最近，我不得不在壹個書法網站上閱讀米菲由jlhnz先生簽名的《草上無物》。為什麽？在壹篇短文中，文章說:“至於米芾寫不好草書的原因，在《米芾全集》張店帖考證後有壹個解釋:‘獨守唐體’‘意體’已‘廢’，但即使是守晉體的人，也‘為時代所抑，不能高遠’，那麽書家們呢？唐·金霏來了，氣氛變了。如果我們不不時搬家，我們會害怕張店在宋朝之前被遺忘。張遠在草地上什麽也沒做，他怎麽會呢！
草書的概念壹直被普遍使用。劉熙載曰:‘好，亦為草固之屬。’近代以來，有人對草書和草書進行了區分。例如，張宗祥質疑草書“如何能在壹爐中熔煉？”。米芾的行書千古震動，而草書卻無法成就，這也可以證明行書和草書的創作規範是不同的。
《海嶽名言》中盛贊篆筆“靈動圓潤，各有其足”，這大概是米芾的壹種審美理想。事情有失偏頗。米芾的行書充滿了驚喜，但他寫不好草書。這是不是“各有所好”壹方面成全了他，另壹方面又限制了他？"
對此，我立即回答:“米芾寫草書不是為了寫出好的、獨特的書體。他不寫草書，這使他在歷史上聞名。”
後來，jlhnz先生回答說:“不是米菲不想寫草書，而是他寫得不好，不得不放棄。”我又回答:“不寫草書不是‘不得已’，而是學習好。有行書是書界的英雄。寫草書可以出名門，不寫草書也可以出名門。說白了，鄭、曹、李、燕都是制度，沒有貴賤之分。”
我之所以提出這個話題，不僅僅是因為jlhnz先生有這種觀點，而是因為在用草書來衡量書法藝術質量的習慣性規則的影響下，人們的審美視野受到了很大的限制和影響，從而導致了壹窩蜂任意揮舞草書的奇怪現象，這種現象完全失控。
我不知道什麽時候開始有了用草書來衡量書法家歷史地位的習慣。這當然是因為不知道什麽時候誰說過“草書是書法的最高形式”。如果妳不會寫草書或寫不好草書，妳就會成為不是書法最高藝術形式的表演者。諷刺的是，這把“尺子”不僅用來丈量現代人，也用來丈量古人。而且評論起來真的很認真，很有邏輯，所以掌握這個“法則”的人是書法界最有學問的人。
關於草書是書法藝術的最高表現形式的說法，我有壹個補充，即如果在句末加上“壹”字，似乎有壹定的道理。但是，從嚴格意義上來說，這句話是不科學的。所謂“最高表現形式”可能不僅僅指哪壹種書寫風格（如:正、曹、李、篆、行）。），準確地說，應該是書法家的表達（手段）和他在書法中擅長書寫的高度。如果我們硬要陷入和糾結於“最高表現形式”是指某種文體，並以米芾等其他古人來衡量，那麽王羲之的“書聖”之名應該讓位於張旭和懷素。不僅如此，，嚴，劉，歐等“草無所成”的人自然會被列為“第二高”或“不高”所以，我不知道該怎麽解釋，“時代在逼它，但它不可能是崇高的。”是否可以說秦漢以後各派“篆刻、官職無建樹，故無其他”？進壹步說，宋人的擅詞也是“時勢所不能抑之。”
“詩裏什麽都沒有，怎麽會有他呢？”！還是那句雲:“宋人本不想寫詩，但寫不好只好放棄”？雖然宋人的詞“千古驚天”
、“澤乃詞之家是什麽？”然而，在中國文學史上很遺憾的是，詩歌“不能取得巨大成功”或嶽詞不是最高的表達嗎？換句話說，書法的正確性、草書、隸書、篆書和線條就像文學中的詩、詞、歌和賦壹樣。本身沒有高低之分。最終表現形式的決定因素是人，決定其競爭的是人的表現手段。
