生活和成就:
齊白石（1864-1957），湖南湘潭人，中國近代畫家、書法家、篆刻家、詩人。原名祁春之，小名，名黃，字，蘭亭人，號靈生，別號白石山人，別號有齊達、、穆居士、紅豆生等，是行唐舊宅後裔，借、借山亭主人、寄園主人、平翁、寄平塘主人，以及三百名石印富豪。他出生於壹個貧苦農民家庭，年輕時做過雕刻師，後隨胡沁源（1847-1914）學習繪畫並成為壹名職業畫家，逐漸在湘潭成名。1917年，因戰亂被迫背井離鄉，定居北京以刻畫賣畫為生，結識了陳師曾（1876-1923）。在他的影響下，他開始改革並在20世紀20年代成名。1927後歷任北京藝術學院、京華藝術學院教授；1950中央美術學院名譽教授；1953年文化部授予他“中國人物優秀藝術家”稱號，並當選為中國美術家協會主席；1955年被德國藝術研究院授予傳播學院士榮譽稱號；1956，被世界和平理事會授予國際和平獎；1963年入選世界十大文化名人。齊白石的書法受（678-747）、何（1799-1873）、金農（1687-1763）和（1693-173）的影響。篆刻直白，勇於創新，強調對比，大膽留紅留白，與時人和古人拉開了距離；詩寫得不拘壹格，直接抒發心情自然取勝，少有舊文人的酸味。以畫家的視角觀察世界，以民間的聲音融入古詩詞的基調，真實、質樸、有趣。齊白石的花鳥畫深受徐渭、八大山人、石濤、金農、趙、吳昌碩等先人的影響，並有所創新和發展。他取材廣泛，比傳統文人畫更貼近人民。水果、蔬菜、花卉、鳥類、魚類、昆蟲甚至算盤、鋤頭和耙子都被用於繪畫。關註花鳥魚蟲。寫意山水，構圖出奇新，看似平淡卻大氣磅礴，簡單純粹，在相似與相異之間表現出山水的靈性；工筆畫，靜中有動，極其生動，融入了意大利繪畫的筆法和節奏，細致而不生硬刻板，不僅註重造型，還註重神韻、動感、趣味和活力的展現，超越古今畫家；寫意人物充滿情趣、善良、質樸、智慧和幽默，形成了獨特的童趣、質樸、簡潔、平和的個人風格。齊白石是中國現代繪畫中不可多得的集詩書畫精妙、工筆寫意、花鳥山水人物於壹身的全才大師。他將農民的淳樸融入文人畫中，文人畫題材廣泛，內容新穎，充滿生活情趣和生活力量。在眾多中國現代畫家中，齊白石是唯壹壹個通過中國畫的藝術形式展示其個人特征的人，包括非凡的藝術才華和技巧，淳樸的農民氣質，倔強，細膩，敏感，睿智，幽默和天真的個性，艱辛和曲折的人生歷程，以及他對自然，生物和生命的感受和態度。他借用文人畫的筆墨，結合自己獨特的木雕風格，開啟了具有濃郁生活氣息和平民審美情趣的新壹代之風，將文人畫和民間藝術的優秀傳統融為壹體，將文人的修養與農民的淳樸自然地結合起來，雅俗共賞，從而創造了20世紀中國傳統繪畫的最後輝煌，站上了壹座後人難以超越的藝術高峰。
藝術地位:
