* * * *由於塞尚、杜桑等法國“藝術革命者”的具體藝術創作實踐沖擊了傳統的藝術創作實踐，藝術在輝煌的20世紀呈現出多種多樣的形式。觀念藝術出現於20世紀60年代中後期，70年代風靡歐美。所謂觀念藝術，是指藝術家對“藝術”壹詞的內容和意義進行理論上的檢討，並試圖提出“藝術”概念的更新定義。觀念藝術也叫“觀念藝術”在觀念藝術家看來，藝術發展的歷史並不完全是藝術技巧的歷史。所以要樹立全面的藝術觀念。藝術技能中心論只是19世紀及以前藝術家的主要觀念和行為。藝術就是藝術，藝術本質上是某種觀念或深刻思想的語言表達或交流。所以現代意義上是藝術家，就是通過自己有效的藝術創作實踐，證明藝術是藝術，而不是數學。因此，現代藝術家不再認為藝術技巧優於或高於藝術理論。反而進壹步澄清和強化了某些藝術理論概念，對具體的藝術創作實踐產生了最直接、最關鍵的影響和指導作用。換句話說，現代藝術各種形式的差異是由觀念的差異造成的。因此，觀念藝術家在創作實踐中，為了盡可能全面地展現主體內在敏捷的心智，往往會將創作的具體實踐過程和實踐行為的結果展示在觀眾面前。從而讓觀眾在“檢驗”所有立體藝術創作行為的過程中，對藝術及其作品有更全面的了解。觀念藝術最著名的藝術家有阿特金、約翰·斯托克和約瑟夫·J·科蘇特。其中以卡蘇斯最為著名。1965中，他放大了壹把現實生活中的椅子和壹把椅子的攝影照片，並抄寫了字典中“椅子”概念的說明文字，然後以“壹把和三把椅子”為題並排展示。讓觀者從椅子的實物到椅子的概念進行檢查，讓觀者在慢慢檢查和審視的過程中，自然、直觀、理性地在頭腦中形成對椅子的完整認識和概念定義。在概念藝術中，除了概念藝術還有概念音樂，他們的藝術理念基本壹致。概念音樂的表現形式也是多種多樣的。如果有壹場音樂會:演奏者坐在鋼琴等樂器上時，在有限的演奏時間內，不能發出壹點聲音。目的是讓觀眾逐漸聽到觀眾自己的聲音——或者是動腳的聲音，或者是竊竊私語的聲音，或者是風吹過劇院窗戶的聲音等等。隨著時間的推移，以至於聽眾可以用非常理性和安靜的思維去思考“音樂”是什麽。如果播放器發出聲音，它可能是-或“2”或“6”或“4”的聲音，直到指定的表演時間結束或當妳認為該停止時。.....簡而言之，觀念藝術家的這些藝術動作，旨在引導觀眾認真反思我們早已習以為常的藝術的真正本質。