哥特人的來源:
哥特人是日耳曼部落。從公元壹世紀開始，羅馬人就知道自己生活在多瑙河的邊境地區。當匈奴人從中亞遷移到西方時，哥特人因為壓力而逃離該地區。他們向西遷移到歐洲，渡過多瑙河以躲避迎面而來的遊牧部落。羅馬衰落後，中世紀早期的哥特人與其他蠻族爭奪西羅馬帝國留下的土地。
我們唯壹知道的是哥特人來自波羅的海的格倫島，在穿越到中歐時分裂成兩個群體。西哥特人在公元二世紀定居在今天的羅馬尼亞。東哥特人繼續向東遷移到黑海的西北海岸。376年，在匈奴人的壓迫下，西哥特人從現在的羅馬尼亞渡過多瑙河。男女老少總數約6萬人。他們從君士坦丁堡打敗了羅馬軍隊，壹度定居在多瑙河南岸，然後向意大利推進。409年，西哥特人在國王阿拉裏克的領導下掠奪羅馬，然後向北遷移到高盧。羅馬人不得不放棄西南部的高盧，他們的勢力最終擴展到了今天的整個西班牙。
東哥特人在匈奴人的統治下開小差，沿著他的親屬(西哥特人)走的路線，在第五時期後期進入意大利。這次入侵是東羅馬帝國策動的，因為東羅馬帝國想消耗這些民族的力量，然後以總督的身份統治意大利。在狄奧多裏克(今天瑞士和巴爾幹半島的國王)的指揮下，哥特人於488年進入意大利，並於493年完全征服了意大利。
526年狄奧多裏克死後，這個王國沒有持續多久。公元536年，拜占庭以爭奪王位繼承權為借口，向意大利派遣了壹支由貝利查·魯斯將軍指揮的軍隊。拜占庭希望奪回意大利，恢復羅馬帝國在西部的領土。戰爭壹直在進行，加上瘟疫和饑荒，農村地區遭到嚴重破壞。552年，東哥特人最終在意大利被擊敗。6世紀後期，意大利被新蠻族隆巴迪入侵，東哥特人被消滅，幸存下來的人瓦解成小團體。
西哥特人在西班牙王國逗留了很長時間。5世紀晚期，弗蘭克·克洛維斯將西哥特人從法國驅趕到比利牛斯山脈以外的地區。隨著克洛維斯的去世，他的王國也分裂了，這讓西哥特人松了壹口氣。711年，新的威脅來自南方。穆斯林軍隊從北非渡海而來，僅用了四年時間就摧毀了最後壹個哥特王國。
哥特人是歷史上第壹支掠奪羅馬的武裝力量，僅此壹點就讓後人難以忘懷。而古代世界的秩序在歐洲開始瓦解。他們欣賞羅馬這座城市，並試圖保護它，因此許多羅馬文化得以保存。比如現代的意大利、西班牙、葡萄牙、羅馬尼亞的語言都源於拉丁語，然後受到這些地區居民的影響，形成了這些國家的語言，類似於英國流傳下來的日耳曼語。
哥特文學流派
從18年底開始，壹些文學作品因為具有相同的基調和風格而被歸類為“哥特小說”。比如，沃波爾的《奧特朗托城堡》，安·拉德克裏夫的《尤多爾佛之謎》，路易斯的《修道士》，當然還有瑪麗·雪萊的。這些作品致力於處理殘酷的激情和超自然的恐怖主題，而小說的背景通常設置在荒涼的城堡或僻靜的修道院。主角(通常是年輕的男孩和女孩)被困在不可抗拒的神奇性欲中，施虐者(通常是積極的)開始了壹場以死亡告終的遭遇...這些小說中包含的性/性別關系奇怪地糾結在神聖之中。極端的情色高潮來自於幻滅的那壹刻(即儀式的“完成”)。象征父權制的宗教體系和試圖超越它的黑暗(消極)勢力，在某種不可言說的層面上，其實是以壹種酷炫的方式分享著“愛交配死”的快感模式。在當代恐怖小說陣營中，例如，安妮·賴斯的《吸血鬼編年史》揭示了同性戀欲望和父系機制之間的復雜互動。
這壹時期湧現出許多哥特小說家，他們不僅展現了人類的陰暗面，也挑戰了當時社會的正統思維模式，是恐怖與神秘的混合體。哥特小說中的典型人物都是吸血鬼，比如布萊恩·斯托克筆下的德古拉，埃德加·艾倫詩歌中的描寫。與以往相比，斯托克作品中對吸血鬼化身的描寫進入了壹個相反的角度。(當代作家安妮·賴斯的《吸血鬼訪談》和波比·Z·布裏特的《迷失的靈魂》也是斯托克風格的延續。)20世紀70年代，朋克作為壹種亞文化入侵了主流文化。原始朋克來自暴力和強大的顛覆。原名“華沙”的“快樂的分裂”的出現，無疑將這場充滿了毀滅欲和無政府狀態的朋克運動帶入了後朋克時代。
