書法字體願意欣賞書法字體。圖片願意1。
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書法字體舍得畫5。書法要過六關。
第壹，過中心關。什麽是中心？東漢書法家蔡邕曾說？使筆心常做點畫？使筆尖運行在點畫的中間，這是中心。？寫壹本書用壹個中心是昂貴的，這是壹個永恒而困難的結論。過去我對筆為中心的概念只有壹些膚淺的感性認識，但不知道為什麽。例如，點畫的邊緣整齊，幹凈，呈鋸齒狀，或者墨色厚重而清淡，立體感不強，這往往令人費解。後來在學習的過程中，嚴格按照中心筆的要求進行。經過壹段時間的學習，我無意中發現以前的現象逐漸消失了，立體感增強了，點畫也渾雅了，真正體驗到了用筆中鋒的感覺。隨著學習的逐漸深入，我對中心的了解也不斷加深。我發現以筆為中心是好的，但除了篆書和隸書之外，以筆為中心是必要的，如果以楷、行、曹的文字為中心是否會缺乏趣味和感情。帶著這個疑問，為了進壹步分析和研究，我查閱了壹些書籍和名著，才意識到沒有什麽東西是可以生搬硬套的；明白了嗎？是為了造骨占便宜嗎？任意多變的中鋒和邊鋒之間的辯證關系。
第二，通過西藏前線。所謂藏鋒，就是起筆時用反鋒，收筆時用後鋒，並將筆尖藏於筆畫中。寫出來的點畫剛勁挺拔，給人壹種精微、渾靜的感覺。藏鋒在篆、隸書、楷中尤為重要，藏鋒幾乎藏在篆、隸書中。因此，藏鋒必須訓練和掌握筆法。當妳寫作時，妳遵循劇本，這樣妳寫的字到處都暴露出來，到處都突出點彩。斷筆多，形似斷木，點彩處處突出，不渾不亂，沈著含蓄。當我開始研究中國官員張遷碑時，我感到很吃力。面對困難，我下定決心按照藏頭筆的基本要領刻苦練習。最後，壹個月後，我覺得我正在努力適應它。壹直不習慣寫字收筆，基本過了篆隸藏頭關。我寫《李艷琴碑》的時候，壹開始是沒有文字的。顏？味道。原因是什麽？經過觀察分析，發現主要原因是筆沒有藏好。橫畫不行嗎，尤其是長橫畫和豎畫？屍骨？形，長冷落？蠶頭燕尾？同等效果。當問題找出後，關鍵是按照楷書藏頭筆的要求進行練習，找出規律，練出感覺並使之成為習慣。只有這樣，我們才能寫出類似於法國郵政的點畫。只有通過點畫和寫像才能得到字的形象，只有通過寫像才能寫出書法字體的神奇，才能真正入帖。後來在學習的過程中，我也意識到藏鋒和露鋒是孿生兄弟。總之，藏和露往往是相輔相成的。藏者隱，露者露。藏語和露水的結合將具有自然、美麗和生動的外觀和魅力。
第三，好就收。筆畫的粗細變化是在提、壓的動作中完成的，這是寫好點畫的關鍵。劉熙載曾說？每本書都需要壹支筆來壓，壹支筆來提？，指出鋼筆運輸過程中起吊的連續性和必要性。寫作的過程其實就是提按交換的過程。筆尖在紙上運行時，總是通過提、壓的傳遞，加上輕重、輕重、輕重的豐富變化，使點畫具有生命力，產生奇妙的魅力和生動的形象。如果寫出來的線條和線條粗細相同，就會和硬筆字壹樣，沒有神采和美感。這是由於缺乏點畫。按起來容易抓，提起來難。壹舉多得，通過提交來提交更是難上加難。為了讓自己更好地掌握提按技法，我選取了壹些基本上壹筆寫就、提按特征明顯的字，比如？金？、?誰啊。、?啊？、?仙鶴。、?設置？質量？、?資本？、?邵？、 ?潮濕？、?缺點？，-等等。同時也要註意壹些點畫的訓練，比如像柳葉壹樣撇去，用筆輕壓。經過訓練，我能掌握這些規範字和點畫的規律和特點。
