看看這些材料。
鄉村音樂
這個名字出現在20世紀20年代的美國，它有著廣泛的起源。當時歌曲的內容除了表達工作生活之外，還憎恨孤獨的流浪生活，渴望溫暖祥和的家，歌唱甜蜜的愛情和失戀的痛苦。
在演唱方法上，起初人們習慣用自己的聲音演唱，多以獨唱或合唱的形式進行，並配以吉他、班卓琴、口琴和小提琴。
鄉村音樂的曲調壹般流暢優美，音樂結構相對簡單。大部分是歌謠，二聲部或三聲部形式。
服裝也更加休閑，即使參加比賽和在音樂廳的重要場合表演，也不必穿演出服。牛仔褲、休閑服、皮草帽、運動鞋都可以。
1925年，美國田納西州納什維爾成立了壹家電臺。他們開辦了壹個名為“老戲骨——村民之聲”的專欄節目。壹位名叫傑米·湯普森的81歲民謠歌手受邀演唱，節目受到了觀眾的熱烈歡迎。此後，人們將這種音樂統稱為“鄉村音樂”。鄉村音樂已經成為美國勞動人民最喜愛的音樂形式之壹。在美國，“藍領”指的是下層階級，所以這種音樂也被稱為“藍領音樂”。
在四五十年代，鄉村音樂來到大城市。受其他樂隊的影響，加入了鋼琴、其他樂器和電聲擴音。當時，人們把這種音樂稱為“納什維爾”。由國家錄音藝術研究所組織的格萊美獎是最高獎項。
鄉村音樂最重要的兩個組成部分是弦樂伴奏（通常是吉他或電吉他，也經常是夏威夷吉他和小提琴）和歌手的聲音。鄉村音樂放棄了流行音樂中廣泛使用的“電子”聲音（效果器）。最重要的是，歌手的聲音是鄉村音樂（民謠）的標誌，而鄉村音樂的歌手幾乎總是帶有美國南部的口音，至少是農村地區的口音。
然而，與音樂本身同樣重要的是音樂的內容，在這方面，鄉村音樂與流行音樂、搖滾樂、說唱音樂和其他流派有很大不同。鄉村音樂壹般有八個主題:第壹，愛情；二、失戀；三是牛仔式幽默；第四，玩得開心；5.農村生活方式；第六，地區的驕傲；七、家庭；八、上帝與國家。前兩個主題絕不是鄉村音樂所獨有的，但後六個主題將鄉村音樂與其他美國流行音樂流派區分開來。簡而言之，農村人有自己的幽默感；喜歡牛仔式的瘋狂玩法；生活方式與城市人截然不同；為妳的鄉鎮、州和地區感到自豪；非常重視家庭；不恥於表達宗教情感和愛國情感。這些主題將鄉村音樂與布蘭妮·斯皮爾斯和N-Sync等音樂區分開來。
鄉村音樂的分類
早期鄉村音樂（早期鄉村）
牛仔（牛仔）
西部搖擺
藍草音樂（藍草）
酒吧音樂（Hongyu-Tonk）
漢克·威廉斯的歌曲讓女人著迷，讓男人模仿，使這種下等酒吧成為20世紀40年代初鄉村音樂的主流。他像唱歌壹樣生活，但他過度的生活方式最終導致他在29歲時早逝。
搖滾（鄉村搖滾）
在1953年的孟菲斯，音樂中的種族界限也劃分得很清楚。大多數黑人聽R&B；b）那時，鄉村音樂很受白人的歡迎。為了找到壹種融合黑人和白人音樂的方法，制作人山姆·菲利普斯想找壹個能為他的唱片公司“太陽唱片”唱黑人歌曲的白人男孩。於是就有了貓王-貓王。
納什維爾之聲
鄉村搖滾
非法運動
這場風暴的中心人物是威利·尼爾森。1968年，納什維爾對他更新更個性化的音樂的拒絕使他非常沮喪。納爾遜離開了納什維爾，去了得克薩斯州的奧斯汀，在那裏他開始了他的年度音樂會，並吸引了當時沒有引起註意的其他類似歌手，如韋恩·詹寧斯和克裏斯·克裏斯托佛森。
新傳統國家
新鄉村音樂（新鄉村）
代表:
吉米·羅傑斯（9月8日1897-5月26日1933）
經典歌曲:“t代表德克薩斯”，“又名“藍色的約德爾”現在在監獄裏“