繼吳昌碩之後，齊白石是第壹位為國畫註入新生命血液的大師。齊白石的整體藝術成就超過了吳昌碩，甚至不如古代文人畫大師八大山人，成為現代中國畫最具影響力的傳統大師。齊白石的繪畫藝術承上啟下，受到了近代持有不同藝術觀點、代表不同藝術流派的、林風眠、徐悲鴻等人的壹致好評，並對他們的繪畫藝術產生了壹定的影響。徐悲鴻的寫意花鳥、林風眠的水墨山水、水墨花鳥等壹些中國畫性較強的作品與齊白石的繪畫有或多或少的相似之處。壹大批現代有成就的中國畫家，如李可染、李苦禪、吳作人、陳子莊（石虎，1913-1976）和張鵬（1918-2009）都直接或間接地受到了白石藝術的影響。另壹位國畫大師潘天壽的寫意花鳥畫使用明亮的純色，這應該是受齊白石的啟發他們都是提倡“向我學習”（指學習齊白石的藝術思想和創新理念）的成功人士。可見，齊白石對近代中國畫壇的巨大影響是無與倫比的，至今仍經久不衰。齊白石也是壹位享譽世界的藝術家。他的作品遍布世界各地，受到世界各國人民的廣泛喜愛。他的傑作和代表作品可以與西方現代畫家的傑作相提並論，他也受到西方現代著名畫家巴勃羅·畢加索（1881-1973）的稱贊和欽佩。
技術特征:
筆法:齊白石年輕時做雕刻木匠的經歷對他壹生的藝術產生了深遠的影響，木雕中使用的刀法、意趣和神韻壹直被他的繪畫、書法和篆刻所借鑒，也成為他區別於其他中國畫家的顯著特征。殘年改革後，白石老人用筆如刀，以闊刀砍柴的意趣和韻律勾畫山石、花鳥、走獸、水族，以細筆勾畫細草蟲，以細筆描繪纖細松針和涓涓水波，頗有細刀細雕之感。木雕還鍛煉了他超人的臂力、腕力和手指靈活性，對他書畫剛柔並濟的獨特筆法的形成也產生了深遠影響。齊白石成熟時用筆，手指靈活，筆力篤定，氣韻相連。他的筆很穩，筆速很慢，力道十足，穿透了紙的背面。吳昌碩的筆剛勁有力，以氣勢取勝，而白石的筆剛柔並濟，粗中有細，以木雕的神韻取勝，更具內涵和形式感。
水墨設色:齊白石喜歡用剛研究出來的新鮮墨水，純凈透明。加入清水調整濃淡也是為了保持墨色純正。有時先蘸濃墨，再蘸清水調整，有時先蘸清水，再蘸濃墨調整。壹筆壹劃有變化，有幹有濕，用墨和用水的力度把握得當，所以用在生宣紙上。齊白石深受趙和民間繪畫的影響。他喜歡用純色，最多只用兩三種顏色。他很少用墨水來調整顏色。他在色彩設置上追求純凈和生動，很少看到灰色和骯臟。齊白石的畫往往在濃墨重彩中明艷，在淺淡的色彩中清澈透明，達到了色不礙墨、色墨相扶、色墨相得益彰的高度。吳昌碩的墨色重而清，齊白石的紙色純凈而富於神韻。
造型:齊白石特別註重造型，也是最厲害的國畫大師之壹。他最勤於工筆，不僅造型準確，而且栩栩如生，極其生動。晚年大膽摒棄壹些細節上的精細描寫，在細節上寫意。他的寫意主張“似與不似之間”和“未見之不畫”，強調對自然界萬物的仔細觀察和感知。他的寫意造型綜合了生活中的觀察和感知、文人畫的傳統和民間藝術的熱情誇張。寫意山水的造型大多來自對家中風景和出遠門時風景的視覺記憶。以寫意花鳥結合《芥子園》畫譜的壹些技法來表現，但又不局限於形成的方法，在樸實無華中見神韻，這比大多數傳統文人山水畫臨摹生活中的古人要高得多！寫意花鳥畫的造型包括對物象的長期觀察和寫生，如鷹、鼠、蝦蟹、雞、牽牛花、櫻桃等。，以及誇張、熱情和變形的民間造型，如公雞、大壽桃、紅牡丹等形象，以及明清寫意大師的壹些優秀作品，包括壹些不知名的畫家，甚至學生優秀作品中的形狀，只要他認為有。它的壹些寫意人物畫源於早期的民間人物畫，如仕女、神仙、觀音和佛像。其中壹些是來自生活的觀察和感受，簡單而樸實，幽默而充滿平民生活情趣和哲理。
