屬於色彩靜物繪畫過程中容易出現的弊端。壹般來說，有13種，即:健康、火、溫度、粉紅、漂浮、骯臟、灰色、花、停滯、愚蠢、無聊、空虛和油。
（1）學生；生活是壹種幼稚的疾病。顏色不到位，顏色調整不當。對於人眼來說，自然界中各種物體的顏色相對於光譜顏色都是不同程度的多色或灰色。因此，在某種意義上，我們可以說繪畫學習者跨越色彩“誕生”障礙的關鍵是學會調整復合色彩和灰色。還應該指出的是，對色彩效果的關註是色彩畫家的畢生追求。因為它是素描色彩魅力的基礎。因此，當畫家繪畫時，他們不僅需要尋找和更新配色方法以獲得新的美麗的顏色，而且還需要使用各種技巧來創造僅通過配色方法無法獲得的更好的顏色效果。
（2）火災；用所有原色和高純度的顏色繪畫，尤其是明亮的部分，會使畫面的顏色僵硬，而根本沒有添加白色或添加過少。這種煩惱被稱為“氣火”。
“火”不是藝術的誇張，而是“過度”；它不是表達壹種思想的色彩形式，但它是追求“明亮”和“強烈”的錯誤；它的顏色焦糊、幹燥、粗糙、漂浮，具有明顯的幼稚特征，這是另壹種形式的“健康”。
③溫度；有些速寫，色彩似乎有點入門，色彩既不活潑也不火，但色彩的整體效果是曖昧、軟弱、無力和缺乏活力的，這就是“文”。作為壹個問題，它有兩個特點；第壹，物體的顏色不是這樣；第二，盡管素描的對象在變化，但它的素描總是籠罩著壹種不變的、微弱的氣氛。
④粉末；“粉”是水粉畫中最常見的毛病。主要是因為白色的使用不當，畫中所有的顏色都調整為白色，缺乏純度高的明亮顏色。白色用得太多，顏色層太厚也會使畫面粉化。
繪畫色彩的“火”是油畫學習中的壹個老大難問題。在水粉畫學習中，用粉紅色繪畫顏色是壹個老大難問題。解決“粉紅”的方法如下:1。盡量少用白色來打開亮度，但要用色調清晰的淺色來打開亮度，如檸檬黃、淺黃、粉綠和呼蘭。第二，深色部分的深色盡量不要調成白色，可以通過薄塗來增加明度。第三，在調整深色和淺色時，不要在復雜顏色和中間色的基礎上進行調整（即不要在灰色調色板上進行調整，應該找壹個幹凈的調色板來調整顏色，以免降低顏色的飽和度和純度。
粉末的顏色，要麽看起來像沒有混合均勻的灰漿——不容易混合顏色，要麽似乎整個畫面都被“漂浮”起來，覆蓋著白色粉末和灰色粉末，渾濁，幹燥，啞而貧血，缺乏新鮮的活力。這種現象即使在已經開始畫素描的人中也經常發生。
⑤漂流；繪畫作為人類文明的壹個重要分支，深深地蘊含著人類的智慧。它不僅表明人們有壹雙靈巧的手，深情而智慧的眼睛，而且還有壹顆深邃而寬廣的心。繪畫通過視頻訴說內心。繪畫的技巧和技術手段只是思想、知識、情感和興趣的載體。
在學習繪畫的初級階段，不是精神內涵的表達沒有問題，而是方法的麻煩分散和掩蓋了註意力。在某個階段——跨過技術門檻後，問題開始被意識到。這時，壹些畫家所畫的顏色使人感到“漂浮”。
⑹灰色；畫面上沒有最深最亮的顏色，沒有冷暖明暗對比，對象塑造不夠，現實沒有打開。整個畫面看起來平淡無奇，感覺灰蒙蒙的。要解決這個問題，我們必須首先仔細觀察物體，找出這組靜物中哪個物體最深、最亮、最純、最灰，然後根據前後關系塑造它。有時灰色的原因也與臟顏色和粉末有關。
素描練習時，顏色是畫灰色還是深色，很容易識別:畫陽光明媚的風景但沒有陽光，在畫室裏寫生就像黑暗壹樣黑暗。用灰色繪畫不同於“灰色調”，因為灰色調很響亮。不是說室內沒有陽光，因為室內沒有陽光但是有天窗。天空不僅明亮，而且充滿了另壹種感人的氣氛。這幅陰郁的畫的整個顏色都籠罩在壹種灰色的氣氛中，這種氣氛是沈悶的，令人窒息的，死氣沈沈的，毫無生氣的。
在超越了“生命”和“火”之後，畫家們理性地接受了這樣壹個事實:物體的顏色在某種意義上既是多色的，也是灰色的。然而，他們在實踐中無法把握這些多色和灰色的“尺度”——色調只是壹味的灰色，而沒有對純度的準確保證。其次，如果妳不知道顏色，只有在關系響亮的情況下才會有表現力。這也與對陽光中顏色的不當觀察有關。
⑦臟；使用顏色有兩個原因，即顏色混合的種類太多，尤其是互補色的混合，這是臟的原因之壹。太多時候，用筆不慎，在畫面上作畫，使背景顏色顛倒是畫面臟的另壹個原因。臟的筆，臟的水和臟的調色板也是導致畫面臟的原因。
臟與灰不同，灰是顏色的全局誤差，而臟是顏色的局部不平衡。就像壹個好人壹樣，他身上有很多汙穢，臉上貼著膏藥。部分矯正後，就不再臟了。此外，表演技巧上的馬虎與汙染壹樣，會使色彩效果變臟。
