無論是寫古體詩還是現代體詩，妳都需要在開始寫詩之前好好思考。也就是說，在寫壹首詩之前，妳應該明確妳想表達什麽。然後就可以攤開來寫了。
2.註意找平。
在古詩詞中，這壹點尤為明顯。除了少數獨特的想法外，聲部平對聲部是古詩詞中的普遍規律。另壹方面，現代詩相對自由，壹般甚至不需要寫作。
3.有韻腳。
壹首詩可以只有壹個韻，也可以有多個韻，這樣也會給人壹種朗朗上口的感覺。這壹點，無論是古詩還是近體詩，都是需要的。當然，我們不能追求押韻，這導致了詩歌。
4.現實是相對的。
過於寫實的詩歌會缺乏意境。所以壹般采用虛實結合的寫作方法。只有這樣，詩歌才能給人壹種夢幻般的感覺。
5、句式變化。
普通的古詩詞由四句或八句組成，但表達的範圍可以是無限的，所以盡最大努力發揮妳的想象力。那樣的話，詩歌就不會給人沈悶的感覺。現代詩也是如此，應該豐富多樣。
6.講究意境。
意境是壹首詩的靈魂。如果詩歌意境好，我們完全可以忽略平仄、押韻、真實等問題。現代詩尤其如此。
擴展數據:
首先，語言風格可以是文言文，也可以是現代文，但不適合搭配使用。更重要的是，不要隨意造詞、簡單詞、成語、習語、俚語和口語，盡量不要直接進入詩歌。不走尋常路的詞和腳本很少使用或甚至沒有使用。語言不僅要流利，而且要適當地陌生。當然，不要只盯著文字。詞語和表達是最低要求。
五言，適合寫山水；七言要以抒情為主；如果內容新穎，構思奇特，“絕句”更好；如果主題陳舊，思想平庸，我們可以通過“律詩”中間下巴和脖子之間細膩工整的對抗來吸引讀者的註意力，以掩蓋和彌補其他不足。