構圖:齊白石是壹位構圖大師，他的畫以傳統的長條幅卷軸畫為主。構圖受八大山人、金農和吳昌碩的影響最大，但它不是壹種風格化的構圖。它既強調氣勢，又註重生活情趣，註重物象的排列組合，註重疏密的對比和留白，使之能做到義無反顧。它對題字的位置、字體大小、文字和印章極為講究，繼承和發揚了文人畫的優秀傳統
缺點和遺憾:
因為齊白石是賣畫養家的職業畫家，沒落之年的改革吸收了吳昌碩普及的成功經驗。雖然許多畫作比吳昌碩的作品更具生活趣味，但為了迎合商人和市民的欣賞興趣，他們犧牲了文人畫的優雅風格。齊的繪畫雖以生活情趣引人入勝，但在格調上不及八大山人，也不及晚於他的潘天壽。此外，為了賣畫，齊白石畫了大量題材重復的娛樂商品畫，如:大紅牡丹、大壽桃、“冠與冠”等世俗吉祥祝福商品畫。齊白石壹生創作的6萬幅作品中，絕大多數是供娛樂的商業繪畫，真正的名作和傑作不到65，438+00%。
繪畫評論:
壹、齊白石寫《龍山七子》1894（圖30）。這幅畫是白石32歲時畫的。是壹幅極為罕見的早期山水畫傑作和精品。它描繪了白石與家鄉詩社的朋友在龍山聚會的場景。筆墨精細細致，畫得十分細致，屬於工筆藝術創作；構圖也很巧妙，從中可以看出《芥子園》的影響，但它來自對生活的觀察和感悟，並不是完全生搬硬套。雖然用筆並不老練成熟，但木雕的魅力已經顯露無疑。
圖30齊白石《龍山七圖》1894。
圖31齊白石1880-1890《梅花鴨圖》，花鳥四條屏之壹。
第二幅是花鳥四屏之壹的梅花鴨（圖31）。這幅畫是白石隱居期間的壹幅花鳥畫。我們可以看到揚州八家的影響，尤其是金農，但筆力薄弱。屬於不成熟的早期作品。
第三是《奇石圖》（圖32）。這幅畫是白石55歲第二次進京躲避家鄉土匪時所作。從題詞中可以看出，楊倩安、張正揚、陳師曾、郭寶生等友人都到場觀看了這幅畫。這幅畫雖然奇怪，但比較簡單粗暴，帶有壹些娛樂性的表現元素，筆墨也比較正式。類似的作品，白石當時也畫過很多畫，都不成功。
第四幅是《紫藤蜻蜓地圖》（圖33）。這幅畫是白石的朋友齊如山在1919左右畫的。雖然白石的繪畫業務在此時受到忽視，但它生動而不尋常，繪畫方法與風格化和寫意的紫藤花截然不同。這幅畫中的紫藤源於寫生，其筆、墨、色俱佳，特別是色彩豐富、明亮、通透而不淩亂，非常和諧，有壹種西方繪畫的輕盈感，顯示了白石對筆墨和色彩的獨特理解，是不可多得的精品。白石壹生畫了許多紫藤，但在20世紀30年代和40年代成為壹種風格化的繪畫方法，沒有壹幅如此美麗動人。
第五幅是《蓮花鴛鴦圖》（圖34）。白石的荷花鴛鴦主題象征著忠貞不渝的愛情，廣受買家青睞。它類似於作品的構成。他從20世紀20年代到50年代畫了30多年，存世量很大。根據題記和畫風分析，此畫應作於20世紀20年代初。雖然規模大，但荷葉的用筆有點生硬，屬於白石畫的壹般娛樂作品。
