古詩詞和書法作品欣賞
古詩詞書法作品圖片1
古詩詞書法作品圖片2
古詩詞和書法作品圖片3
古詩詞和書法作品圖片4
書法用墨探析
用墨是書法技法的重要組成部分，歷來為書法家所重視。清代鮑在《藝舟雙？書下，雲:？書畫的基礎是筆墨，而筆墨是書法的壹把鑰匙。？董其昌說:？文字的巧妙之處在於用筆，尤其是用墨。？因此，歷代書家都非常重視筆墨作為壹種書法技法的應用和研究。
書法用墨主要包括濃、淡、幹、潤四種方法。
古人有濃墨重彩？所有的墨水都是黑色的，尤其是像油漆壹樣的黑色？簡而言之，這意味著不僅要黑，而且要黑中有亮。用濃墨創作給人壹種力量感，適合篆書、隸書、隸書、行書的創作。宋代，蘇東坡在書中善用濃墨，外行的東坡稱之為用墨？最好像孩子的眼睛壹樣明亮。，看書跡，筆墨厚重豐富，精神凝練，氣韻厚重，力量透紙背。使用濃墨時，應註意墨不凝滯，筆必須沈入紙中，而不是浮在紙上。
濃墨色深邃空靈，光芒四射。此外，墨水的鮮艷顏色使書看起來輝煌，因此使用濃墨寫壹本書可以顯示出剛健的內在氣度。當需要表達壹種嚴厲、激昂、高亢的情緒時，用濃墨寫書可以促進這種意境的表達。看到蘇東坡、顏真卿、康有為等書法家的書法墨跡，大多是濃墨重彩的書寫，在他們之中更顯得空靈。
用淡墨淡墨寫書給人壹種清雅飄逸、空靈清澈的感覺，但淡墨不宜太淡，否則掌握不好容易傷精神。壹般應用於草書、行書的創作，不適用於篆書、隸書、隸書。董其昌是明代最擅長用淡墨的畫家。淡墨大師？。他對自己說:？用墨要使之潤澤，不枯燥，尤忌厚肥，這是壹大禍患。？董其昌的書法筆法空靈，章法疏朗，用墨清淡，營造出壹種飄逸、空靈、靜謐的崇高意境，給人壹種飄而不滅的煙火之感；淡墨有三種使用方法:壹是用清水稀釋濃墨後再使用；第二，筆先蘸壹點濃墨，然後蘸水再提筆；第三，筆肚裝滿水後，筆尖蘸壹點濃墨。當妳想表達清與靜雅的意境時，不妨嘗試用淡墨來表現，或許會有不壹樣的味道。
幹墨飛白、幹筆和渴筆是作家用幹墨創作時常用的三種筆觸（形式），它們更能體現平靜和快樂的勢頭以及古拙的老筆法。飛白，字跡白。相傳，漢代書法家蔡邕看到人們用掃帚刷墻時產生了靈感，於是他心領神會，並將其用於書法創作中。柏菲書？唐代女皇武則天喜歡寫壹本飛白書，她自己寫的書《永垂不朽太子碑》的碑文現收藏於浙江省海鹽縣博物館。幹筆，用於引導筆在傳輸中快速摩擦紙張，筆畫顯示毛羽而不是線性筆畫。宋代書法家米芾善用此法。渴筆是指用快速有力的筆觸摩擦紙張而形成的幹而有力的墨跡。在孫的《唐代樂譜》壹書中？有幹有潤，會不會又厚又幹？它是指使用幹墨，這是濕在筆觸，滋潤在幹，幹和固體，所謂？幹燥的秋風？。
潤墨是指濕潤的墨色從點畫中微微滲透出來。古人將這種迷人的墨法描述為什麽？伴著春雨奔跑？。由於墨的滋潤，潤墨筆要迅捷利落，不能停滯不前，這樣點畫才能在墨色的浸潤中具有飽滿完整的神韻。明代書法家王鐸喜歡用潤墨，創立了獨特的？升墨法？。潤墨適合表現外柔內剛的意境。
實際上，濃墨、淡墨、幹墨和潤墨的使用與書的字體、所用宣紙的質地和毛筆的硬度有很大關系。宋·姜夔《續書·配樂？墨伯雲:？如果妳寫壹個模型，妳會感到幹燥，但妳不應該太幹燥。行草枯潤，以潤澤美，以燥為險。濃墨使筆呆滯，幹墨使筆幹枯，這是未知的。？熟宣紙較硬，宜用軟毛筆書寫，墨可稍濃些，水可稍幹些，這樣操作可使其轉動，自然筆墨用得恰到好處。此外，靈活運用墨法也是由個人愛好和習慣決定的。清代柳永喜歡用濃墨，而王文誌善用淡墨。他們分別被譽為？丞相濃墨重彩？、?淡墨尋花？。墨可以完美地統壹濃淡和幹燥的變化，不是嗎？有幹有潤，會不會又厚又幹？（孫的書配樂）是水墨大師。
用墨的變化壹方面取決於用墨的技巧，另壹方面取決於用筆的技巧。由於用筆節奏的不同，墨韻可以由淡變幹，由淡變濃，由緩變潤，由病變枯。另壹方面，筆法也影響筆法，比如運筆要在筆墨飽滿時運筆要快，筆墨少時運筆要慢。節奏的變化通過墨色表現出來，生命力在紙上表現得淋漓盡致。墨色的變化必須自然，禁止壹字蘸墨壹次，否則不會產生墨韻變化。整幅作品要註意上下、左右的關系，通過對比表現墨色的自然變化。
要產生油墨使用的變化，還應註意蘸墨的方法。壹般來說，不允許蘸墨。深蘸不僅無力，而且難以靈活改變墨色。所以蘸墨要像蜻蜓點水，壹沾就起來，而且要徹底滋潤。清代蔣濟在《論書法續》中說:？寫書時，必須打開筆，點擊進入硯池。比如水，這樣墨水從筆尖進入，筆就充滿了墨水。在搖晃下，墨水從筆尖流出，墨水溢出，筆凝結。？
作品中墨色的變化取決於水墨畫技巧的應用。陳貽增的《翰林姚玨》指出:字生於墨，墨生於水。水字之血也。？再說壹遍:？如果水太臟，肉就會散開，如果太幹，肉就會幹；墨太濃則肉凝滯，墨太淡則肉薄。？用墨就像人體氣血的關系。血由氣驅動，氣由血而生。當氣運行時，血液順暢，血液健康。歸根結底，書法家對水墨技巧的成功運用和把握其實是對的？水？直接控制，如果書法家有很強的控制水的能力，並能熟練地掌握和恰當地使用水墨技巧，它壹定會使水墨和諧，骨與肉均勻，血管連貫，風與精神分散。
謹慎用墨，使筆不跳，使墨不空，使自己的作品獨樹壹幟，需要長期的練習和嫻熟的技巧。