弗農·達爾哈特（4月6日1883-9月18，1948）
經典歌曲:《囚犯之歌》《老97的殘骸》
卡特家族阿爾文·普萊森特·卡特（12月15日，1893日至11月7日，1960日）；
薩拉·卡特（7月21，1899-1月8日1979）；
梅貝爾·卡特（五月10，1909-10月23日，1978）
經典歌曲:《圓圈不會被打破》、《野林花》
牛仔是朋克:
低劣的
朋克是興起於1970年代的壹股反搖滾音樂力量。朋克在中國大陸翻譯為“朋克”；在臺灣省，它被翻譯為“朋克”，而在香港它被稱為“崩潰”。在西方，朋克意為（俚語）流氓、廢物、妓女、猥褻兒童者、下等人。（雖然現在它的含義在某種程度上發生了變化）。自Leg McNeil於1975年首次創辦朋克雜誌以來已有25年了，然後性手槍使這種音樂成為壹種趨勢。要了解朋克對世界和室內空間的影響，我們必須首先了解朋克的意義和發展。
摘要
朋克是最原始的搖滾樂，由壹段簡單的旋律和三個和弦組成。誕生於20世紀70年代中期的壹種簡單搖滾音樂，起源於60年代的車庫搖滾和前朋克搖滾。朋克樂隊朋克音樂不太註重音樂技巧，更傾向於思想解放和反主流的鮮明立場。這壹初衷在當時特定的歷史背景下被英美積極模仿，最終形成了朋克運動。盡管大多數朋克樂隊驚人地相似，他們的作品過於單調，但許多著名的朋克樂隊都有自己鮮明的個性特征，例如theRamones的泡泡糖流行音樂，theSexPistols的面部般強烈的和弦，Buzzcocks的流行感覺，theClash的雷鬼元素以及the Wire的藝術實驗特征。此後，朋克逐漸轉變為後朋克、新浪潮、硬核等風格。20世紀80年代中期，朋克運動整體陷入低潮。硬核朋克、前朋克、新浪潮、後朋克、合成流行（Synth-Pop）、合成流行、PowerPop（power Pop）、NoWave（無浪潮）、PunkRevival等等。英國評論家喬恩·薩維奇寫道，歷史是由那些說“不”的人創造的。在1976中，沒有比朋克搖滾音樂更響亮的“不”的聲音了。從壹開始，朋克就憤怒地站在了這壹現象的對立面。此外，像所有種類的搖滾及其子類壹樣，朋克很難稱得上是壹種全新的運動。“朋克”這個詞的定義似乎並不明確，但它像重金屬壹樣無處不在的力量、無拘無束的自我表達、徹底的快樂、清晰和始終未經審查。顛覆妳自己-朋克的本質。朋克用簡單的音樂將他們露骨的叛逆行為上升到哲學層面，並在主觀能動性和否定之否定的理論下創造了壹種扭曲的責任感和邊緣文化現象。嬉皮士以“烏托邦式”溫和美好的理想主義走到了盡頭，而下壹代則走向了相反的極端。與其向上帝祈禱，不如讓上帝屈服。今天，人們更多地談論朋克搖滾的內在思想，所以他們說:“焦點訪談是朋克，尼采是朋克，魯迅是朋克，頻繁崩潰的電腦是朋克……”這遠遠不是重點，但無論如何，朋克壹直生活在我們的世界裏，就像我們的影子壹樣，它將永遠跟隨我們。搖滾樂是壹種在自我利用的錯誤意識壓迫下的腐敗情感，而朋克是壹種在美學上可以被認可但在政治上註定失敗的矛盾。它的獨特嘗試徹底改變了美國音樂和英國音樂的風格。朋克音樂在美國壹直很低調，終於在20世紀80年代誕生了硬核搖滾和獨立搖滾的概念。在英國，朋克搖滾已經成為大眾的寵兒。英國不是朋克搖滾的發源地，它仍然是朋克音樂盛行和產生文化碰撞的地方，它在表達憤怒和反叛方面緊緊抓住與美國不同的想法。