圖32齊白石1917《奇石圖》
圖33齊白石早年在京創作的《紫藤蜻蜓圖》。
第六是“望山尋句”（圖35）。這幅畫創作於20世紀20年代，描繪了白石熟悉的家鄉的風景。構圖飽滿空靈，雖無千巖萬谷之險，但也有多峰，遠近呼應，頗為壯觀。濃郁的紅樹林映襯著醉人的秋山，村舍掩映在郁郁蔥蔥的叢林中。壹位老人和壹個孩子被這美麗的景色陶醉了，尋找美麗的詩句。這位悠閑的老人正是白石隱居期間對田園生活的追憶和懷念，他深深地想家了。筆法剛柔並濟，似拙似巧，空靈中無疑透露出白石獨特的木雕味道，是白石寫意山水畫的傑作。
圖34 20世紀20年代初齊白石的荷花鴛鴦圖。
圖35齊白石20世紀20年代寫的《望山尋句》。
圖36小孤山，齊白石1927年所作第十六幅借山圖。
第七是“小孤山”（圖36）。20世紀20年代是白石衰年改革的探索期。這幅山水寫生是白石在1927年畫的《借山》冊頁之壹，描繪了白石眷戀的故鄉風景之壹——小孤山。造型極簡概括，筆墨粗獷豪放，墨色交融，令人酣暢淋漓！簡單但持久的意境是這幅畫的美。這本畫冊的其他頁面與這幅畫風格相同。
圖37齊白石《戲貓燈鼠圖》1931。
第八個是“用燈和老鼠玩貓”（圖37）。老鼠偷油是白石晚年最喜歡的主題之壹，但以“燈鼠戲貓”為主題的畫作並不多。這幅畫描繪了壹只肥胖而狡猾的老鼠爬在高高的燈座上，正在偷燈油。壹只遲到的白貓躺在地上盯著偷油老鼠。白石的雪亮的眼睛總是在觀察生活中有趣的場景，他們可以直接在他的畫中展示這些場景，這使他的畫具有意想不到的生活情趣，並引起觀眾的理解感受和* * *。雖然構圖簡單，但卻營造了緊張的氣氛。老鼠帶著壹些挑釁的警覺和無助的白貓看著地面的瞬間被老人敏銳地捕捉到並生動地展示出來。這幅白石畫將生活情趣和幽默發揮到了極致，是壹幅不可多得的佳作和傑作。
圖38《雨後雲山》，齊白石1932山水畫作品之壹。
九是山水畫《雨後的雲》12畫面之壹（圖38）。這幅畫是四川軍閥王贊緒在白石70歲時所畫的12幅屏風山水畫之壹。王贊緒肯出高價，又懂繪畫，是上世紀30年代齊畫的大買家之壹。這幅畫借鑒了米店山水來表現白石家鄉雨後的雲山，並結合了對生活的觀察和感受。筆墨以濕為主，幹濕相斷，濃淡相合。它沈著老練，恰到好處，沒有失敗和不完美，將生宣紙的特點發揮到了極致。不僅這幅畫精彩非凡，其他11幅畫也畫得非常用心和精準。整幅12畫面是白石山水墨畫的精品，代表了白石山水墨畫的最高水平。與這些12山水相似，白石也畫過壹些，但都不如這些12畫得好，可見用心制作的精品與娛樂作品的巨大差異！
十是《雙鷹綠松石圖》（圖39）。白石畫了許多單鷹，這幅雙鷹圖極為罕見。這幅白石圖參考了八大山人的《雙鷹圖》，融入了個人的筆墨風格和主觀感受。構圖恢弘飽滿，氣質飽滿，壹改八大山人樸實淡然的風格。兩只蒼鷹，壹只站在松樹的樹幹上，另壹只站在巖石上，眼睛機警而銳利；喙尖而彎曲，覆蓋著鐵灰色的羽毛，帶有有利鉤子的腳趾和爪子有力而有力，似乎可以切割石頭和雕刻黃金。羽毛之筆遒勁果斷，墨韻富於變化。根據畫風和題跋的分析，這幅畫應作於20世紀30年代白石藝術創作最蓬勃的時期。鷹是白石花鳥畫的主題之壹，它經常被送給重要的人。他在1946年送給蔣介石和1950年送給* * *的畫都是關於鷹的。
