巴洛克在意大利語中的意思是“畸形的珍珠”(奇怪的意思)，其主要特征如下
1.動態無規律。
2.不實用。
3.富有宗教和高貴的威嚴。
4.鮮艷的顏色。
5.放棄古典形式。
6.空間很深。
巴洛克風格盛行於17世紀至18世紀初，塑造了歐洲各國教堂或宮廷中的貴族藝術。巴洛克這個名字可能來自葡萄牙語單詞barroco，原意是不規則的珍珠。還有壹種說法是從畫家F·巴羅奇(F.Barocci)或巴羅奇奧(Baroccio)的名字而來。巴洛克最初的意思是“怪異”、“糟糕的風格”、“漩渦裝飾太多”等等。在藝術上，藝術家使用大膽的顏色和誇張的裝飾來增強他們的作品。雅各布·哈爾德認為17世紀的建築和繪畫表現出退化的文藝復興風格。然而，這個觀點在公元1900年左右被海因裏希·沃爾夫林修正。他是第壹個指出巴洛克藝術的積極貢獻和偉大藝術本質的人，他洗去了巴洛克這個詞的低劣含義。
巴洛克時期大致從公元前1600年開始，到1750年巴赫去世結束，進入古典時期。有些人把巴洛克時期歸類為古典時期的開始。巴洛克時期也被稱為“數字低音時期”。“數字低音”是壹種表示低音符號的和聲方法，主要音程和和弦用數字表示。這種速記方法在巴洛克時期被廣泛使用，也是巴洛克音樂的主要特征。簡單解釋壹下，妳可以先想象壹下年輕人用吉他唱歌的情況。也許有人註意到了，在他們的歌本上，除了旋律記譜法，還有壹些吉他彈奏的和弦標記，這些標記的使用在概念上與巴洛克時期的“數字低音”是壹樣的。數字低音導致了歌曲結構中的兩個主要輪廓，即旋律和低音，並為插入即興和聲留下了壹些空隙。然而，在德國，不僅保持了與這種結構相對應的另壹種結構“復調音樂”，而且它在巴赫的音樂中也達到了壹個完美的頂峰。
巴洛克時間性的另壹個重要之處是調性體系的出現。數字低音的應用引起了音樂中新的和聲概念，取代了基於對位法的復調音樂的聲部組合效果，也就是說基於和聲理論的大小音階體系逐漸成為巴洛克時期音樂創作的主流。此外，器樂的主要發展始於17世紀，原因之壹是與巴洛克時期歌劇、戲劇等戲劇音樂的發展有關。由於歌劇和戲劇的演奏必須運用到大鍵琴、管風琴或管弦樂等樂器上，作曲家在創作歌劇和戲劇時無形中提高了對各種樂器音色和演奏技巧的掌握，這種難得的經驗使他們在器樂創作上更加成功；第二個原因是，在巴洛克時期的意大利北部克雷莫納，出現了阿馬迪、瓜內利、斯特拉迪瓦裏等制琴世家，他們制作了大量優秀的小提琴，大大提高了弦樂器的表現力。好的樂器和當時壹些優秀的演奏家，自然讓作曲家樂於寫器樂。巴洛克風格的另壹個原則是“對比效果”，表現在早期歌曲的突然變化，“大協奏曲”中“獨奏-齊奏”的交替以及聲樂和管風琴音樂的呼應效果。早期的巴洛克音樂，在其歌曲和觸鍵音樂中，表現出驚人的任性、豐富和不規則，而後來的作曲家，如賈科莫和柯瑞裏，則代表了壹種更為自控和規則的傾向。
洛可可形成於18世紀初，指路易十五時代的裝飾藝術，特點是使用許多美麗的小弧線。法國洛可可藝術形成於18世紀初。主要指路易十五時代的室內裝飾藝術。以使用許多漂亮的小弧線為特點。它存在的時間不長，很快被新古典主義取代。畫風清淡華麗；雕塑多為室內裝飾用的小雕像，與巴洛克相比小巧精致，甜美典雅。巴洛克是獻給王權的；洛可可致力於追求每個人的幸福，更徹底的現實主義。畫家擅長描寫輕浮、無憂無慮的貴族生活。主要畫家有華佗、蔔雪、弗雷格納爾。
18世紀的英國掛毯畫
18世紀，英國繪畫開始顯示出自己的風格，主要是肖像畫家，受文藝復興時期威尼斯畫派的影響很大。主要畫家有霍加斯、雷諾茲和耿子博。
洛可可藝術的特點
①曲線有趣，常用C形、S形、漩渦形曲線作為裝飾效果。
②構圖不對稱，但具有輕盈飄逸的運動感。