草書是書法藝術的最高形式這壹說法的負面影響是有目共睹的。20世紀80年代書法熱的病態模式使後來的“回歸傳統”變得如此艱難，以至於人們不禁陷入深思。今天的書壇既看不到值得玩味的草書，也根本看不到正楷、篆書和掛在墻上的隸書，這種現象的關鍵在於片面而頑固地執著於“草書是書法藝術的最高形式”。自黃以來，篆書幾乎已成為壹種傑作。迄今為止，沒有人能與沈伊默和白蕉相比。當草書到達林散之時，它就結束了。然而，在隸書中，鄧史茹和他的弟子和孫子們似乎從未再出現過。極其冷清，更不用說楷書了。妳只能怪顏、劉和歐買下了楷書的專利。即便如此，我們仍然可以有理由“嘲笑”他們。他們的楷書雖“千古驚世”，卻能“草中無所成”，他們的“無奈”和“無能”也是“時勢所迫，不能自高”。
因此，他們“寫不好草書。這是不是‘各人有各人的腳’，壹方面成全他（他們），另壹方面又限制他（他們）？”他們“不想寫草書，但寫不好，只好放棄。”
我記得林散之先生的詩，“今天謎團解開了，名字為世界而浮動。”（《沈懷了大師》）我們今天所看到的是相當“有名無實”的人——總是願意說話的書法家，以及總是能說會道、站起來說話而不太尷尬的書法家。
當然，我無意將壹些不正常的趨勢歸咎於草書是書法藝術的最高表現形式這壹說法，書壇仍存在許多令人擔憂的問題。但事實上，這種謬論“深入人心”和“深得人心”的程度可以說是令人震驚的。我們之所以熱衷於追逐和誇大草書是書法藝術的最高表現形式這壹說法，是因為草書的表現形式在相當壹部分人眼中可以躍躍欲試、立竿見影。所以，那些忙於功利的人，那些不願意做功課的人，那些虛張聲勢的人，那些耍手段的人，那些胸中無墨的人，那些糊塗而大膽的人，那些招搖而附庸風雅的人。等等等等。如果我們稍微關註壹下整個宋朝319年間（960-1279）有幾位草書作家在草書方面取得了巨大成就的歷史現實，然後面對今天書壇的巨大局面，我們是否會反思？
與當代書壇相比，林散之先生的草書成就卓著。但是什麽樣的經歷讓林散之先生出名了呢？這個答案只有看林先生為《書畫集》（上海美術出版社19811版）所寫的序言才能明白。林先生說:“我十六歲開始學唐碑；三十歲以後學行書和飯；六十後學草書。”具體表現在“於學書，初學範先生，變；繼張先生之後，壹個改變；黃先生和他的遊記之後，他變了；上古之後，又變了。.....就像蠶吐絲和蜜蜂釀蜜壹樣，它們能在壹夜之間變成絲和蜜嗎？支持力度之大，醞釀之久，取得了成功。通過漸變而不是突變，突變也被打敗了。”與林散之先生相比，妳認為當今著名的草書如何？
黃先生對待歷代書法家說:“古今各有千秋，無病胖瘦，各有千秋。”信仰是學者所說的。
林散之先生有幾句關於學習書法的話值得深思。下文摘錄了本文的結論。
古人雲:業精於亂。古代大書法家只專註於兩種，怕分散註意力。妳不能改變主意，試試看。在唐宋時期，人字紋的造型世代不同，每家每戶都有自己的臉型。顏、劉、李不寫漢書、篆書等。，生怕分散了自己的註意力。歐陽修也學過繪畫，但後來他沒有丟掉。有太多也有太少，不必好奇。
歐陽修在年輕時學遍了詩、文、書、畫。有人說不擅長壹件事就不行。因此，他專攻詩歌和文學，成為了大家。人的精力是有限的，不可能什麽都擅長。所以，學習要專壹。
學唐宋，壹代有壹代的臉。漢碑、晉人不會學，練功夫就可以了；向宋人學習楷書是好的，但要學好楷書是很難的。
人是萬能的，不可能什麽都擅長。壹英寸長，但壹英尺短。妳不能改變妳的想法，妳必須看到壹條愛的線。學好壹門學科不容易！
懷素只以草書聞名。東坡學美之妙，在於能走出去，有所改變。他只寫線條和字母。閔南公未必不會蓋公章，只會寫行草。
不多；沈作為壹名工人而出名。歐陽鞏是壹個偉大的人才，他精通詩歌、文學、書籍和繪畫。後來，他聽從朋友的建議，專攻詩歌，專註於文學，後來成為八大大師之壹。
從古人那裏得到壹兩種帖子，持之以恒，希望成功。涉獵太多，不精通壹行很難有所成就。王夫之說:“只有當妳變得專業化時，妳才會被雜所摧毀。”