r節奏
R & ampb的全名是rhythm &；藍調，壹般翻譯為“節奏抱怨歌”。廣義上的R &；b可以算是“黑人流行音樂”，起源於黑人的布魯斯音樂，是現在的西進流行和搖滾的基礎。Billboard雜誌曾經定義R& B是所有的黑人音樂，除了爵士樂和布魯斯，可以歸為R &類；b，可見R &；B的範圍有多廣。近幾年在黑人音樂圈非常流行的HipHop和Rap，都起源於R & amp；在研發的時候節省很多研發費用。成分b。
R&B(R &；b)的誕生可以追溯到20世紀40年代中期，當時早期的R & amp；b叫Jumpblues。
JumpBlues吸收了爵士樂器(Horn-drivenlineup)和Swing的節奏，還結合了藍調基本重疊唱法(Riff)和弦樂演奏，成為了壹種全新的音樂形式。也可以說JumpBlues是RhythmJazz和Blues的結合。
雖然JumpBlues很大程度上吸收了布魯斯的特點，但最終奠定其基本結構並形成全新音樂風格的還是節奏爵士樂。但Jumpblues節奏更快，唱腔更粗獷，對樂器的運用也不同於爵士樂和布魯斯:鋼琴節奏強烈，最重要的薩克斯更尖銳。早期的JumpBlues還是黑人音樂嗎:它的歌手和聽眾都是黑人。
在JumpBlues中，歌手被稱為“Shouter”，很多著名的JumpBluesShouter都來自Big-Band，比如BigJoeTurner，他來自KansasCityjazzbands。當時，有壹些著名的吶喊者，如WynonieHarris，Roy Brown，Roy Milton和NappyBrown。
LouisJordan在JumpBlues的歷史上有著非常重要的影響。他經常演奏壹些歌詞幽默的歌曲。因為這些歌曲特別適合舞曲，所以越來越多的白人青少年喜歡這種音樂。其他黑人音樂家，如查克·貝裏、喬·利金斯、蒂尼·布拉德肖、阿莫斯米爾本和卡米爾·霍華德，也是當時著名的JumpBlues音樂家。
20世紀50年代，由於優秀音樂人的努力，JumpBlues終於突破了種族界限，成為壹種被大眾接受的新音樂風格。也是在20世紀50年代，JumpBlues更名為“R & amp；b)"，在公告牌榜單上。
r代表rap:說唱。在中國的字典裏，有兩個詞是可以替換的，“說唱”和“說唱”。前者是壹種起源於民間的古老藝術，後者是壹種婆婆媽媽、牢騷滿腹的風格(如《大話西遊》中的唐僧)。據考證，中國早在11世紀就有了世界上最長的說唱史詩《格薩爾王》，比美國早了900年。看來說唱是中國的第五大發明。80年代90年代初，說唱從美國瘋狂吹到我們香港被美國小弟英國拐走的小姐姐(不是我說的，是崔健說的)。不久香港的先鋒派人物喬治·林(George LAM)不甘落後，炮制了壹首說唱歌曲《對話》(在此之前他有壹本《阿拉姆自傳日記》，可見說唱在華語流行樂壇由來已久)。繼舞王張立基之後，他直接將《鐵錘先生》這首歌改編成中文版的說唱《震撼》，也是紅極壹時。中國人最自豪的是軟硬天師在1992的“電臺頻道軟硬兼施”。這張雄心勃勃的中文說唱專輯觸及了香港和中國的許多敏感話題，也是華語說唱音樂的壹個巔峰之作。
至於嘻哈
嘻哈壹詞的含義:
從字面上看，hip是Hip的意思，Hop是跳躍的意思；其實是生活文化的統稱。
文化淵源:
嘻哈文化是紐約的貧民窟，70年代的哈萊姆，也就是壹些貧窮的黑人和南美人居住的布魯克林。因為物質生活的匱乏，他們壹貧如洗，每天無所事事，所以大部分都在街上閑逛。有人打籃球，有人會在大街上隨著音樂獨奏，有人通過噴圖、塗鴉、即興來發泄情緒，然後玩嘻哈。它是壹種深入生活和文化的精神，它融合了黑人的語言、音樂、舞蹈、生活方式等。，這足以構成嘻哈的全貌。
嘻哈包含四個元素:
1.DJ:在派對中，說唱歌手以非常有節奏的節奏表演說唱]
2.b-boy【跳霹靂舞的人】，
3.塗鴉，
4.還有酷炫的黑色卷發，服飾等。
