創始人也沒說清楚。這是壹種土生土長的地方戲。隨著藝術和文化的進步，二人轉也在不斷發展。？
二人轉植根於漢族民間文化，所以其表演臺詞帶有壹些農村特色和俗色彩，但二人轉的內容並不是以俗色彩為主。二人轉的很多劇種都和評劇、東北大鼓、蓮花落差不多。這種現象壹直持續到1980吉林民間藝術團成立，其前身是吉林吉劇團二隊。吉林省民間藝術團修改後，許多唱段成為二人轉的著名唱段。
二人轉這個名字最早見於偽滿洲國康德二年(1934)四月二十七日的《臺東日報》第七版。"...本市(阿城)三島街的壹家茶館。最近不是被壹個鄉鎮邀請去演二人轉，幾個人在壹起，就是在鄉下跳，美其名曰‘蓮花落’，每天打扮各種角色。
1953年4月，在北京召開的第壹屆全國民族樂舞大會上，東北代表團的二人轉節目正式參與演出，從而二人轉這個名字第壹次被全國文藝界認可。
拒絕原因
二人轉自誕生之日起就具有開放性的特點。著名戲劇家吳祖光認為二人轉是壹門“壹網打盡”的藝術。它壹直在不斷吸收各種藝術的精華，能在不封閉自己的情況下“化其為我”，不斷增加魅力。著名相聲演員李文華說:“二人轉藝術的容量之大，是其他藝術無法企及的。二人轉就像壹個大海綿，什麽都能吸收進去。而且都不是機械復制的，都是學會變成自己的東西。”二人轉形成時，蓮花落與秧歌融合，借鑒了民歌的藝術精華，劉強、鳳陽花鼓、河北梆子、評劇、JD.COM鼓，蓮花落、秧歌等藝術形式的藝術家們普遍沒有站出來說:“這不是蓮花落，這不是秧歌，這不是評劇……”。最初形成後，蹦極(二人轉)曾與河北梆子在東北同臺演出50年。河北梆子的許多劇目、唱腔和表演技巧，如鑼鼓、梆子、武打動作、舞臺上的詩詞等，都被二人轉藝人所吸收。那個時候的跳躍藝術家不是說“這不是跳躍，我們要保持跳躍的純粹性。”跳藝人把河北梆子搬上舞臺，沒有人警告跳會毀了河北梆子。河北梆子從來不擔心被彈出來，反而發展得很好。
傳統二人轉的衰落絕不是被放逐的結果。隨著經濟轉型和社會轉型，人們的文化生活日益豐富，娛樂選擇也越來越多。自20世紀80年代後期以來，傳統的二重唱逐漸衰落。國有文藝院團演出數量銳減，有些地方甚至連演員工資都發不足額。在壹些縣，劇團被迫解散，壹些藝術家轉行，壹些人與曹太隊壹起演出。國有院團為了生存做了很多努力，卻壹直難以走出困境。國家采取行政輸血的方式，每年投入大量資金對他們進行救助，但壹直難以擺脫低迷狀態。這是伴隨著戲曲和曲藝的整體衰落而出現的，並不是孤立的現象。值得註意的是，壹些學者沒有對20多年來傳統二人轉遇到的危機以及國有劇團和民間藝人的困境給予應有的關註。二人轉真正成為輿論焦點，發生在近年來新二人轉取得商業成功之後。在新的二重唱尚未形成的情況下，傳統的二重唱正在衰落，即使沒有新的二重唱，觀眾也會選擇其他的娛樂方式。
新二人轉
被譽為“八角手帕之母”的二人轉舞蹈家馬力教授，見證了新中國成立後二人轉的發展變化，可以說是壹本關於二人轉的“活字典”。她認為:“二人轉與時俱進。妳喜歡什麽，流行什麽，他都會唱。抗美援朝時期的北市二人轉園，二人轉藝人會以小帽子的形式唱《中國人民誌願軍戰歌》。以前有個“大雜調”，有人變成演員，唱當時流行的歌，比如前蘇聯的歌，《紅梅花》《喀秋莎》。如今，在舞臺上唱流行歌曲不是壹種忘本的行為，而是對傳統二重唱的繼承。”傳承藝術應該主要是傳承它的靈魂，而不是它的肉體。我們應該用聯系和發展的眼光來看待二人轉的未來，鼓勵各種藝術形式、戲曲、曲藝流派之間的交流和融合，而不是僅僅通過隔離和保持封閉不動的狀態來保護它的身體，這將為創新留出時間。