壹、用筆註意楷書的筆畫:提頓、隱露、方圓、快慢等。不同的用筆方式會產生不同形狀和紋理的線條，不同的線條需要不同的用筆方式來體現。鋼筆楷書字體小，線條粗細變化不大。寫字時如果不註意，筆畫就達不到要求，筆畫就弱、僵、僵。所以妳必須經過嚴格的訓練才能掌握用筆的方法。
第二，筆畫清晰。鋼筆楷書每壹筆的起筆和落筆都必須交代清楚，工整規範，幹凈整潔，不能亂塗亂畫，不能粘連。但筆畫之間必須有內在的呼應關系，這樣筆畫才能做到:首尾有序，筆畫分明，紮實有力，停而不斷，直而不僵，彎而不弱，流暢自然。
三、整筆楷書結構強調筆畫、部首分布均衡，重心穩定，比例適當，字體正確，規範。文字排列在壹起，大小要對稱，線條要工整。雖然也有形狀參差不齊的變化，但整體上還是比較整齊的。
練楷書要在筆畫和結構上下功夫。練筆畫，主要是解決用筆的問題，目的是出合格的“零件”；練習結構，主要是解決筆畫和部首的組合問題，目的是學習結構方法，掌握結構規律，達到寫字正確、工整、美觀的要求。
鋼筆行書的特點
書名始於西晉魏亨的《四體絕書》。在《述段》中，張淮這樣解釋行書的成因:行書。這也是劉德盛在漢朝後期制作的。原著的小謬誤。東西簡單，大眾化。幫忙稱之為流水賬。東漢後期就有行書了。從行書的產生。從其形成和演變的發展過程來看，行書並沒有成為壹種獨立的“行法”。這是和篆書、隸書、草書、楷書最大的區別。行書不能有體。最大的特點是使用連筆和節約用筆。不使用或少使用草符號。更多地保留了常規字符的可識別結構。從而達到書寫簡單快捷，易於理解的實用目的。方便文字信息的流通和交流。此外，行書還有粘其他書的特點。因此，孫在的書的總譜中說:“趨勢變得及時了。行書很重要。”行書萌芽於漢代，發生於魏晉。到了東晉，形成了以二王為代表的極具藝術性和示範性的行書風格。南北朝至初唐，書法界籠罩在二王書風的藝術氛圍中。從中唐到宋代，顏真卿開啟了新壹代書法。之後的蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄都受其影響。從元朝到明朝中期。趙萌、朱允明、文徵明、董其昌在晉唐書風中均占有壹席之地。明末至清代是行書發展的壹個飛躍階段。其特點:壹是有個性化的草書作者，具有群體性。二是在碑學思潮的影響下，出現了以北碑技法書寫行書的文體。前者是壹種“尚式”的書體。後者是壹種民間碑式。行書是楷書的快速書寫，據說始於漢代。沒有楷書工整，也沒有草書的草稿。楷書或接近楷書的行書稱為“行書”；有草書或接近草書的，稱為“草書”。
與楷書相比，行書有以下特點:
(1)省略點畫:行書為了書寫簡單，簡化了楷書的某些部分，或者省略點畫，或者合並線條。比如“華”字旁邊，原楷書寫為七畫，行書只有兩畫，省去了五畫；“然”字四點由四點變為壹條橫線，省去了三幅畫；“近”字的遊泳由1.3點彎簡化為縱橫彎，也省去了壹些彎浪；“佛”字中間以前是壹個變形的“弓”字，現在改為橫彎鉤，壹下子省了兩個彎。減色點畫多用於字的部首和部首方面。
(2)筆畫的流向A:增加勾線:寫楷書要求點畫清晰，壹筆壹筆寫，而寫行書可以用點畫的方式連起來，在點畫之間增加勾線。剔是在不剔的點上寫短剔，如“古”字橫畫，“好”字速寫；紮絲方便的是在前後不相連的點之間用細紮絲連接，如“四”中間的點和“辛”字的中右點。行書筆畫間的勾線，顯得筆勢行雲流水，立意生動。但需要註意的是，掛鉤和紮帶不能太多，否則筆不幹凈，造型也不美觀。
