張樹聰
第壹，“會士之禮”的背景
《會師禮》又稱武威韓藝璃簡牘和武威磨咀子壹裏簡牘，出土於甘肅省武威市磨咀子六號漢墓，出土時間為1957年。它長56厘米，寬0.75厘米，現藏於甘肅省博物館。與此同時，還出土了《王》、《藥鑒》等469件* * * 27298字。成書時間大約在西漢宣帝時期，這是漢朝的鼎盛時期。甘肅武威位於河西走廊，是絲綢之路的重鎮。與中原的動蕩和紛爭相比，偏遠的河西走廊保持了相對穩定，這確保了文化交流和繁榮。與漢碑的隸書相比，會試士的儀式基本相同，都是隸書的原體或獨創，從而打破了東漢隸書成熟的刻板印象，再往前推百年，也是完成“官變”的重要標誌，因此被稱為“天下第壹珍”。
？《會士之禮》壹書是中國第壹部禮儀名著，詳細介紹了君主、君臣的禮儀，是儒家經典之壹。它是春秋戰國時期禮儀的匯編，共有17篇。又稱《禮記》、《禮記》、《禮記經典》或《李實》。
？第二，“拜師儀式”的藝術特征
今天，從書法的角度來看，“會士之禮”已經完全擺脫了篆書的束縛。結字從長方形變成了扁平形，筆也不圓了，出現了方筆和燕尾形。點和線各種形狀，水平取波勢。峰筆細硬，但見肌肉，美而不俗。短文嚴謹、規範、不死板，全篇呈現出柔中有剛的氣象。其點畫用筆生動，筆鋒淩厲，造型簡潔，富有變化的公平大勢，力度和風格渾厚豪放。
？雖然字體有隸書的味道，但在具體的字中包含著變化和不穩定，重復的字也不盡相同，每壹種都有她的特殊趣味和筆法。看似隨意書寫，卻總能體現出壹種“規約”，這是後世規矩莊重、工藝精湛的隸書所不具備的。更生動的是簡牘，還有秦簡的遺風和早期流行開放的筆法。
？構圖以獨特的方式處理，使字形變平，並擴大了狹長簡牘中的大間距。簡牘上的豎木紋與扁平的字形形成強烈的縱橫對比，具有“疏而不透”的空靈清新意境，對隸書成熟或基本成熟的隸書影響很大，為後世書法章句的布局開辟了新的途徑。
三、點畫的特點
1，點:漢簡中的點畫種類豐富，形狀隨意，在結體造型中起著極其重要的作用。尤其是起點和最後壹筆，有開門見山、余音繞梁之美。孫的書配樂“真的以點畫為形式，使之有感情，草以點畫為情感，使之有形，使之美麗，使之變成文字，但這真的是點畫的損失，它仍然可以被記住。”如何理解這段話？我們知道，書法傳達給人們的信息既是物質的，也是精神的。比如“橫平豎直，鐵畫銀鉤”是物質，不是“形”和“質感”，更是具體的筆畫、線條和造型。“龍躍雲霄，虎臥風中”是精神性的，是“情感”和“精神”。這就回到了書法的本質，書法的本質是道，道是關於“陰”和“陽”的變化和對立統壹的。虛與實、輕與重、大與小、長與短等。在這裏，物質和精神是壹實壹虛，構成了書法的完整內容。但是，我們必須明白，物質是第壹性的，精神的功能只能根據物質的存在而發生，也就是說，“空”只有附著在“現實”上才能生效，“意義”只能通過“形式”來傳達和接受。但如果沒有“味道”，就不會有“精神”和活力。回到漢簡的觀點，既有“形質”又有“氣質”，這是草書中首次使用鋼筆。
2.橫:漢簡的橫畫，書寫時似乎沒有篆、隸書、行、信的筆法，但似乎有它們的筆法。筆畫自然流暢，有變化。筆集圓、方、燕尾形，有秦簡遺風。整體而言，中心使用鋼筆，直，傾斜和傾斜。
？3.豎:以自上而下漸細或自上而下加厚為主，簡約中透露氣場，用筆或圓或尖，秦簡遺風明顯。很自然地將垂直鉤推到前面，或者輕輕地挑鉤。在這裏，我想告訴妳中國古代的壹種原始筆法。我們教的筆法是“中間富，末端尖”。後人稱之為“燮”，通俗來說就是兩頭尖中間粗的意思。這種筆法在橫、豎、撇、捺、曲中可稱為“謝”或“謝”。