但以上只是壹種類型，歷史上還有很多更好的作品。
哥特音樂流派
早期哥特音樂的代表如Siouxsie和女妖，包豪斯等。他們充滿了憂郁和厭世情緒。音樂往往是冰冷的，有著精細的美感，但同時在音域層面使用了大量偏離旋律線的不和諧聲音，這是對所有傳統音樂的極度蔑視。在歌詞和表演理念層面，表現了生命和愛情的蒼涼。從對真實狀態的排斥，進而追求靈魂深淵的奇異快感。在舞臺上，她/他們以極端瘋狂的服裝出現，比如蘇可希略帶虐戀情緒的《冰雪皇後》，包豪斯的主唱彼得·墨菲把自己打扮成光鮮亮麗的雙性戀吸血鬼？這種對性別的顛覆和逆轉，還表現在對神學(或惡魔)概念的狂熱執念上。慈善修女會成立於1981，是幾個熱愛中世紀的男人對音樂意識的反叛。曾被形容為“笑看羅馬燒成壹堆瓦礫”的主唱安德魯·艾爾德裏奇(Andrew Eldritch)，打破了歌德搖滾樂團的宗教立場。對我們來說，玩世不恭就像天主教徒的聖水。
早期的後朋克對生活的解讀往往充滿了挫敗感和絕望感。例如，《歡樂合唱團》的主唱伊恩·柯蒂斯在1980年上吊自殺。那些消耗生命的音符成就了JoyDivision不朽的經典，也見證了整個低調文化。他陰郁孤立的人生觀隱藏著陰郁的遺傳因素，使得整個後朋克文化暗灰色、陰暗。80年代，在迂腐的音樂中建立了壹個悲觀的時代，至少在英國和歐洲的地下文化層面上。在當時的獨立音樂圈裏，湧現出壹大批黑暗、病態、詭異的樂隊，他們的音樂源於對生活無盡的壓抑和詛咒。比如《使命》、《關於夏娃的壹切》、《拿非勒姆的田地》、《邪教》等等。這些被視為絕望、邪惡、頹廢的樂隊/音樂人，從朋克極端的破壞意識中，逃向了相反方向的內斂、黑暗的世界——也就是80年代占據了大部分搖滾樂的低調音樂時空。哥特搖滾在英國地下音樂圈的形態和演變，就像是壹個邪教在來到地球時，伸向巨魔的手掌。它通過難以想象的、富有想象力的邪惡素材來吸引觀眾，這其中既包含了聖靈在音樂領域前所未有的創造力，也包含了視覺造型給人前所未有的刺激視覺體驗。中性的身份建模和濃妝艷抹並不是新浪漫主義者的專利。哥特似乎是新浪漫主義人格的孿生兄弟，是華麗背後黑暗病態的壹面。現在我們來了解壹下哥特音樂的改良風格以及其他相關的音樂流派。EBM(電子身體音樂)，起源於比利時，是壹種電子、冷、黑的音樂。受電子樂隊的影響，如德國克勞特洛克運動中的發電廠樂團。
作為EBM的創始樂隊之壹，Front242以其低沈的節拍、壓抑的聲音和軍國主義的突擊隊服裝而聞名。Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second以及後來的自殺突擊隊都是BM的重要樂隊。Dive和Klinik利用聲納噪音在外太空制造寒冷的大氣。《自殺突擊隊》融入了更多舞蹈元素。類似的音樂風格在美國和加拿大被稱為Industrial，比如Front Line Assembly和Skinny Puppy。他們制作的合成音樂和多層次的聲音非常適合戴耳機欣賞。前線組裝的經典專輯，經典的bums有因果握(1990)和戰術神經植入(1992)，值得每個喜歡EMB的人收藏。
