肯特郡的迪爾城堡是著名的海防要塞建築群，由亨利八世於公元1539年建造。該建築群是專門為炮兵設計的，中心是壹個圓柱形的大本營，外面是壹個半圓形的炮塔。整個建築的外部是壹條壕溝，與堡壘融為壹體。
威尼斯總督宮建於公元1309年至1424年，由喬瓦尼和巴托洛米奧·布昂設計。總督宮建於9世紀。經過幾次重建，它在文藝復興時期完工。它是威尼斯偉大城市規劃的壹部分，歷時幾個世紀才完成。建築外立面總長度近65，438+052米（500英尺），下面兩層有開放式拱廊。第三層是在65，438+06世紀的壹場火災後重建的，擴建部分超過了拱廊的高度。建築的上層鋪著白色或玫瑰色的大理石，同樣華麗的窗戶和裝飾著東方屋脊的花邊狀城齒墻。
伯克利的基督教堂第壹教堂和梅貝克的許多作品壹樣，已被大火燒毀。他從未獲得過美國建築師協會的金牌。沒有其他建築能如此完美地表達他富有想象力的建築才華！他對國內建築設計的貢獻是顯著的，他在建築教育領域的成就也是顯著的。但正是空間、結構、色彩和光線立即贏得了世俗專業評論員的贊譽。教堂設計於1910年，當時梅貝克48歲。它是梅貝克設計思想最有效時期的生動體現。
只有天才和堅定不移的建築師才能如此恰當地處理工廠和實用建築中通常使用的材料，並將其與整個建築和諧地統壹起來。
建築風格:法國哥特式描述:鍍金，鑲嵌寶石的室內裝飾，加油拱頂，以減少格柵。這座建築是為國王路易建造的。
評論國王學院禮拜堂的空曠並不奇怪，這可以從其開放和矩形的內部空間中看出。迄今為止，這座狹窄、宏偉而又漫長的教堂是建築史上最偉大的建築之壹。這座建築可以輻射光線，它的四面墻中約有三分之二裝有彩色玻璃，幾乎填滿了扶壁之間的所有空間。雖然玻璃不像中世紀那樣華麗，但它是明亮的，並由半透明或不透明的窗格映襯。除了西邊的窗戶是在1879年設計的，玻璃的年代可以追溯到1517到1547年，而且是由德國佛蘭德藝術家制作的。
關於羅馬式中殿的評論起源於1122到1135，哥特式高壇始於1450到1521。
巴黎聖母院在法國哥特式建築發展史上具有開創性意義。它高達110英尺，是第壹座真正紀念碑規模的大教堂。緊湊的十字形平面、六肋拱、高聳的扶壁和超大的窗戶成為法國大教堂的原型。
新的聖瑪麗亞教堂設計於20世紀50年代，它的正面使這座中世紀教堂的外觀更加完美。因為它的大小是1:2的八度，人們將其描述為偉大的文藝復興建築的典型例子。在中世紀，意大利建築外部的大理石板可以產生像馬賽克壹樣的離散斑點的效果，這在這裏產生了節奏和幾何統壹的感覺。
索爾茲伯裏大教堂完全是按照壹個基本設計建造的，這是英國哥特式教堂中罕見的例子。教堂的內層被清晰地劃分為通過的水平區域，伯班克大理石被廣泛用於創建與眾不同的顏色組合。
該教堂由英格蘭國王愛德華壹世於1045年左右建造。他擴大了諾曼底的影響力，鞏固了大英帝國的地位。今天，教堂仍然被用作禮拜場所。
哥特式建築
