淩海濤——他骨子裏的自信並不像《海浪》那樣生成，而是被類似於他微笑的“傳統”所掩蓋。海濤的筆墨被壹種莫名的力量支撐著，突出了張力和沖擊力。因此，在學術和傳統藝術形式的雙重支持下，其內涵和空間足以讓人遐想和推測。（王亞洲中國書法家協會理事、安徽省書法家協會副主席）
淩海濤的碑帖結合，雄渾不拘，善於把握全局。他在空間劃分和結構重組方面仍然很有天賦，他知道如何在不失法度的情況下進行變化，給人壹種奇怪的美。書法創作追求義與奇的互鑒、逸與靈動的神韻。他的小草作品細膩含蓄，意味深長，筆法特別端正。同時，它在造型上大膽探索，蘊含著承前啟後、推陳出新的期待。寫作方法從以前的有意安排逐漸轉變為情境的塑造，更加流暢。（魯藝術學院的《繪畫世界》推薦）
1979年出生的淩海濤因獲得蘭亭獎而受到全國關註。他註重思辨和自立，作品追求真誠和活力，避免陷入沈悶和陳詞濫調，這充分表明了他的個性，學識和對生活的思考，也表明了他對書法本質的正確理解。當然，他的傳統基礎很好，形式美感也很好。（北京水墨公益基金會介紹）
無論妳是名師還是自學老師，妳都會效仿。妳最多只是站在山坡上看風景，比壹般人看得遠，但總比站在頂峰的人看得多。只有創新，我們才能站在屬於我們的山上。（春島禪藝社總編輯）
海濤是壹位天才書法家。他在很小的時候就頻繁出現在專業展覽中，引起了人們的註意。在學習書法之前，海濤學習的是中國畫，後來他指出“壹張白紙好寫”，再加上他與生俱來的天賦，他直接從繪畫轉向了書法，幾乎沒有走彎路。幾年前，我看過幾幀他的鋼筆風景寫生。線條精煉典雅，剛勁有力，具有書法的品質。最近閱讀他的新書法作品，雖然形式多樣，但不失傳統筆法，具有當代形式的美感。傳統書法重視筆法，過分強調“法”必然抑制書法的“藝術”價值。實現從“書法”到“書法藝術”的轉變，將書法置於大藝術的範疇，應該是未來書法的方向，這也是與海濤誌趣相投的“現代派書法家”的價值取向。他們認為平面藝術應該重視視覺美和美感。我們不能只是努力工作並滿足於出色的衣服，而是應該充分發揮個人的稟賦潛力，敏感而高效地吸收相關藝術類別中的養分，並以我為主，其他壹切為客，不斷充實自己。在創作中，他們註重當下的感受，註重傳遞快樂和關懷。最後，我應該接受石濤的那句老話——尊重。（王紅中國藝術視覺網總編輯）
跳進海裏，張開雙臂，努力嘗試妳的羽毛。
三年來，我壹直夢見蘭亭。
繡水心畢博，煉山如火如荼。
透過天空，我看到了秋天的星星。（張本英系中華詩詞學會會員）
不需要為煉霜而戰，20年的努力已經讓妳成功了。
墨聚心痕表意，書拙致禪。
張懷和夢想成為壹個勇敢的人，只知道如何清源和站在流蘇上。
山外閑雲居無定所，秋色掩名。（中國詩詞學會會員林寶榮）
我的朋友淩海濤是壹個幸福的家庭。
窗外，是浪漫的未來，書桌上的瓦硯寓意悠長。
光從不淡富，逸滿袖書。
三十年的辛勤工作是為了娛樂，我正在愛撫王鐘。
殘片和破片、繭紙與漢唐。
海納百川，浪藏水底。
尋找簡單，味道無邊。
不要用粗俗的語言奉承人，而要用高標準努力思考。
人間愛花蝶，山中貴胄賞秋霜。
霜前菊老，老菊涼。
墨磨人心，春花秋月已成俗。
平時見不到面，偶爾看到瘋癲。
遇到知心朋友就喝醉，妳們每個人都會盡力而為。