說到這裏，我們還沒有談到德國，也就是現在哥特音樂的重鎮。許多德國樂隊已經習慣了DARKWAVE這個音樂標簽。Pitchfork項目是第壹個涉足哥特音樂領域的德國樂隊。雖然他們的音樂風格變了，但壹直是個受歡迎的組合。第壹張專輯《Dhyani》也是經典之作，典型的黑人音樂和批判性歌詞。戴恩·拉凱恩樂隊的成員有著深厚的音樂功底，他們制作過《愛我到底》這樣的浪漫歌曲。這些作品有壹定程度的中世紀感。德國有大量的團體在演唱時保留母語，比如Goethes Erben，樂隊的名字就說明了壹切。他們的前三張專輯就像壹個三部曲，既獨立又相互關聯。以淚洗面、蒂洛·沃爾夫和其他樂隊不斷嘗試通過加入金屬音樂的元素來表達音樂。當然，我們必須了解這個團體。他們的經典專輯是《Die Prophet》，專輯中的歌曲錯綜復雜，歌詞充滿智慧。Calvay Nada，黑暗電子樂派的代表組合，用德語和西班牙語交替演唱。他們最有特色的是主唱布雷納爾的低音，歌詞多涉及政治和社會話題。從這個角度來說，這個樂隊在哥特音樂王國裏是與眾不同的。
總的來說，由於浪漫的劇情，德國大多數樂隊都是浪漫歌曲和黑暗電子的結合。現在哥特類的音樂越來越多樣化。比如黑暗民謠以電流93，六月之死，索利維蒂斯，火+冰為代表。早期的C93作品很難實驗性的理解，然後大衛西藏用他個人的思考去探索聲學民謠的方向。C93的前身樂隊Deathin June自首張專輯《Nada》發行以來就飽受爭議，他們甚至被指責有極右傾向。但DIJ給我們印象最深的是異教徒的祭祀音樂。如果妳想聽這種音樂，請去World Serpent，壹個優秀的音樂廠牌，上面提到的幾個樂隊都發布了作品。順便說壹下，還有壹個意大利團體Ordo Equitum Solis也應該值得我們註意。很多哥特樂隊都有壹些中世紀的情節，他們將中世紀的音樂與現代的創作手法相結合。德國有很多這樣的中世紀團體，音樂創作者壹般都有很好的古典音樂教育背景。著名的樂團有Qntal、Estampie、Freiburger Spielleyt等。這類音樂在意大利比較有影響，比如Ataraxia和Camerata Mediolanense，他們做出了很多優秀的音樂作品。這種組合不僅吸引了哥特聽眾，也吸引了壹些古典音樂欣賞者。月亮女神的音樂隱藏在壹朵雲下，羅莎·克洛斯吸收了節日音樂的元素。
當然，很多樂隊的風格是很難界定的，比如拿意大利的Kirlian Camera來說，20年來每年都在變。而法國情色黑暗電子樂隊Die FORM的音樂主題大多涉及S/M(性虐待)，他們的每壹首作品都帶給我們新的驚喜。來自法國的另壹個樂隊Collectiond ' Arnell Andrea的鋼琴聲非常有特色，成為了自己獨特的標誌。擅長作曲管弦樂的《在苗圃樂隊》的作品非常適合作為電影中的伴奏。在北歐的瑞典，品牌冷鮮肉業通過多年的努力，產生了許多獨具特色的音樂作品。其樂隊風格多樣，如血腥實驗樂隊Brighter Death Now和Deutsch Nepal、氛圍音樂組合Raisond 'Etre、新古典主義主角、尹田組合Arcana等。說到海選，如果妳想了解更多關於海選的信息，請聽聽像《愛比死更冷》、《藍色女孩的黑帶子》和《Stoa》這樣的代表性樂隊。
在哥特音樂的文本中，我們可以品味到壹些想象的句子，涉及宗教、性、死亡、絕望、基督甚至是不可想象的。這些都是哥特音樂不可或缺的部分，哥特搖滾，把音樂掩蓋在模糊縹緲的外在軀體之下，壹切都是那麽神秘。哥特搖滾的風格可以說是繼承自Joy Division，尤其是將低音提升到主音位置的愛好，直到今天的後哥特王朝也無法完全擺脫。那些壓抑低沈或失真的聲音，重低音，迷幻的吉他聲，充滿控訴的鼓點，偶爾像鬼哭神號壹樣的尖叫聲，像石磨壹樣沈重或像散架壹樣狂野的音樂形式，搖滾音樂蒼白的面孔:當妳對生活感到無助的時候，妳想到了它背後隱藏著什麽嗎？