哥特壹詞最早是在文藝復興後期使用的，是壹個輕蔑的詞語。瓦薩裏說，“後來出現了新的建築師，他們模仿野蠻民族的風格建造了我們稱之為哥特式的建築”，而伊夫林卻表達了他那個時代的精神態度，他寫道:“古希臘和羅馬建築滿足了完美建築所需的所有完美要求”——但哥特人和汪達爾人摧毀了這些建築，“取而代之的是某種荒誕和放肆的建築方式:沈重、黑暗、憂郁、僧侶式的堆砌，沒有任何合理的比例、用途或美感。”人們第壹次試圖摧毀壹種本能的、就歐洲而言幾乎是普遍的藝術形式，並代之以另壹種由人為規則和預謀理論建立起來的藝術形式；因此，有必要清除曾經繁茂的生長仍然顯示出活力的跡象，為了實現這壹目標，維格諾拉、帕拉第奧和雷恩的學校被迫蔑視他們決心詆毀的藝術。由於不了解這種風格的真正產地，也不了解其本質，文藝復興時期的意大利人稱之為“maniera Tedesca”，因為對他們來說，Goth壹詞意味著野蠻的完美，所以他們理所當然地應該將其應用於他們想要摧毀的風格。這種風格停止了，因為它所表達的特定類型的文明已經終結；但這個名字仍然存在，當十九世紀初，壹個新時代的開始帶來了新的辯護者時，舊的標題被作為唯壹可用的標題接管，自那以來壹直在努力更準確地定義它，賦予它新的意義，或用壹個更能表達所傳達的思想的術語來代替它。
這個詞本身，在它目前的應用中，是與任何確切的思想觀念相抵觸的；在種族上，如此描述的藝術在起源上直接是法國-諾曼人的，並介於阿裏安哥特人和天主教法蘭克人和諾曼人之間。另壹方面，存在著種族、宗教和年代的鴻溝。隨著查士丁尼（535-553）征服意大利和西西裏島，“東哥特人的種族和名字永遠消失了”（布萊斯，“神聖羅馬帝國”，三世，29），比以他們的名字命名的藝術的開始早了五個世紀。現代學術甚至比種族傾向更深入地尋找任何形式的藝術的根源，除了對歷史時代錯誤的可取糾正之外，人們認為中世紀藝術（哥特式建築只是其中的壹個類別），因為它的存在歸功於比血緣關系更強的影響和傾向，需要壹個準確而重要的名稱，並表明目前對它的更公正的評價。
但是任何定義的嘗試都收效甚微。這種努力產生了各種各樣的結果，如瓦薩裏和伊芙琳的綽號，十九世紀初浪漫主義者的模糊或感傷的釋義，德考蒙的狹義考古學定義，以及更有學問的邏輯學家和結構專家的嚴格形式，如維奧勒·勒杜克、安東尼·聖保羅、恩拉爾特和摩爾教授。唯壹的科學嘗試是第壹個是創始人，最後壹個是最具學術性和最準確的闡述者。簡而言之，這個學派的論點是
建築的整體結構由設計決定，它的全部力量存在於壹個精心組織的坦率承認的框架中，而不是墻壁中。這個框架由橋墩、拱門和扶壁組成，沒有任何不必要的墻體負擔，所有部分都輕而有力——建築的穩定性不依賴於惰性的厚重，除非在活動部分的最外側橋臺處，其相反的力相互抵消並產生完美的平衡。因此，這是壹個平衡推力的系統，與古老的惰性穩定系統形成對比。哥特式建築是這樣壹個系統，進行了很好的藝術精神（查爾斯h .摩爾，“哥特式建築的發展和特征”，我，8）。
這是對哥特式建築中基本結構元素的壹種令人欽佩的陳述，但是，那些最清楚地展示了人類智力在建築領域中最高成就的人被熱情沖昏了頭腦，通常會犯下錯誤，將這壹品質宣布為哥特式建築的試金石，從而降低了所有品質的重要性？美學的考慮，所以否認哥特式的名字的壹切系統的平衡推力，肋拱頂，和集中負荷沒有壹致出現。甚至摩爾教授自己也說，“如果缺乏壹種基於推力和反推力原則的框架，我們就沒有哥特風格”（摩爾，同前。，我，8）。其結果是，除了在壹個半世紀的時間裏，主要是在法國舊皇家領地範圍內產生的建築師之外，西歐所有的中世紀建築師都被否定了哥特式的稱號。