（8）花；花的主要原因是繪畫中缺乏整體概念，顏色雜亂，不該新鮮的地方新鮮，不該鮮艷的地方鮮艷，用筆折斷，不分主次，想象的地方不是空的，沒有必要畫太具體的地方。整個畫面讓人感到瑣碎和不壹致。
壹個物體有亮的壹面和暗的壹面例如，陽光下的亮面強烈、多變、亮度高、純度高、顏色溫暖；黑暗面是柔和的，相對簡單的，低亮度，低純度和冷色。與遠處物體相比，近處物體的顏色更溫暖，對比度更強，效果更逼真，這是常識。但是，有時我們可以看到這樣壹幅素描:柔者強，簡者繁，明者暗。總之，有各種各樣的異常。所以身體應該轉過身來。空間要推遠，要向前搶；該隱的顏色下降了，它跳到了前面；改變應該是隱性的。它是喧鬧的——它似乎在追求強度和變化，但它卻形成了這樣壹種色彩局面:由於舞臺上的幾十個角色正在擺拍以吸引觀眾，因此沒有主次之分，而且壹片混亂。這種顏色被稱為花。
（9）停滯；顏色繪制不正確，因此需要用另壹種顏色覆蓋，並且覆蓋的顏色沒有覆蓋所有原始顏色，還會暴露邊緣，兩個或三個或更多色塊的邊緣重疊，從而給人壹種沈悶和不愉快的感覺。
（10）“破發”；畫面“碎”主要是因為用筆過小，筆畫過小過多，物體輪廓不完整。此外，在塑造身體時，顏色是似是而非的，而不是不相連的，這將導致畫面到處跳躍，極其混亂。為了使畫面不“破碎”，需要使用大量的形狀，筆觸應完整和連接，對象的輪廓應堅實或虛假，明暗部分的顏色應過度。特別是在畫襯布時，不要畫太多的布線，應該根據畫面的需要進行選擇和襯托物體。如果畫面中實物較少，襯布的紋路可以適當多壹些；相反，畫面中物體較多，應適當減少襯布的紋路，用筆要平，以襯托主體。
上面提到的10種通病，大多與水粉畫中色彩和用筆有關。素描、結構、透視也有問題。蠢，膩，油，空。
愚蠢的；觀察是寫生的起點。從表面上看，素描者總是壹眼就畫出幾筆，所以每個人都這樣做，並沒有什麽區別。其實不是的。很不壹樣。區別在我的腦袋裏。可以說，就繪畫而言，“腦”比“手”更重要。例如，在公元19世紀，俄羅斯畫家列賓晚年患了右手疾病。從那以後，他改用左手繪畫，雖然不如右手，但畢竟相當標準。“手”固然有價值，但如果“腦”落後於“手”，事情就會糟糕。
寫生是“手”“心”“腦”高度協調的過程。不可能說誰在寫生中完全不用“心”，也無法用科學解釋。而“心”是用了，但用得淺、跑題、盲目、不徹底，很長壹段時間還是不著邊際。雖然我很困惑，但我仍然在畫畫，所以畫面上出現了壹系列非法錯誤。這是“萌”——我看不懂畫。
疲憊不堪；在壹些色彩寫生中，用筆不是肯定而是猶豫和模糊；不是“畫”或“寫”，而是“畫”“擦”“劃”“擦”；顏色不清晰但模糊不清；形式的表達不是生動、有力、具體和可信的，而是軟弱、無意義、模糊和慵懶的——作品缺乏活力，這就是無聊。
畫面中出現“臟”和“油膩”的主要原因是顏色傾向不明、純度太低、顏色太薄、顏料太均勻。
空的；畫家經過壹段時間的訓練，具備了基本的能力，作品中基本的色彩關系、體積關系、空間關系都是好的，但卻“壹無所有”——缺乏深度、豐富性和表現力，也就是“空”。
石油；素描濃縮了繪畫中最普遍的部分。通過寫生訓練，畫家不僅培養了基本的動手能力，還培養了基本的動腦能力。
素描作為壹種訓練體系和研究方法，強調規律性、嚴謹性和傳承性。它有效地將畫家從“不可能”的境界推向“規律”的境界；從“生”的境界到“熟”的境界。
素描的核心是“發現”。素描的訓練就是“發現”的訓練。是為了培養畫家的發現力。對於畫家來說，寫生的價值不僅是“發現”的成就，更是“發現”的能力。結果的數量和質量反映了素描的深度。發現的活躍程度將預測畫家藝術發展前景的可能性。主動發現能力不僅深化了素描的基本功能，而且開發了素描的創造性功能。這樣，寫生將把畫家從“法”的境界推向壹個創造性的、全新的“不可能性”的境界；把“熟”變成更深更高級的“生”。看來“發現”很重要，這既是素描訓練的產物，也是推動素描深入的動力。
當“發現力”萎縮擱淺時，“成就”就會降低。所以畫家會覺得“沒有進步”。但是，如果小品停留在低水平，不斷重復自己，然後從重復中變得熟練，而缺點和錯誤在熟練的重復中發展成頑疾，則作品可能會表現出淺薄、粗心、矯情、滑溜和粗心——這就是“油”，所以當小品從“生”變“熟”時，如果不能在發現中不斷充實自己，