第十壹幅是《讓花開花落》（圖40）。這幅畫是白石和祁鳴夫人在20世紀30年代中期畫的，當時白石充滿了創作活力。它展示了春天盛開的花朵，這些花朵繁榮、豐富、鮮艷、多彩，充滿了春天的活力和芬芳。畫面的構圖飽滿壯闊。畫中的梅、紫藤、玉蘭花、牡丹、牽牛花都是從外伸入畫中，四邊中有三邊幾乎被占滿，使觀者有畫外有畫、樹外有樹、花外有花的感覺。白石的大部分作品都以樸實和簡單為特點，但這幅畫卻反其道而行之，顯得繁榮、飽滿和熱情，這是相當罕見和新鮮的。而且畫得很嚴肅，很難發現其中的敗筆和不完美，非大師之筆是不可能達到這種境界的。早在20世紀20年代末，祁鳴夫人就曾向白石索要畫作，她也是白石的大客戶之壹。這種不尋常的繪畫方法可能來自祁鳴夫人的願望。如果畫家熟悉白石老人並願意出高價，他將付出巨大的努力，精心構思，筆墨和色彩，直到他自己滿意和尋求者滿意為止。此類作品被白石稱為“用心之作”，是不可多得的最能體現其藝術水平的大旗佳作和精品。
圖39 20世紀30年代齊白石《雙鷹綠松石圖》。
圖40 20世紀30年代中期齊白石《美麗的花與美麗的花》
第十二尊是觀音菩薩像（圖41）。白石關於觀音的作品不算太多。這幅《白石》用傳統的民間美女形象描繪觀音，鵝蛋臉、柳葉眉、鳳眼、櫻桃嘴都是世俗的傳統審美取向。觀音的面部略顯蒼白，這恰好突出了他面部的清秀、* * *和輕盈感，這從他對西方繪畫的借鑒中可以看出。觀音的服裝線條輪廓用筆蒼勁飄逸，帶有濃郁的木雕氣息，是為白石畫的最美觀音畫像！從碑文的筆法和畫風來看，它作於20世紀40年代初，是白石觀音像中不可多得的精品。
圖41齊白石創作於20世紀40年代初的《觀音菩薩像》。
十三是“五工四葉扇”（圖42）。這把扇子應該是懂得欣賞字畫的左國先生畫的，向白石老人要價很高，都是老人自己做的。扇面上有兩種罕見的風格，五只表情各異的工筆草蟲被繪成壹種笨拙的味道和強烈的木雕感，在沈默中移動。月桂葉的輪廓穩重、細膩、靈動，色彩設置也采用了寫意的手法。深淺色調變化明顯，對比強烈，月桂葉在透明度方面具有質感和優雅感。郭郭的筆像木雕刀壹樣雕刻，充滿雕刻感和笨拙的味道；蟬和鼴鼠的造型和筆法也有很強的質感和雕塑感；飛蛾蓬松透明；紅蜻蜓的造型簡單，翼網的輪廓變化自如，帶有輕微的顫抖感。
十四為“十鬥”（又名《秋寫生十作蟲》，圖43，圖44、45為局部）。這幅畫是白石在1945年為好友熊十力（賀子珍先生）所畫。在壹幅畫中畫出10只細草蟲是極為罕見的。這幅畫應該是目前發現的白石手工蟲中的壹大傑作和傑作。白石專門為熊畫了這幅畫，這應該與熊十力的名字密切相關。“十裏”來自佛教書籍《大智慧論》中對釋迦牟尼佛陀的贊美，意思是佛陀智慧超群、神通廣大、法力無邊。以10生動的草蟲，寓意“十裏”有無窮的魔力，表達了白石對熊十力的敬仰之情。