82歲的高齡標誌著劉海粟“新自我”和“新藝術”的開始。這幅黃山圖有題詞:“浪落飛雪，峰臥白雲間。山的深度就像石頭的深度。秋初九，黃山潑彩畫，劉海粟八七歲。”其作品構圖深遠，大氣開闔，色彩潑辣，筆法瑰麗，是劉海粟輝煌時期的代表作。早在1927年，劉海粟在日本參加筆會畫山水畫時，就大膽地講了壹個關於“給水”的故事。1955所作《黃山白龍橋》畫已被潑墨。畫中山水用墨汁描繪，白龍橋下溪水濺白粉石綠。從此，劉海粟對這壹技法的探索更加完善，他的潑墨山水畫也日益獨特，溢出了壹片新天地。劉海粟晚年的潑墨畫更有才華。他大面積的潑墨潑彩，不自覺的使用了“後印象派”色塊線條的表現方法，但他不潑不寫。而是先用焦墨和粗墨筆勾勒出山川的骨架，再積墨渲染，或淡或濃，或點或刷，不足時再潑墨，潑墨不足則盡力，導致潑繪色。這張黃山的照片顯示了這些技巧的巧妙運用。它表現了光傳輸的感覺，雲的蒸騰，和黃山在夏光的光輝下豐富多彩的神奇天氣。畫面完全不知其筆力，潑墨設色的技巧發揮到極致。
1923年，郭沫若為劉海粟名作《九流十八流》即興作詩壹首，題目是:“藝術漢奸膽子大，不妨另辟蹊徑，嘗試創作奇畫。文筆如翻長江，多有欺。”高度贊揚了他的創新精神。1924年，吳昌碩看到劉海粟的國畫《燕子墓》，也是驚嘆不已:“海粟在上帝的幫助下畫出了這個。”劉海粟對中國畫創新的成功。六歲開始研究九成宮、神秘寶塔碑、麻姑仙壇。畫以雲南天的彩繪花卉為主，也靠近芥菜園。我年輕的時候得到康有為的親自教導，對筆墨的駕馭能力更勝壹籌。第二，師法自然。他十次登上黃山，浩瀚的山川、山峰、溝壑和千變萬化的煙雨晴嵐，給了劉海粟無窮的靈感，讓他覺得“以前黃山是我的老師，今天我是黃山的朋友”。另外兩次東歐之行，去北京，去南陽，足跡遍布世界，開闊了他的眼界。第三，西方與中國和諧相處。留學歸來的中國畫家劉海粟，成功地將西洋畫以最無縫的方式融入中國畫。他的潑墨畫法明顯是受油畫的啟發，但筆墨和構圖才是正宗的中國畫審美觀念。第四，理論積累厚。他有豐富的作品，包括《繪畫的真實解讀》、《中國繪畫六說》、《田村亭談藝術錄》、《黃山談藝術錄》、《劉海粟、石濤、後印象派藝術作品選》等多部具有較高學術價值的作品。第五，膽識過人。1918年，他在美術雜誌上寫了壹篇刊物，打地板成功地發表了“拿破侖曾經說過壹句話，英雄的字典裏沒有難懂的詞”的口頭禪，他要“讓世界發光，推動世界各種文明的事業，與歐洲和西方國家競爭”。即使在國家危難之時，他仍用“勾勒出國家之悲痛，潑墨掃雲”的創作狀態，表現出對藝術不懈追求的精神。