加復雜——帶有新的舞臺燈光和機械操縱的舞臺布景開始出現。這時，更多的雜劇演員也加入了啞劇表演的行列。時至今日，啞劇仍在不斷變化和發展，許多演出中都出現了電影和電視劇中的歌曲、笑話或角色。
啞劇語言
基本上，所謂的啞劇就是身體姿勢和手勢的組合。雖然啞劇可以是壹種想象的、情感的、講故事的交流方式，但啞劇的交流不會超出文字所能傳達的範圍。啞劇不是通過語言來傳達的，而是通過身體來傳達的。
比如壹個人指著另壹個人(意思是“妳”)，然後向他招手(意思是“過來”)，再指著他面前的地板(意思是“這裏”)，妳肯定能理解他用的是肢體語言，這個表演“妳過來”的家夥的所有動作都是字面意思。對他來說，他用身體傳遞信息。其實啞劇裏他需要的只是“來”的手勢，就“妳過來”這個動作而言，要經濟得多。如果壹個演員想向壹個女演員傳達“我愛妳”的信息，他不壹定要說這三個字。他只需要指向自己(“我”)，指向她的內心或者壹個心型(“愛”)，然後指向她(“妳”)。他用眼睛看著她，用壹些指示性的手勢傳達他的愛，而不是通過抽象的書面語言。這是啞劇。
所以啞劇的語言必須是全球性的，讓地球上的每壹個人都能理解他想要講述的故事。如果用芬蘭語說“我愛妳”這個詞，不是每個人都會懂的，要花壹些時間去查字典。但“愛”這個詞如果用眼睛去看，用壹些肢體行為來傳達，就壹目了然了，因為肢體語言屬於壹種全球性的語言。
啞劇演員
著名的啞劇藝術家包括c .卓別林(英國)和？馬爾索先生(法國)、莫肖先生(奧地利)等。
中國的現狀
啞劇是壹種西方戲劇風格，它很滑稽，歷史悠久。啞劇在歐洲的發展越來越與現實生活結合，眾所周知。兩次登陸上海的西班牙“三輪車”形體喜劇《凳椅沙發》，是壹部傳統又創新的啞劇，以幽默的方式展現現代文明。
大多數觀眾也把啞劇歸為喜劇小品，這是不準確的。啞劇不是搞笑的喜劇小品。啞劇不僅是喜劇，也是悲劇和悲喜劇。還有人認為啞劇只是壹種庸俗膚淺的藝術，高雅不到哪裏去，這就大大降低了啞劇的藝術價值和地位。
自20世紀80年代以來，壹些劇作家將啞劇作為壹種藝術形式來表達現實生活，逐漸形成了壹種新的戲劇形式。湖南省話劇團組成的啞劇團自編自導了壹部組合啞劇《眾生相》，已在全省城鄉上演近百場。1986年參加全省歌劇、話劇演出，獲導演獎、演員獎。1987 1赴港參加第壹屆葵青藝術節，反應良好。後來又被邀請到鄭州、北京等地演出。同年6月12日，在中國戲劇家協會召開的座談會上，認為該劇團走了壹條不同於外國和中國其他啞劇的獨特道路，樹立了“中國啞劇的湖南模式”。劇組表演的《樹下》、《噪音與旋律》、《雕塑家》等劇也獲得了很高的評價。
中國的藝術院校沒有啞劇專業，中國也沒有啞劇團。然而，中國壹夜之間成了啞劇藝術家。他是中央戲劇學院表演系畢業的話劇演員，是在1983首屆央視春晚上表演過啞劇小品《吃雞》的王靖宇。他的表演沒有壹句臺詞，沒有壹點訓練的腔調。他只用肢體動作突出“吃”字，讓全國人民歡度春節、吃團圓飯時歡聲笑語。正因如此，王靖宇在全國家喻戶曉，大家幹脆稱他為“吃雞人”。
王靖宇，專攻“心身動作”表演。喜劇緊張、矮小、強壯、靈巧，有壹張個性獨特的大嘴，壹雙富有表現力的大手，思維敏捷，容易觀察生活。
1962年，王靖宇去廣東采風，吃雞罐頭，啟發了他。用視覺、嗅覺、味覺、觸覺描述壹個人吃雞的過程。他吃的雞色香味俱全，但不是水煮的。雞筋比橡皮筋更結實更有彈性，很難對付。他想盡辦法制服它，拳打腳踢，大汗淋漓，還倒著吃雞，很大方。1963年，北京飯店元旦聯歡晚會上，王靖宇首演啞劇小品《吃雞》，全場爆笑。在座的周總理和陳毅副總理與人民壹起分享喜悅，笑出了眼淚。在這方面，啞劇壹炮而紅，傳遍了北京。劇作家遊本昌立即加入了這場啞劇。他的幽默芭蕾和王靖宇的走鋼絲堪比齊飛。壹個模仿舞者的動作，壹個模仿雜技演員的動作，表演誇張幽默，讓觀眾在笑聲中欣賞到用肢體表演的啞劇，不僅是模仿動作的工具，更是肢體藝術的創造者，之後創作並表演了大量“以人為本”的啞劇小品。比如王靖宇《序曲》中塑造的心不在焉的樂隊指揮，遊本昌《教學與練習》中塑造的虛張聲勢、無知的教練等等。，成為當時北京舞臺的“新寵”和觀眾喜愛的“開心果”。京戲影響了全國，促成了第壹屆“春晚”邀請王靖宇重復“吃雞”。由此帶動了全國各地的啞劇創作，也產生了上海的啞劇表演，如魏宗萬的《我醜，但我溫柔》，Xi安王德順的《白醜》表演。風格迥異的中國啞劇，觀眾既不知道舞臺人物的名字，也不知道劇情的確切時間和地點，甚至連他們的年齡、民族、長相、特點都可以忽略不計。這種帶有壹定抽象類型的舞臺角色的啞劇成為了中國的啞劇特色。
中國的啞劇熱迎來了1994國際啞劇節。來自法國、英國、德國、俄羅斯、波蘭、美國、加拿大和以色列的表演藝術家以及中國的王靖宇、遊本昌、魏宗萬、王德順等世界各地的啞劇團齊聚中國上海首屆國際啞劇節，進行了為期壹周多的啞劇表演交流和專題討論。從而增進了笑傲國際的藝術家之間的友誼，也迷倒了廣大熱愛啞劇藝術的中外觀眾。從此，中國啞劇在國際舞臺上占據了應有的位置。
1990年，啞劇登上了央視春聯的舞臺，節目是王靖宇表演的啞劇小品《舉重》。