據說，在1066年至1528年間建造的全部英國建築中，“英國人聲稱參與了哥特式建築的最初發展，或認為島上的尖角建築完全是哥特式建築，這種說法必須放棄”（摩爾，同前。，第壹版序言。德國、意大利和西班牙的當代建築也是如此。從邏輯上來說，這壹規則也排除了所有的木屋頂教堂和與大教堂同時期在法國建造的民用和軍用建築，甚至還排除了（盡管這壹點沒有被強調）巴黎大教堂、亞眠大教堂和蘭斯大教堂等公認的哥特式建築的西線正如壹位哥特式建築評論家所說，“如此狹隘的定義本身就帶有譴責”（弗朗西斯·邦德，“英格蘭的哥特式建築”，I，10）。
反對接受這壹結構定義的另壹個更大的論點在於這樣壹個事實，即正如摩爾教授所宣稱的那樣，“哥特式紀念碑，作為壹個結構有機體被認為是美妙的，作為壹件藝術品則更為美妙”（同前。這種偉大的藝術元素，三個多世紀以來在西歐大部分地區占據主導地位，它獨立於最高結構體系而存在，只是在種族偏見和表現形式的次要細節上有所不同，無論是在法國還是諾曼底、西班牙還是意大利、德國、佛蘭德還是大不列顛——這本身就是其所代表的時代的潛在沖動和實際成就的表現， 被視為結構演變的附屬品，除了敷衍的“尖尖的”標題之外沒有其他名稱，這個標題甚至不如哥特式這個詞本身更具描述性。
結構定義未能被普遍接受，因為時代的潮流對唯物主義的定義越來越不耐煩，人們需要更廣泛的解釋，以認識到潛在的沖動而不是物質表現。事實上，人們已經認識到，在哥特式建築的結構方面之外，還有其他同樣重要和更加全面的特點，如果這個詞仍然在通常意義上使用的話，即。作為表示某些人在明確的沖動下和在明確的時間限制內行動的明確的建築表達，壹個完全進化的結構原則不能用作正統性的唯壹測試，如果它排除了該時期內執行的大量工作，並且在所有其他方面具有完全的壹致性和壹致的意義。
可以說哥特式建築是壹種沖動和趨勢，而不是壹種完美的成就；從美學角度來看，它從未在任何特定的紀念碑或紀念碑群中達到完美，它的可能性也從未得到充分研究，除非是在結構科學的範疇內。僅在這裏，法蘭西島大教堂的建造者們就完成了最終目標，但這壹事實並不能使他們的作品獨享哥特式之名。任何特定時代的藝術都是某些種族特質的表達，這些特質受到繼承、傳統和環境的影響，並在宗教和世俗沖動的控制下發揮作用。當這些元素健全而重要，以正確的比例組合，並持續足夠長的時間，其結果是某壹種或多種藝術的明確風格。這種風格是哥特式建築，這是這種風格，認為在其最具包容性的方面，術語哥特式的應用是普遍同意的，在這個意義上這個詞用在這裏。
哥特式建築和哥特式藝術是？歐洲歷史上異教被消滅、古典文明的傳統被摧毀、成群的野蠻入侵者被擊退或被基督教化和同化的時代的美學表現；當天主教會不僅確立了自己作為唯壹的精神力量，至高無上和幾乎不容置疑的權威，而且作為主權和人民命運的仲裁者。在基督教時代的前五個世紀裏，教會壹直在為生存而戰，首先是對抗垂死的帝國主義，然後是對抗野蠻人的入侵。君士坦丁堡的世俗權力的轉移延續了文明的傳統，希臘、羅馬和亞洲的元素融合在壹起形成了壹種奇特的建築風格，這種風格後來被許多人修改，成為西方天主教建築的基石。與此同時，這裏的情況已經成為壹個完全的混亂，但黑暗時代的結束就在眼前，在整個第六世紀期間發生的事件只能在西方的救贖中產生問題。