？4.略讀:短略讀跟風，變化不大，長略讀變化豐富。有壹個露鋒輕入筆輕出，是“倒”的。壹些藏式前部輕輕進入圍欄並輕輕退出，而另壹些則扭曲或包裹前部。具有明顯的現代隸書特征。
5、捺:漢簡的主要特征是捺和豎。該畫誇張飄逸自由，自由飛翔，有輕有重，具有古意，並具有現代李的特點，並大膽地使用了畫筆。
？6、橫折、豎折:壹種是非常自然的書寫，表現出明顯的上提和下壓，並且有筆意的線條和字母。
？現在僅從純技藝的角度來看，今人不會比古人差。但正是這種無法超越古人的“神韻”，正是漢簡的魅力所在。在學習時，我們必須註意端莊美麗的漢簡，它們既不令人興奮，也不激烈，但也充分展示了其大方，優雅和別致的魅力。在漢簡中，無論筆畫多少，大多數筆畫都處理得盡可能輕巧簡潔，但它們輕而不弱，簡單而有品位，並註重變化。在研究過程中，我們必須對漢簡有壹個辯證的體會，既要吸收對我們有利的因素，又要避免其缺點。最重要的特點是筆法和結構的誇張。在臨時創作過程中，要沈著求變，自然適度，善於組合協調，切忌油滑隨意。漢簡的優點是灑脫、直白、富有表現力。但是，心甘情願和拖泥帶水，隨意和不經意之間只有壹步之遙，所以更難把握。為了避免用筆輕浮，可以先涉獵正書和草書，打好基礎後再涉足。
王先生講座提綱
第壹，鑒賞:畫家和鑒賞家:
生產的創造和* * *的創造。從十字架上看，它在山脊壹側達到頂峰。
對解釋的批評:
宋代的“富貴花貍”
【明】沈周《畫貓》
【元】鄭鎖南畫蘭花
對印象的批評:
【清】王逸《溪山紅樹》
本質層面的批評:
顏真卿書法
褚遂良書法
唐代武士地圖
【明】唐寅《秋風扇》
第二，如畫的場景:真實場景和如畫的場景
樹被分成四個面，畫家只有壹個角。山形壹步壹步轉折，從這麽遠的地方看都壹樣。能在深溪谷入畫的人，未必能壹炮而紅，眼前的風景也未必能完全入畫。畫家遊遍名山，體察其氣勢，探尋其奧妙，將山林之間的雨、光、煙的變化融於胸中。經過壹些陶瓷切割後，他只能在圖片上展示出來。
華山壹景:
【宋】範寬《西山之行》
黃海綠松石:
【清】鑒江的黃山臥龍松
【宋】賈似道《嚴觀蕭祠》
【元】方的《惠山行船記》
【元】趙孟頫《鵲華秋色圖》
張大千瑞士雪山
【元】倪瓚《容膝齋圖》
第三，筆法和水墨畫和色彩
毛筆是中國書法中的特殊武器，而線條是中國畫中最重要的因素。幾千年來，中國畫家在用筆作線方面達到了頂峰，積累的經驗形成了各種方法。水墨畫是最重要的，也是中國畫的壹大特色。墨色之美足以代表世界上的各種顏色。墨分五色，墨有六色，濕和暗，黑和白。事實上，我不知道發生了多少變化，從濃到淡，從豐富到清淡，千變萬化，當然不止六種顏色。用類著色的概念不同於光影的變化。
【明】的《蘭》
【宋】趙的《歲寒三友》
【金】吳的《赤壁圖》
【宋】梁楷《潑墨仙》
【明】徐渭《花竹圖》
【元】趙孟頫《二羊圖》
【清】吳家驤的《金在壹帶》
【清】雲《牡丹圖》
第四，書畫同源
書畫同源的理論基礎是書畫都是獨立的藝術創作。使用相同的工具，書籍和繪畫通常由同壹位藝術家創作。趙孟頫詩:“石白如飛，木白如刷。寫竹子需要八種技巧。如果有人能學會這壹點，妳應該知道繪畫和書法是壹樣的。”
【元】趙孟頫《木竹石》
【清】楊沂孫篆書
【元】趙孟頫東坡畫像
【宋】黃庭堅《廉頗藺相如傳》。
【明】傅山《巖懸碧壁，破地危碧寒》
【民國】陳啟寬《詩》
動詞 （verb的縮寫）標題、印章、文學和繪畫、優缺點和真實性:
中國畫的必備條件、題名和印章。詩畫統壹，巧妙清新。詩中有畫，畫中有詩，詩畫書法三位壹體。天地入胸；我剪輯了圖像。書畫收藏印章與傳播。
【宋】馬援《山徑春遊》
【明】沈周《夜坐圖》
【宋】馬林《夜行燭光》
【宋】範寬《西山行旅圖》《行旅圖》
【明】陳璉“以小見大”
（五代南唐）趙幹《江上第壹雪》