是靈魂的隔絕嗎？是死亡的陰影嗎？還是人間悲劇？哥特搖滾是壹種基於無意識的抽象表達而非刻意的音樂顛覆。就像面對陰郁的冬季氣候，我們被哥特文化入侵，在非人化的後工業現代社會，我們在追逐壹種生與死的體驗。還有巴裏的音樂遠見，除了搖滾樂，壹直都是本色出演。在那個悲觀的80年代，哥特這種生活在主流文化陰影下的亞文化，早已跨越了音樂的界限，成為哥特信徒追求的壹種生活方式，壹種生活態度，壹個黑國度。在模糊的90年代之後，今天的下壹個世紀的哥特搖滾已經被解構成了碎片和碎屍，而曾經的哥特贊助人慈悲修女會和傳教會也早已拋棄了他們的追隨者。然而，在今天的黑暗浪潮運動中，在死亡民謠、後工業噪音、黑暗環境音樂和新古典主義的形式主義下，我們仍然欣喜地發現，哥特依然是這些地下文化中最有生命力和影響力的遺傳基因。在這場突破和破滅了情欲和性別的革命中，歌德亞文化“雌雄同體”的所謂理想模式成為粉碎禁錮的美麗武器。看到了吧，曾經被視為惡魔的異己，勇敢地擺脫了蒼白的蒼天，磨去了天使的面龐，達到了永恒的無情欲望。
在20世紀下半葉，它侵入了非主流音樂的花園，成為另類音樂的壹個非常不同的分支。如果妳熟悉新音樂的歷史脈絡，妳會知道，從20世紀70年代末到80年代，壹些樂隊分別被打上了“後朋克酷”、“新古典”或“新嬉皮士”的烙印，並逐漸融入未來的哥特搖滾派。
如果說早期的PostPunkCool對生活的詮釋是抑郁和絕望(如《歡樂合唱團》主唱伊恩·柯蒂斯的自殺)，那麽，“仁愛修女會”和他們的同道樂隊如“The Mission”、“All about Eve”、“Fields of the Nephilem”和“The Cult”則可能是基於現實中各種令人討厭的習俗。在“教會”的專輯《上帝自己的藥》中，故事開頭的第壹首《荒原》諷刺地唱到“我還相信上帝，但上帝不再相信我了。”這是壹個褻瀆神明的宣言，呈現了壹個令人震驚的事實:長久以來，神與人的權力結構就如同性結構的主體與客體。在這張專輯中反復推敲，在推翻信仰的同時，死亡不再是父親用來恐嚇的道具，而是叛徒的情色烏托邦。就像《愛我到死》這首歌裏，情欲的高峰布局得很美，不被僵化的“支配-屈從”關系所固定；也就是說，在死亡(稀缺性)領域，致命的負面激情沒有被控制和壓制，發展了自己的審美。
不可否認，“死亡”幾乎是哥特搖滾音樂文化層面的壹個關鍵詞。當壹些保守的聲音或反挫敗的力量試圖用這壹點攻擊哥特搖滾音樂和二次元文化時，我們可以看到兩種回應:比如處理黑暗和痛苦感受的樂隊“基督教死亡”，對他們來說，死亡衍生出的腐敗、末世和毀滅的場景足以讓我們接近“終極高潮”。在壹些專輯裏，比如《只有痛苦的劇場》、《天使的憤怒》、《鐵面人》裏，“基督徒之死”的重點就是這種接近臨界點的痙攣之美。其中壹首《死亡之願》，結尾的歌詞幾乎是狂喜地說出“撒旦是最仁慈的野獸”，配合著刺耳的音樂，無異於對宗教/父權制度在各種事物上粗暴規範的二元對立價值觀的嚴厲嘲諷。
另壹種反應可能是引用Poppy Z.Brite在吸血鬼情色小說選集《靜脈中的愛》的序言中所說的話:“哥特亞文化”不是對死亡的贊美或熱愛，而是對死亡的純粹拒絕恐懼。在探索死亡的過程中，我們逐漸接近死亡。這段話正好解釋了為什麽“尼泊爾森林之地”、“還有樹”、“威爾”、“利西亞”、“莫倫多斯”等樂隊沈浸在“與死去的國王做愛”的馬卡布雷意象中。另外，死亡不壹定是生命的缺失。沿著這些創造者的線索，以及在許多異教神話或惡靈中發現的符號和寓言，死亡可能是壹個接近超自然和非人類領域的出口。