聖本篤和教皇聖格雷戈裏大帝在這壹新文明的發展中所發揮的作用不可低估:通過前者，天主教信仰成為人們更具生命力和個性的屬性，並開始強行跨越野蠻的邊界，同時通過其手段在壹定程度上重建了久違的法律和秩序的理想。至於聖格雷戈裏大帝，他幾乎可以被認為是新時代的基石。歐洲的救贖是在他死後的四個世紀裏完成的，主要是在克呂尼的僧侶和教皇聖格雷戈裏七世（1073-1085）的手中，他們將教會從世俗統治中解放出來。隨著十二世紀的到來，西多會改革，主教和世俗神職人員的復興和凈化，教規定期，前壹個世紀建立的大學校的發展，公社，軍事秩序和十字軍東征；而十三世紀，在教皇英諾森三世、菲利普·奧古斯都、聖路易、方濟各會和多米尼加人的幫助下，精神和物質潛力的發展達到了頂峰。
這是哥特式建築的時代。當我們分析那些共同促成了壹種只能在某些傑出藝術中繁榮的文明的機構時，我們發現它們屬於某些明確的類別。在種族上，倫巴第人、法蘭克人和北歐人的北方血統為新時代註入了活力。政治上，神聖羅馬帝國、法蘭克人的卡佩王朝君主和諾曼底公爵要恢復民族意識，沒有這種意識，創新文明是不可能的，而教皇通過修道會不可抗拒的影響給予了潛在的推動力。十壹世紀的諾曼底只是壹個城市，在此期間，哥特式建築的結構元素產生了。十二世紀是西多會、卡特烏斯會和奧古斯丁會的世紀，前者向整個歐洲註入了壹種渴望藝術表達的宗教熱情，而他們對老本篤會的過度豐富的藝術產生了對抗，他們將註意力從裝飾轉向了規劃和形式以及建築。Cluniac和西多會改革通過自己的成員和其他秩序，他們帶來了改革教皇的移動和有效的手臂，從聖本尼迪克特頒布他的統治的那壹天起，他們成為法律和秩序的明顯表現。隨著十三世紀，主教和世俗神職人員加入了充分表達統壹和不容置疑的宗教信仰的勞動，因此我們可以說，中世紀的文明是天主教信仰組織和不可戰勝的。因此，我們有充分的理由用“天主教風格”這個名稱來代替“哥特式”這個不可描述的名稱，因為它是準確的，並且具有合理的包容性。
標誌著天主教勝利的藝術起源於諾曼底。某些元素可以追溯到加洛林王朝的建築者、意大利的倫巴第人、四世紀的科普特人和敘利亞人，以及拜占庭的希臘人。然而，它們只是元素，是在註入北歐人的鮮血並被克魯尼亞改革精神加速後才發展起來的細菌。十壹世紀在諾曼底發展的風格包含了這些基本規範的主要部分，法蘭克人進壹步融合和協調了這些基本規範，使其達到了最終的完美，並被整個中世紀世界的精神所改變。這壹成就令人驚嘆，而諾曼人的成就更為非凡，因為他們傳承給法蘭克人的風格中蘊含著每壹種基本的潛力。此時，諾曼底是北方活力的焦點，同時也幾乎是歐洲的宗教中心。修道院的建立很像是壹種狂熱，其結果是學術的顯著復興；Bec修道院、Fécamps修道院和Jumièges修道院聞名全歐洲，吸引了來自歐洲大陸各地的學生；就連克魯尼自己也在這次比賽中獲得第二名。這是壹個非常有活力和廣泛傳播的文明，建築表達變得勢在必行。確信
她在歐洲文明中扮演著重要角色。。。諾曼底意識到並模仿了遠離本土的國家的建築進步。當時，在建築成就方面，歐洲沒有其他國家能與倫巴第相比。因此，諾曼人向倫巴第尋求建築靈感。他們采用了倫巴第風格中至關重要的部分，將其與他們已經從法國鄰居那裏學到的東西結合起來，並添加了他們自己民族性格的大量元素（阿瑟·金斯利·波特，“中世紀建築”，第六章，243，244）。