說唱，在中國人的字典裏，有兩個詞是可以替換的，“說唱”和“說唱”。前者是壹種起源於民間的古老藝術，後者是壹種婆婆媽媽、牢騷滿腹的風格(如《大話西遊》中的唐僧)。據考證，中國早在11世紀就有了世界上最長的說唱史詩《格薩爾王》，比美國早了900年。看來說唱是中國的第五大發明。
80年代90年代初，說唱從美國瘋狂吹到我們香港被美國小弟英國拐走的小姐姐(不是我說的，是崔健說的)。不久，香港前衛人物喬治·林(George LAM)炮制了壹首名為《對話》(Dialogue)的說唱歌曲(在此之前，他有壹本《阿拉姆的自傳日記》，可見說唱在中國流行樂壇由來已久)，並效仿舞曲之王張立基，將《鐵錘先生》這首歌直接改編成中國版說唱《震撼》，也是紅極壹時。中國人最自豪的是軟硬天師在1992的“電臺頻道軟硬兼施”。這張雄心勃勃的中文說唱專輯觸及了香港和中國的許多敏感話題，也是華語說唱音樂的壹個巔峰之作。
說唱惡魔詞典
說唱:敲，罵，迷，敲，說，懂。
說唱音樂:
早期，說唱音樂被稱為“老式說唱音樂”。而它的形式永遠是DJ刮唱片或打連續的鼓，產生變化的、有節奏的音樂。有了這種音樂，MC快速而有節奏地用語言詮釋自己對生活或精神狀態的感知。說唱音樂就這麽無聲無息，卻是壹種非常形象的開始發展的方式。隨後，說唱音樂在樂器的搭配上融入了硬搖滾吉他，而首個“硬核說唱”組合Run—D.M.C也將“hard—hittingbeats”引入了說唱音樂的表達方式，老式的刮痕錄音技術被聲音采樣技術的改進和普及所取代。
(中國人說)說唱藝術是壹種在民間廣為流行的文學表達方式。可以單口唱，也可以多口唱，有樂器伴奏也可以沒有伴奏。藏族文化藝術瑰寶《格薩爾王傳》以說唱形式表現，在民間廣為流傳。說唱英雄史詩《格薩爾王傳》是世界上最長的史詩。除去它的散文，僅史詩就有1，000，000到1，500，000行，估計有36部史詩，1，500，000字。史詩《格薩爾王傳》自11世紀以來陸續寫成，塑造了以格薩爾王為首的壹批英勇機智地與惡勢力作鬥爭的英雄形象，篇幅宏大，情節奇特，語言優美...
Rap猛報
當Rap看到野孩子——我是阿姆。我怕誰？
僅僅幾個月，阿姆就從壹名獨立的嘻哈音樂主持人變成了現代流行音樂中最有爭議的人物。他的首張專輯《TheSlimShadyLP》閃電般的成功無疑震動了說唱音樂界。他的歌詞描述了貧窮和單親父母等話題，很粗魯，沒文化。他不被流行音樂的主流所接受，所以有些人懷疑他的流行是否會影響嘻哈音樂的未來。
在他讓全世界唱“我的名字是……”之前他的名字叫“馬歇爾·馬瑟斯”，是壹個在密歇根州沃倫市長大的窮孩子。“五年前我試圖回到學校，”他說，“但我做不到。我只想從事說唱藝術，爭取有壹天成為歌手。”1997年，他發行了壹張專輯《Infinite 》,遭到當地嘻哈音樂團體的嘲笑。盡管如此，他繼續通過在電臺表演和參加全國自由泳比賽來提升自己。1999前期，阿姆以其極具魅力的音樂和電視電影《我的名字…》吸引了全世界的目光，在電影中他戲仿了從瑪麗蓮·曼森到美國總統的每壹個人。不久之後，這張專輯上升到了billboard專輯排行榜的第三位。這張專輯對吸毒、強奸、性和暴力的描述讓壹些人感到害怕，還有阿姆侮辱他母親的四個字母的單詞，以及像“97BonnieandClyde”這樣的歌曲，阿姆在這些歌曲中幻想殺死他孩子的母親。
阿姆為自己辯護說，他只是說出了自己的想法。“我真的很喜歡站在貧窮白人的立場上。人們沒有意識到那裏有這麽多貧窮的白人。”他對生活的憤世嫉俗的感受抓住了數百萬說唱粉絲的情緒，使這張專輯成為“雙白金唱片”。他開始巡回演出，包括與Beatnuts和MixmasterMike的個人短途旅行。
作為第壹個說唱樂隊，Beastieboys(“野孩子”)被評論家們視為壹個吵鬧和頑皮的音樂家。由於他們最初是壹個朋克樂隊，他們自稱為文化掠奪者。但是他們沒有掠奪任何東西。他們將說唱音樂視為地下後朋克音樂的壹部分，自學的審美觀與嘻哈和朋克搖滾相差不大。