在屏幕上，蚱蜢的排列壹般呈S形，有些是等邊三角形。蚱蜢們看著彼此，好像在悠閑地聊天，充滿了擬人化的天真和童趣。草蟲的刻畫生動傳神，呼之欲出；用筆精細、穩健果斷，具有雕刻韻味；精確的建模，略微減少了對細微差別的描述；水墨幹凈透明，對比強烈，融入寫意；用粗線條畫出兩行秋草，既區分了陸生和飛草昆蟲，又為畫面增添了生活的對比和情趣。很多人認為白石老人80多歲了，眼睛昏花，畫不出精美的草蟲。事實上，從1890到20世紀40年代末，白石壹直在畫工筆畫，但30年代末以後，他自己畫的少了，壹般用代筆來娛樂。如果客人願意出高價並且是專家，老人還是會親自書寫。北京畫院收藏的《九工蟲圖》（圖46）雖造型準確，但明顯帶有西洋畫的痕跡，雜草和昆蟲的排列雜亂，其中紅蜻蜓的色彩嚴重暈染，應是王雪濤為白石老人所作的素描。近年來，藝術市場上滿天飛的“白石”有七八塊，壹幅畫中有十幾塊、幾十塊甚至上百塊。除了這幅畫，還沒有發現其他的原作。
圖42齊白石《五工蟲四葉扇》1941年。
圖43齊白石1945年自書《十鬥圖》。
圖44齊白石1945自撰《十鬥圖》局部1。
圖45齊白石創作於1945年的《十弦》第二部分。
圖46北京畫院藏《九工蟲》無印本。
第十五名是“人馬座蝦”（圖47）。齊白石最出名的是畫蝦，他工作努力，壹生中畫的最多，有幾千張。白石畫蝦幾十年，經歷了三個階段的改革，最終完成了墨妙精神和形式的升華，源於生活，高於生活。這幅畫是白石在1948巔峰時期為民國將軍鄭所作。屬於白石畫蝦的成熟作品之壹。筆法沈穩肯定，筆法剛勁老氣。12畫蝦造型各異，栩栩如生，墨色變化自然豐富，蝦的遠近用濃淡隔開。粗線條畫出的射手座看似隨意，實則蒼勁有力。類似的構圖，白石老人畫過不少畫，而這幅畫至今仍屬於精品之壹。
圖47齊白石《顧遲蝦》1948。
十六是“蛙聲十裏出山泉”（圖48）。這幅畫是白石的重要代表作之壹，也是公認的名作。這是著名作家老舍在白石91歲時畫的，這首詩是老舍指定的。經過幾天的沈思和特殊的藝術聯想，白石老人畫的“十裏山泉蛙聲”的命題得到了恰當的應用。畫中沒有青蛙，而是隨著山泉的涓涓細流而出來的小蝌蚪，這使觀者聞起來像遠處的青蛙。而且似乎這種蛙聲並不能馬上“聽到”，而是幾周後才出現在這十裏山泉中。奇妙的構思真的很神奇，沒有白石是不可能做到的。這位老人的藝術想象力真是驚人！在畫面中，寬刷巖石和薄刷漩渦以及聰明的黑色蝌蚪之間形成了強烈的對比，這增加了畫面的形式美。
圖48齊白石《蛙響十裏出山泉》1951。
識別點:
齊白石的作品存世量很大，贗品也很多。自20世紀20年代以來，人們壹直在鍛造它們。鑒定白石作品，要全面了解和認識白石不同時期作品風格的變化，最好了解白石的年譜，建立白石不同時期作品的標準年譜。在觀察白石前、中、後期大量作品的基礎上，總結出用筆、用墨、用色的不同規律，特別體會到白石具有木雕韻味的筆法與其早期從事木雕木匠職業密切相關，也是任何造假者無法比擬的特點。鑒定齊畫要把握“壹字二畫三印”的原則，把握白石前、中、後期字體變化的特點。