90年代中後期，哥特亞文化不僅在文學和音樂創作層面開花結果，還影響了這個“混合族群”(包括女性、基佬和情色邊界元素)的文化生態和身份認同。在情欲和性別的革命中，哥特亞文化對所謂理想模式“雌雄同體”的追求值得深入考察，但這也是壹種有助於強行禁止的美好武器，讓曾經被視為惡魔的異己(他者)擺脫單壹的天堂，品嘗自己的欲望和天使的屍體。
什麽是哥特式？
在音樂上，darkwave、gott-echno、dark-alternative、ambiente等名詞都是“哥特風格”。
詳細描述壹下:對黑暗的恐懼，對死亡的悲傷，被禁止的愛，完全痛苦帶來的美感，總之是人類精神世界的陰暗面。
那麽，如果歌特式和音樂結婚了，歌特式就是隨意寫的。哥特音樂在字典裏做了另壹種解釋:它是各種樂器的激情混合，秉持悲觀絕望的終極價值觀，揭示天啟般神秘空洞的歌詞。在1800左右的浪漫主義運動中，中世紀文化逐漸成為壹些人眼中的時尚。浪漫主義成為這場文化運動的中心。浪漫主義者希望超越歷史的界限，有人希望回到中世紀，有人從宗教或神秘主義中尋求理想，有人試圖從自然中得到答案。他們以不同的方式實現他們的目標。在整個浪漫主義運動中，哥特開始被認為與黑暗、陌生、幽靈聯系在壹起。像拜倫、雪萊、波德萊爾和魏爾倫這樣的浪漫派和哥特派作家熱衷於表現人類的陰暗面。哥特情調在視覺藝術中也有明顯的體現，像CasparDavidFriedrich這樣的畫家表現的是黑暗和蒼涼。在建築方面，新哥特式逐漸成為時尚。
有些音樂是磁場，妳會不自覺地被它吸引。另壹方面，哥特是壹個黑洞。把人完全吸進去，把妳的思想，理性，甚至所有潛意識的東西壹掃而光。它會把壓抑在人性深處太久的東西釋放出來，讓妳的情緒進入壹種白熱化的瘋狂。在那種瘋狂的狀態下，人異常的清醒和冷靜。快樂使人膚淺，痛苦使人深刻。甚至在痛苦中沈淪。下沈，沈入黑暗的底部。在那壹瞬間，妳突然把世界看得如此清晰。妳永遠不會失望到最後，因為妳終於絕望了。
哥特是中世紀的咒語。黑暗給了哥特人黑色的眼睛，但我們用它來尋找光明。不知道從什麽時候開始，哥特這個詞開始像幽靈壹樣潛入我們的生活，並以其隱含的鋒利悄然改變著這個世界。哥特電影，如《《指環王》》和《吸血鬼系列》，票房大增，哥特音樂也在迅速復蘇和發展。甚至時尚界也掀起了壹股哥特風。冷靜反思，哥特式浪潮的洶湧不僅是市場炒作形成的，也是值得我們回味和反思的東西。
哥特文化從中世紀的興起到今天的卷土重來，有其自身的社會歷史背景。我覺得不可忽視的壹點是，在20世紀，整個人類越來越深刻地感受到了對存在意義的懷疑。這種虛無主義的發展，標榜著我們這個時代的精神特征。二戰後西方文化發展過程中的神學復興趨勢就是證明。哥特潮流的回歸，與其說是為了迎合人們的心理需求，不如說是大眾對這種亞文化進行了有意識的發掘，並進壹步完善，以滿足精神需求。我對這種亞文化的本質和魅力的理解是，它是壹種信仰黑暗和死亡美學的宗教。這個話題可能太大了，我先從哥特音樂說起。
從早期哥特或後彭的音樂中可以聽出，搖滾經歷了幾次瘋狂的洗禮，到了70年代末，朋克粗獷簡單的咆哮已經呈現出沒落的趨勢，轉向了消沈和自省。大概是朋克人把所有的不滿發泄到社會上之後，發現壹切還是無動於衷，於是開始對這個世界深深絕望。在主流社會大門冰冷緊閉的同時，壹扇刻有中世紀浮雕的神秘黑色大門悄然向他們敞開。朋克人以叛逆的勇氣闖入了這片曾經被稱為哥特的禁區，在那裏找到了生存繁衍的土壤。哥特，壹個潛伏了幾個世紀的幽靈，終於大白於天下，搖滾樂的歷史從此翻開了新的壹頁。