第四，有壹個好的轉折點。？轉折點？在書法中的應用非常重要。？轉？這是壹種筆法，用筆寫出圓形、旋轉、有角度的筆畫，沒有方形折疊。要點是筆在旋轉關節處保持站立，只有提按的變化，沒有折停的處理。就像斷了的發夾？，是篆、行、草中使用最多的筆法。？折疊？用什麽？轉？相反，這是畫正方形的點彩法。折法多用於畢書法的起筆（藏筆）、收筆以及橫畫與豎畫的結合處。此法多用於楷書、隸書，有時也見行、草書。練習？轉？另壹方面，我主要選擇書評分中特征明顯的詞，比如？覺得？、?回來了？、?因為“，？通過？、?事情？、?Xi嗎？、?胡？、?崔莉嗎？上半部分？約翰？然後呢。問題？正確的部分？沃爾？的右下部分？奇怪？下部等。與此同時，我們還應註意保留某些繪畫中的含義的訓練。？轉？最基本的寫線和草的方法是什麽，尤其是草？轉？只有方法掌握了，草書字才能壹筆寫完，草書字才能跑起來、飛起來？折疊？在實踐中，我特意選取了王羲之的《顏碑》和《聖教序》。恒昌嗎？、?田？、?門？、?“貝，？壹個？、?日？、?月份？的話等。被用作示範詞。折疊？實踐的要點，取得了良好的效果。
第五，通過速度障礙。寫作的緊迫性在寫作中非常重要。筆法的急緩是作品風格迥異、節奏韻律變化的主要原因。如果妳落筆較晚，妳可以重新獲得它的豐富性，只有當妳很快時，妳才能流暢而有力。只有將緊迫性和延遲性有機地結合起來，才能取得更好的效果，否則，我們將因遲到和沈重而失去我們的驕傲，因快速而失去我們的處境。覺得？快嗎？是熟練的，最好的體現是錯誤的。覺得？草書？“快”的本質就更不對了。我學習之初就用這樣的錯誤練習過，反正也寫不出原法帖。外形？更不用說。上帝？是的。痛定思痛，經過壹番思考，我意識到書法的速度是不同的，不同的字體和點畫的書寫速度也不同。只有我們在學習的時候，才能接近原話的書寫速度和節奏？外形？、?上帝？。壹般來說，篆書、隸書、楷書的書寫速度相對較慢，行草速度較快，橫畫、撇畫相對較快，豎畫、潦草較慢。妳能焦慮和緩慢嗎？妳能輕松嗎？經過反復訓練，隨著節奏在寫作中的快速運用，我逐漸精通了節奏並逐漸進入？為所欲為？使用更加自由的階段。妳會意識到嗎？妳可以很快，所以妳應該很晚才能得到精神，妳會感到失落。真相。
第六，過輕重關。用筆的輕重直接影響作品的風格、特點和藝術效果。用筆輕盈者，使人感到輕松、優美、優雅、飄逸；如果妳使用沈重的筆，妳會感到平靜、笨拙、簡潔和簡單。鋼筆的重量主要根據？實力？筆的大小，而這個力度完全取決於寫字時的力度控制。這種力度是人們因為筆尖與紙張的摩擦而感受到的力度。筆不是空的，也不是圓的，筆不是實的，也不是平靜的。專用虛筆，喜近油性；專用筆，又會犯傻。從寫作技巧來看，其輕與空是壹對既統壹又對立的矛盾，二者之間有著密不可分的聯系。所謂虛實結合，為了達到這壹點，我們必須在刻苦訓練中達到良好的寫作風格。為了更好地使用筆尖，我們必須在臨床研究中高度重視筆尖的操作，並把握其現實性和嚴重性的比例。另外，過去握筆高，通過掛腕發力和手臂發力推動筆尖前進。非常註意筆和筆送它努力到底，例如？略讀？繪畫之類的？秋火？最後壹搏。經過艱苦的訓練，點畫線條的力度和質感會有明顯的提高。
以上用筆六要素不是獨立的，而是相輔相成的。只有在寫作過程中將它們有機地結合起來，才能創作出高水平的作品。