對於沒有具體年份的銘文最好大致判斷具體年份的熟練度；白石的畫是寫意的，他的書寫冷靜而肯定，有壹種用大刀雕刻木頭的興趣。他用草蟲畫工筆，細節中有節奏和韻律，就像壹把精心雕刻木頭的刀；白石是篆刻大師。他壹生中雕刻很多，他的印刷在早期、中期和晚期都有所不同。有必要比較標準原件並找出壹些規則。近十年來，藝術品拍賣市場上出現了大量的白石作品。經過市場的洗禮，很多人已經基本掌握了白石大寫意的規律，真偽鑒別似乎不再是問題。然而，羅白石工筆和代筆的鑒定仍然非常模糊，甚至壹些博物館和大型拍賣公司仍然沒有嚴格區分它們，形成了壹種慣性。區分白石的手跡和鬼畫符是壹個難點。具體鑒定方法見作者研究專著《齊白石工筆作品鑒定與收藏》。此外，齊白石還是壹位以賣畫為生的職業畫家。根據客戶的需求，他根據同壹份副本繪制了許多構圖相同、主題相同的畫作。需要註意將這些畫作與高仿品壹模壹樣的“鴛鴦對”區分開來。
假貨示例:
壹件是齊白石的1948《枇杷蜻蜓》（圖49）。這幅畫可以追溯到1948，標題從結構到用筆都與白石手跡明顯不同。結構雖強仿白石，但很造作，只有寥寥數語，用筆單薄浮躁，與白石冷靜渾厚的用筆相去甚遠。畫的筆法也單薄，墨色也缺乏變化，蜻蜓畫更差。只有“齊達內”身邊的朱是真的。這幅畫應該是白石三子齊子如在1948中與門房勾結，用自己的假畫代替真跡蓋白石印章，欺騙不懂繪畫的湖南鄉親的典型例子。後來，這幅畫被湖南省博物館收藏，因此很明顯，也應該仔細分析已流傳的收藏作品。
二、齊白石四工蟲三葉圖（圖50，圖51為局部）。這幅畫雖然畫工細致，造型準確，但整體感覺是輕薄的。用筆寫字和用白石自己的手寫字也有明顯的區別。草蟲和扇貝的草圖雖然精細流暢，但書寫速度很快，缺乏木雕的笨拙味道和筆觸的變化。乍看之下，樹幹上的粗筆法和碑文看起來像壹個老人的力量，但它過於強勁和快速，這與白石幫的柔和筆法略有不同，尤其是“百”字，具有王雪濤早年的筆法（圖52王雪濤1927為“絲瓜編織女仆”），碑文的整體風格看起來像20世紀30年代，但王雪濤是壹匹高大的馬。20世紀20年代，師從他學習寫意花鳥畫。白石驚嘆他的模仿能力“像壹只白手”（圖53，“燕來紅”的顏色有點暈）！這幅畫從題字到繪畫都應該是王雪濤代筆的，完成於20世紀30年代，是王雪濤典型的代筆人。
第三，《五工蟲四葉圖》沒有錢（圖54、圖55為局部）。這幅畫沒有印章，是白石的學生王天池收藏的。雖然工人和扇貝都是白石在20世紀40年代畫的，但形狀與白石的筆跡有些不同（圖11）。草蟲的關節畫得僵硬而刻意，線條畫得謹慎。繪畫方法與大約1942年曹克家畫的扇貝工人和扇貝的方法壹致（圖56），因此工人和扇貝都被畫了出來。
圖49齊白石1948枇杷蜻蜓
圖50齊白石《四工三刺刀》
圖51齊白石四工蟲三葉圖局部
圖52王雪濤寫於1927年的《絲瓜織女》。
圖53王雪濤1926寫的“閻來紅”。
圖54《五個工人的四片楊梅葉》。
圖55沒錢的“五工四蟲楊梅葉”。
圖56齊白石手書四工五貝葉圖約1942（工蟲貝葉疑似曹克家代筆）。