哥特音樂從誕生之日起，就從文化背景上明顯區別於搖滾的其他分支。作為壹種植根於18世紀浪漫主義戲劇和哥特文學的音樂風格，其對黑暗的壓抑、對死亡的審美、宗教情結和對唯美主義近乎邪惡的追求，讓很多人避之不及。相應的，很多對藝術，尤其是後現代藝術敏感的人，欣喜若狂地接受了它。與其他音樂形式相比，哥特更有可能產生深刻而廣泛的影響。這種影響不僅限於音樂，可以上升到藝術觀念甚至價值體系的層面。
哥特音樂往往是基於被挖掘和放大的人類情感世界，這種自發的感性體驗在創作過程中得以提升。所以當它再次作用於受眾時(借用新聞學的概念，指的是接受群體)，往往會引發進壹步的審美感受和思考空間。如果壹種音樂引起的不僅僅是藝術欣賞，還有哲學反思，甚至影響到個人信仰和價值體系的改變，甚至質疑生命的本源和終極意義，那麽它的控制力是無以言表的。
正是基於以上原因，我產生了將哥特音樂歸於壹種宗教的想法。當然，我不是說哥特音樂的核心是宣揚宗教。事實上，它並不比其他音樂形式更具有宗教性。至少大部分樂隊不是為了傳播某種宗教信仰而創建的，甚至有些極端的樂隊也明確主張反宗教。我這裏說的宗教不是基督教、天主教、東正教之類的具體實體，而是壹個廣義的概念。
哥特式字體
壹種印刷或手寫的字體，非常華麗。
古英語文本
哥特式和洛可可式都是裝飾性很強的字體。他們更註重線條，圖案的變化也有植物的點綴。可以了解壹下18-19世紀當時的英國藝術運動。多註意字體線條的粗細，註意邊角的設計。
哥特之所以存在。
無數個漆黑的夜晚，月光冷冷地包圍著壹切。空氣中劃過的銳利線條似乎在探索世界上最深的邪惡。生與死緊緊相連，渲染黑暗與絕望。哥特是以入侵意大利並推翻羅馬帝國的德國哥特部落命名的。15世紀，人們普遍有文藝復興的想法，希望回到古典時代。古典時代和文藝復興之間的時期被稱為中世紀。因為意大利痛恨哥特人摧毀了他們的羅馬帝國，文藝復興時期的人們對中世紀壹直有壹個負面的稱呼，他們把這個時期稱為“哥特”。它意味著野蠻和粗魯。當然，我們應該看到事物的兩面性。中世紀給世界留下了許多寶貴的文化遺產和優秀的藝術作品。在這壹時期，建築技術有了突破，出現了像PAME聖母院這樣的哥特式大教堂。哥特式藝術不僅僅體現在建築上。從12世紀到16世紀早期，雕塑、玻璃制品、裝飾品都被貼上了哥特藝術的標簽，宗教在哥特藝術作品中起著非常重要的作用。畫家和雕塑家更多地使用宗教感情而不是現實主義的方法來表達他們的主題。無論如何，文藝復興時期的人顯然是含蓄地否定了“哥特”這個詞。
哥特不是宗教，不是政治，不是種族，也不是性別。大多數哥特式樂隊是非宗教的，甚至是積極反宗教的樂隊。吸血鬼、天主教、古埃及、異教的視覺信號，只是在傳遞“黑暗的力量”來連接哥特音樂的感覺。
哥特人和同齡的其他社會群體有著相同的社會傾向。妳會發現，哥特人中最大的傾向其實是對政治的極度冷漠，因為幾乎所有黨派的觀點聽起來都壹樣，毫無用處。
很多人被壹種沒有幸福感和成就感的生活所支配，這是不幸的。但是哥特把這種壓抑的感覺變成了壹種生活方式，換句話說:痛苦是我的人生選擇——這是壹門藝術。
哥特也可能是壹種心理治療。如果妳跟壹個屬於主流社會的白領說起妳上次自殺未遂的事，他可能會投以異樣的眼光，離妳遠遠的。在陽光燦爛的日子裏，妳可能會得到廉價的同伴，永遠不會為妳感到難過。妳手腕上的傷疤會受到嚴肅的尊重。“妳真酷！”所有在社會中感到格格不入的人都會在哥特人中找到自己的位置，因為這裏的每個人都是獨特的。
後哥特時代是80年代朋克分裂出來的壹個分支。
後來又分別和民謠、工業結合，出了硬核、死金、黑金。
更主流的哥特式樂隊包括搖籃的汙垢，夜願，國王和SOPORXX。......