③色彩柔和艷麗。
4崇尚自然。
⑤人物的戲謔與儒雅，表現了浪漫愛情、性愛、母愛等不同種類的愛情。
兩者之間的聯系。
巴洛克和洛可可是17年到18年流行於歐洲的兩種藝術風格，都屬於貴族藝術。
其本質:“巴洛克”和“洛可可”是兩個模糊的、感性的名詞。“巴洛克”這個詞讓人聯想到陌生和陌生以及或多或少的炫耀。從這個術語所描述的時代開始，批評家們就表達了不理解和焦慮。17世紀，法國字典對巴洛克的定義是“不規則、奇怪、多變”。18世紀早期，意大利知識分子將“巴洛克”視為壹種不正常的、被誹謗的、迷失方向的現象。壹個世紀後，意大利最權威的字典依然用“奇怪而尷尬”來形容“巴洛克”。直到近代，“巴洛克”壹詞的使用以及對這種藝術風格的看法才打消了早期的各種偏見。
“巴洛克”這個詞的由來本身就充滿了神秘和復雜，這並不奇怪。有壹種理論認為這個詞是從西班牙語單詞barroco演變而來的，barroco原本的意思是壹顆大而不規則的珍珠(現在仍是珠寶商的術語)，意思是珍貴的東西變得沒有形狀了。壹些人認為這個詞是從拉丁語verruca演變而來的，意思是缺陷。但更多的學者認為，“巴洛克”這個詞是從壹個罕見的、令人費解的三段論演變而來的。壹個中世紀的邏輯學生可以借助單詞baroco記住論證的形式。這個論證有壹個肯定的大前提，壹個否定和特殊的小前提，從而得出否定和特殊的結論(大概是baroco這個詞的每個字母在三段論中表達的因素不同)。在17世紀，舍伍德的邏輯學家威廉剛剛給出了壹個適當的三段論的例子。每顆珍珠都是壹塊石頭；有些人不是石頭；所以有些人不是珍珠。
事實上，直到19世紀中葉，德國學者用“巴洛克”壹詞來概括17世紀的歐洲藝術，才被用來區分和標誌壹個藝術時代。它在文化研究中大概沒有更多的概念之爭了。巴洛克不是壹系列程式化的特質(雖然已經做了這樣的列表:見本書229-300頁附錄1:威爾弗林原理)。雖然通常描述的是16年末到1700年的歐洲和拉丁美洲，但並不是指壹個統壹的時代。這個詞的模糊性和它與顛覆、破壞的聯系，使它適合於躁動不安的時代。在本書的第二章中，討論了巴洛克體系、個性和政治活動的歷史，以探索這個躁動不安的時代。
“洛可可”這個詞壹開始也是用的很反感，對那個時代的研究壹直處於爭議和偏見中。然而，這個詞本身引起的爭議比“巴洛克”要少。它的起源很清楚:它似乎是從法語rocaille演變而來，意思是卵石或貝殼作品。根據《牛津英語詞典》，這種風格是“過時的和古舊的”。指具有路易·昆茲特色或路易·昆茲工藝的家具或建築，如傳統的貝殼或螺旋裝飾，以及無意義的裝飾；指過分而乏味的華麗和裝飾。“當然，這些解釋反映了維多利亞時代詞典編纂者的想法。H.W .福勒(H.W. Fowler)是20世紀初壹位古怪而可敬的語言批評家，他對洛可可有如下看法:
洛可可和巴洛克作為特征形容詞，有時與18世紀早期法國或類似地區的建築和家具流行趨勢差別不大，有時有以下不同:典型特征與常規和預期相差甚遠、組合不和諧、外觀繁榮、裝飾過度、線條怪異或斷裂。不同的是，當巴洛克的目的不再是用奇觀震撼旁觀者，而是用天才取悅旁觀者時，巴洛克在形式上采用了洛可可。
雖然福勒的語言不像牛津英語詞典那樣具有批判性，但他強調了這種風格的不和諧和奇怪的特征。洛可可和巴洛克壹樣，很可能是變態或者瘋狂。19世紀的評論家將壹種老品質歸類為洛可可，或許是因為它與法國大革命前的品味有關。這個時代(及其風格)對許多人來說是陌生和過時的。雖然今天的藝術史學家不再說洛可可或巴洛克是壹種失落的、怪誕的、過時的風格，但他們可能仍然承認它具有不規則的、反常的特征。是洛可可和巴洛克遠離了“經典”和約定俗成促成了自己的影響力。