b:改變書寫順序:行書書寫順序為草書，與原楷書不同。如“秋、遊、容、班”，前面是楷書，後面是草書。寫行書時，改變書寫順序壹定要因地制宜，因勢利導，符合草書規範。(3)用筆靈活:行書用筆比楷書靈活，同樣的點畫寫法不受限制。比如“個”字橫著寫出來後，妳要麽直接從右邊翻筆寫個勾，要麽從右邊上去畫個小圈再寫勾；帶“葉”字的浮鵝鉤也可以從上往下翻，或直接從下往下寫；“木”字旁邊的“木”字，壹般是橫、豎畫寫完後從左邊寫，但把筆翻過來從右邊寫是有道理的；至於手旁邊的撥片，如果用楷書寫的話，從前面寫個撥片就不錯了，用細繩把豎鉤和斜撥片連起來就更好了。(4)姿態多變:行書是介於楷書和草書之間的壹種字體，活動範圍廣，表現力豐富。壹個字往往有幾種寫法，其姿態多變。比如“是”字的四個後綴和“化”字的四個前綴，寫得工整寫意，有同有異，多樣統壹，妙趣橫生。變化姿勢是行書的強項，是楷書和草書所不能及的。
所謂硬筆書法，就是以鋼筆、圓珠筆、蘸筆、鉛筆、竹片、塑料筆等為工具，表現漢字書寫技巧，進而表達作者感情的方法和活動。由此產生的作品是硬筆書法作品。硬筆書法具有雙重性，即藝術性和實用性。因此，學習硬筆書法不僅要追求高水平的藝術水平，更要註重其實用價值。要體現實用價值，就必須書寫正確、規範、對稱。如果在壹部作品中，有許多錯別字，自創文字，自由舞動，即使我們有高超的筆法，也不過是“鬼畫符”。硬筆書法只有在其實用性的基礎上進行再創作，才有可能創作出完美的作品。在處理其藝術性時，首先要體現出硬筆書寫簡潔、流暢、飄逸、自然的特點，然後才能獲得深遠的意義。也就是說，通過熟練的用筆技巧，以有限的握筆表現，充分展示作者學書的知識和豐富的內心世界。具體來說，壹幅好的素描書法作品應該具備以下三個方面；壹是生動、豐富、獨特；二是結構優美，三是筆觸分明的筆，自然有節奏感。這三種關系相互聯系，缺壹不可。形神兼備是必不可少的，學習傳統法帖是合適的。這是因為中國的書法藝術有幾千年的歷史，在漢字書寫中達到了完美的位置。所以任何壹種書法帖都可以成為硬筆書法的範本。但由於硬筆自身性能和現實需要的限制，有選擇地學習古代書法是必要的。如王羲之、褚遂良、米芾、趙，都是最好的典範。通過發帖，不僅可以使結體美觀符合法度，還可以學會用筆，獲得其精神。另壹方面，毛筆書法字帖中的筆畫清晰，擡壓變化明顯，初學者很容易理解如何使用毛筆。而硬筆書帖筆畫細長，擡動稍有變化，印刷失真，往往讓初學者難以觀察，誤入歧途。因此，硬筆書法學習應以傳統書法膏體為主要對象，硬筆字帖可作為輔助閱讀材料，以供參考和借鑒。如何選擇適合自己學習的字帖？壹般來說，個人興趣最重要。如果別人給妳選了字帖，妳不喜歡，寫出來就很難像了。反之，如果妳很喜歡，就會事半功倍。這裏有兩個重要的事情，壹是在歷代著名楷書家的作品中選擇，二是選擇好的版本。如果有原件的復印件，就不需要用刻石拓片了；如果只有拓片，也要選擇同壹作者或同壹時代的墨跡作為參考。作為雕刻作品，筆畫的形狀、力度、速度都與原作有很大不同。比如寫魏北的時候，最好選擇壹本寫於北魏的書作為參考，避免在書寫過程中用硬筆模仿鑿刻、侵蝕的痕跡。發帖的過程大致可以分為三個階段。第壹階段:對照原帖，寫得不漏。這個階段的要求是熟練掌握基本的筆法和架子的結構特點，更準確的記憶模板中的單詞。第二階段:堅持不懈寫原帖的同時，用學過的筆法結構的方法，練習寫自己感興趣的詩。這壹階段的要求是把原帖全部或部分背下來，形神兼備，在練習中表現出該帖的特點。第三階段:在不斷練習創作的同時，根據自己的興趣學習新的碑刻，廣泛涉獵歷代楷書、行書資料，研究楷書與行書的關系。這個階段的要求是能夠創作出比較成熟的硬筆書法作品，並初步形成個人風格。堅持這個階段的練習，達到這個目標，才是成功的關鍵。在整個發帖過程中，有兩樣東西永遠是不可或缺的。第壹，要經常反復觀察、分析、琢磨我們學過的碑文；第二，閱讀欣賞優秀的文藝作品，廣泛接觸社會，深入生活，提高審美能力，加強道德修養，就是人們常說的。