創意素描，又稱設計素描。
那麽為什麽設計專業的考生選拔要有所不同呢？
原因是創意素描與靜物或人像素描相比，更考驗考生是否構思靈活新穎、對平面構成有基本了解、是否適合學習設計。這些都反映在我自己學習藝術的工作室中。壹些學生覺得他們不會畫創意草圖，腦子裏沒有想法，所以他們覺得自己不適合學習設計。
設計素描不同於普通的靜物素描，它可以直接鍛煉我們需要學習的那部分能力。
當時美術聯考後逐漸接觸到創意素描，備考魯迅美術學院環境設計專業，有動機、興趣、自信等多種因素，所以認真研究了這些。而且我還喜歡畫設計草圖，這本身就很有意義，所以我很想和妳談談這個話題。
回想起來，當時對設計素描的學習對我現在的專業學習影響很大。我看的專業書很少，在目前的學習中吃了很多舊書。在很多作業中，我都能感受到自己對三大件的感悟，這些都是當時積累下來的。
首先，我想問妳，我們要通過素描學習什麽？說白了，我們畫畫到底是為了學什麽？
在我們學校的藝術課程中，具體安排應該略有不同，但學習目標大概是相同的。
首先肯定是培養對藝術的興趣，提高藝術修養，因為大家基本上都是學理科的。最重要的是我們國家有很大壹部分教育缺美，不分文理科。通過藝術學習，每個人都會在課程中對美有壹些基本的了解。而且在課後對美和藝術感興趣，了解藝術並了解其他類別的設計。比如工業設計、服裝設計、平面設計。這些都很有意思。
其次也是直接目的，就是讓學生有壹定的繪畫能力。
但這部分有兩個誤區。
大家都說藝術設計和環境設計的學生畫畫好，覺得自己的畫畫能力是壹個缺點，壹個短板。其實沒必要擔心自己的繪畫水平差會影響學業。
因為建築學專業對繪畫的要求與美術專業不同。
壹個明顯的例子是建築老八校在業界的認可度遠高於美院相關專業。在國內壹些最好的美術院校，如中央美術學院，有建築設計專業，而環境設計專業較多，但認可度比老八校等壹些工科院校差很多。因為什麽，“繪畫大師”不能直接成為“建築大師”。我的任務初級階段兩類學生的差距在於思維，這是美院學不到的。在我們學校，藝術設計比較成功的學長學姐，在本科階段基本上已經把這部分思維補上了。換句話說，工科大學的這種思維是建築設計的基礎。換句話說，這種思維比繪畫中手邊的技能重要得多。
畫畫的能力並沒有那麽重要，但並不是說素描課程不重要，而是我們的學習目標並不是要對手頭的功夫那麽精通，而是要學會通過自己的畫畫能力說出自己想說的話。我們專業的學生在本科之前學美術的時候，在畫面效果上追求的是畫面感。當基礎素描知識表達到位時，畫面效果越強，分數越高。從藝術的角度來看，越是具有純粹美感的作品越傳世。但是建築學專業的繪畫不是這樣。建築繪畫強調解釋性。在基本造型能力足夠的情況下，我們需要從素描中學習的繪畫能力將告壹段落。
那麽，在繪畫整體能力的逐步鍛煉下，我們還應該重點關註哪些方面呢？
素描對設計的基礎學習階段意義重大，素描對設計的重要性不言而喻。
素描是壹切美術的基礎，壹切美的事物都與素描有著密不可分的關系。
素描是對視覺信息進行綜合加工的表現形式，具有內在的意義:存在著認知、審美觀念、想象或其他思維活動對眼前事物的內在機制；還有外在的被觀察對象，如比例、明暗、紋理、透視、形狀等外在形式。
在建築設計的方向上，運用了更多的構圖手法。構圖是密度、黑白和顏色的冷暖之間的關系。這些都是壹種平衡。如何擺放幾個塊狀物體才是平衡？這就是構圖。如果這個塊對象是壹個建築物，那麽這就是塊的設計。其實我們學素描不壹定要畫得好，也不需要深究肌理。但是認識構圖、學會構圖、觀察和重組是非常重要的，這是我們應該通過寫生學習的第三個方面。
而設計素描可以更直接地鍛煉這部分能力。
設計素描是通過在比例、透視、三維空間概念、身體內部結構分析等方面表現視覺傳達和造型手法來表達設計意圖，並訓練繪制設計預測圖能力的專業基礎課。換句話說，在學習設計素描的過程中，妳可以建立自己的設計基本思維。
那麽設計草圖與屏幕上的設計有什麽關系呢？
讓我們進入看圖說話的時間。
就用這兩個方案給妳壹個感覺。妳可以自己觀察。許多優秀的建築設計在平面圖上不會有多余的部分或突兀的設計。這些平衡和安排物體的能力可以通過素描時的構圖能力來鍛煉。
以上幾十張草圖說明了真正的設計草圖。從本質上講，設計草圖和設計是壹回事。我們所做的是談論不同造型元素的合理組合，然後以現實的方式表達它們。設計的本質也是對事物的形態和結構進行規劃和構建的過程。設計草圖本身就是設計，就其本身而言，它是壹個布局、布局框架或頁面。
在這些小草稿中，我們可以發現只有幾個對象。在這個有限的對象，有限的紋理中，並在有限的時間內，完成了壹個完整的設計過程。這種考試是各大藝術院校篩選學生的秘訣。
不同的是素描。素描比設計更考驗基本功。
我希望通過我的解釋，妳能更好地理解我們為什麽要學習素描以及我們應該學習什麽。也希望大家都能愛上畫畫。繪畫是壹件美妙的事情。。