繼著名竹刻家何柱之後，他的兒子朱穎和孫子朱也是嘉定竹刻名家。“嘉定三朱”的後人很多。根據《嘉定縣誌》和《竹人誌》的記載，嘉定畫派下的著名藝術家不下二三十位，其中秦宜玨、沈堅、吳之瑤、馮慈祿、周浩、石田彰、顧玨和蔡世民等對世人尤為重要。嘉定派竹刻在清代康熙、雍正、幹嘉時期（1662-1820）獲得，達到了鼎盛時期。嘉定因此被稱為“竹刻之鄉”，嘉定學派成為著名而輝煌的竹刻學派，對後世影響深遠。在嘉定派竹刻中，由於時代不同，每個人的文化藝術素質不同，因此名家作品各有個性特點。明代中期至清代，在竹雕藝術上能夠與嘉定派並駕齊驅的是浦城開創的金陵派，金陵派竹雕的主要特點是淺雕和簡雕。這種雕刻手法不深，層次不減。表面略有刮痕，但古雅有品位。雖然看似寥寥幾筆，卻意境深遠。
金陵方非常註重圓雕的運用，選材嚴格。在雕刻時，它善於利用形狀而不進行人工裝飾。金陵畫派還擅長竹刻書法，為中國傳統竹刻增添了濃厚的文人氣息。這是金陵派竹刻藝術的魅力所在，也是其主要特色的具體表現。然而，自蒲城創建以來，受到其親自教導或直接影響的人很少。蒲城之後，只有潘熙鳳和方成就最為突出，聲名日盛，被並稱為金陵學派的兩大支柱。此後受到各地嘉定派竹刻盛行的沖擊，最後影響力下降，幾乎失傳。徽州竹刻
傳統“徽州四雕”之壹。徽派建築多為磚、木、石結構，很少有竹建築，因此竹雕用於建築裝飾的情況很少。徽州竹刻壹般以徽州盛產的竹子為原料，以刀代筆，運用線雕、淺浮雕、深浮雕等技法雕刻各種書畫。這些作品中，有名人書法墨跡；有名勝古跡的山川風光；帶有民間傳說的童話；珍禽異獸種類繁多，題材極其廣泛。竹雕主要用於裝飾，如常見的工藝品，包括屏風、海報、掛屏、花瓶、文具盒、牙簽盒、煙灰盒、茶單、帽販、筆筒、筷子容器、對聯、腕枕和餐具等。它們都用竹雕裝飾。將竹子從中切開，形成兩個半弧形的竹片，可以用來制作包裹柱子的雕刻對聯。壹般將人物刻成碑文，用石綠材料填充，掛在大廳裏，古色古香。有些還在半弧形竹片上雕刻成圖畫，用作建築物的裝飾部分，但大多數是獨立繪畫和精細雕刻的。有些竹雕是彩繪的，有些保持了竹子的本色；即使使用油漆，通常也是用淺色或桐油繪制，不僅有光澤，還可以露出竹纖維的脈絡，以達到清新優雅的美學效果。
徽州古稱新安，位於安徽南部。明清時期，那裏的文學風格日益繁榮，逐漸形成了儒家傳統，著名的“新安文化”誕生了。歷史上，惠州不僅以生產紙、墨、硯而聞名，而且以磚雕、木雕、石雕而被稱為“惠州三雕”，在國內外享有盛譽，竹雕也以令人印象深刻的成就形成了自己的風格。因此，隨著嘉定、金陵和浙江的崛起，“徽州竹刻”很快在世界上嶄露頭角。
“徽州竹刻”的代表人物有吳、李溪橋、、程文載等。吳是明末安徽人。他精通書法，擅長篆刻，特別喜歡研究“六書”。因此，竹刻在書寫風格上是獨特的，它主要由石碑組成，因此在運刀時可以像鋼筆壹樣得心應手。形成了三代渾儒鼎藝的獨特藝術風格。李溪橋是清初著名的竹刻大師，綽號“石鹿山”。他的竹刻既有吳書法入竹的風格，又有新的創造。他以簡單的筆觸描繪竹石、人物山水和手臂、筆筒，線條簡潔流暢，畫面唯美而富有深意。張力夫是清代道光、鹹豐年間著名的竹刻大師，以多才多藝著稱。雕刻和漆器取得了許多成就，竹刻作品也獨樹壹幟。
如今，惠州傳統四大雕塑的發展也與高科技相融合，傳承了中國傳統手工藝的精髓並與現代高科技相結合，助推惠州四大雕塑發展站上了新的起點。
典型代表有:中國徽州非物質文化遺產傳承人黃山徽州竹藝軒雕塑文化有限公司。其董事長朱宏先生為朱第29代傳人，代表作《蘭亭雅集圖》入選北京國家博物館。目前，黃山市徽州竹藝軒雕塑有限公司正加快推進旅遊與文化的深度結合，形成集雕塑文化展示、現代雕塑科技實驗、徽州雕塑工藝品展示、雕塑文化研究、朱氏家族文化研究、精雕藝術制作、徽派古建築雕刻藝術創作、文化產品包裝、雕塑雕塑文化創意愛好者俱樂部、文化交流為壹體的綜合性企業，在全國範圍內建立1，200家竹奕譞加盟連鎖店，打造黃山。明清時期，除了本地區形成的流派藝術外，也有壹些雕塑家在繼承前人和創新的基礎上做出了貢獻，發明了不同於本地區流派的新技法，其中最具代表性的是李瑤、張、馬根賢、鄧、尚勛、石雪亭和。