壹般來說，機電技術可以用來區分它和電子技術發出的聲音。使用電子機械發聲的設備包括電傳簧風琴、中國門風琴和電吉他；純電子聲音制造設備包括揚聲器、聲音合成器和計算機。
電子音樂曾經幾乎完全與西方藝術音樂，尤其是歐洲藝術音樂聯系在壹起，但自1960年代後期以來，由於摩爾定律，人們創造了負擔得起的音樂技術。
它意味著用電子手段制作音樂在不同國家和地區的流行領域中越來越流行和發展。今天的電子音樂包括從實驗藝術音樂到電子舞曲等流行形式的所有種類和範圍。
擴展數據
1920s到1930s；這十年帶來了大量的早期電子樂器，以及首次使用電子樂器作曲。第壹種電子樂器叫做留聲機。
它由李昂·特雷門（本名利奧·特雷門）於1919年至1920年在列寧格勒創建，後來更名為特雷門。與噪音制造機及其衍生設備相比，它導致了電子樂器的第壹部作品。
電子聲音分類:
1法國混凝土音樂，
最初的法語名稱是皮埃爾·舍費爾在1948年提出的。它屬於整個電聲音樂的壹個分類。
具體的音樂素材來源於自然、樂器、環境等所有聲源。通過麥克風錄音，然後編輯，變速播放，通過聲音異化，磁帶運行，電子處理和蒙太奇改變，最後固定為作品。
2.美國電子音樂
在美國，電子音樂早在1939年就誕生了，當時約翰·凱奇出版了《想象的風景1號》，使用了兩個變速唱盤、錄音機、無聲鋼琴和鈸。在1942年至1952年期間，凱奇創作了其他四個系列的作品，這些作品都包含了電子元素。
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