充滿詩和酒，別致的文章。
醉而滿書，淋漓而樂。
蒼白的手腕下，龍蛇行走，鳳凰躍然紙上。
筆保持真實率，總是見柔見剛。
躲在暗處是巧合，說實話是詭計。
蘭亭風水間。
雲和山是安靜的，世界是廣闊的，春風是永恒的，光芒四射的。
海濤很自然地綁住龍的手，把雲帆掛在滄浪之上。
（中國書法家協會會員、中華詩詞學會會員、江蘇省文藝評論家協會會員陳克年）
本色，文筆，行雲流水。
——淩海濤對第四屆蘭亭獎壹等獎的看法
周德聰（湖北省書法家協會副主席、三峽大學藝術學院院長）
作為壹種文化存在，文字有著悠久的歷史，並隨著人類文明和工具的進步而幾經變遷。單從書寫的角度來看，當代人已經逐漸對古代人用毛筆書寫的日常行為產生了懷舊情緒，現在似乎驅逐毛筆已經成為書法家藝術創作的壹種做法。
中國書法的歷史命運和生存環境壹直在變化，有高峰和低谷，有高聲譽和損害。但是，無論如何，它所承載的文化和審美價值是其他文體所無法替代的。正因如此，書法在藝術之林中獨樹壹幟，以其獨特的風格贏得了世人的尊重。
縱觀書法發展史，毛筆蘸墨寫在紙上是最恒久的。無論是古代應用文還是當代乃至未來的書法創作，這種原始而本真的狀態都將在傳承中賦予其新的人文內涵。淩海濤的畫冊《金東信題畫集》以非常真實的書寫狀態還原了書法的固有情境。在體驗了“刻意”創作帶來的“視覺沖擊”後，看到如此精美的書法畫冊，真是回味無窮。
冊頁、題跋、行書三者契合，是淩海濤的精心設計還是他的無心之作？當他將這幅作品提交給蘭亭獎時，我更願意稱之為壹幅內容與形式完美結合的深思熟慮的作品。如果把它作為三五愛好或自己玩耍的對象放在學習桌上，我寧願相信它是對金東信題跋和繪畫的習慣性臨摹。但無論如何，淩海濤毅然決然地把它扔給了蘭亭獎的評委，評委們毫不猶豫地將其作為壹等獎頒發，讓更多的書法觀眾看到了“華麗、返璞歸真”的魅力。
在這張專輯中，我們看不到“借力打力”的虛張聲勢，也看不到乖戾點畫、誇誇其談的刻意制作，更看不到“五彩水墨”的色差變化和轉換為某壹種寫字板的風格範式。只有以題畫的語言邏輯呈現的自然段落，以及由此形成的“圓”和空白。單詞的大小和規則的密度可以用無憂無慮的來形容
他的用筆，簡潔明快，線條工整均勻，而且步伐堅定不移，顯示了他從容不迫的寫作胸襟。其字之韻來自書法之學，其變來自北碑。他優雅，起伏，知道奇點、密度、大小、垂直收斂、不均勻和錯落的原則。他將“貝貝南鐵”精神與個人創作情趣相結合，以“逸”駕馭“法”，從而形成了他的古樸典雅的風格。古人雲:“大字難密無間，小字難大方有余。”專輯本身外形小巧，選詞內容豐富。因此，無法用狂草人物來表達激情，只能用小劇本來制造壹種“潺潺”“自然寫就”的流動，用舒緩的風格和零散的詞句來唱壹首悠閑的“牧歌”。深入閱讀，我們會發現，看似潦草的結體背後，隱藏的是他用筆的含蓄內斂，他在釋放欲和回歸欲中詮釋了中國書法的“中庸”筆法精髓。在小小的行書中，在幅度不大的臺詞中，既表達了壹種大儒般的隱忍與溫柔，又表達了壹種三歲孩童般的天真與浪漫。多少人向往這種崇高的感覺！
在毛筆書寫受到鍵盤敲擊威脅、紙質書籍受到電子光盤擠壓的當下，我相信仍有傳統人文情懷的書法家和愛好者願意在畫冊上吟誦文化經典、欣賞書法藝術。因為這種保存文化經典的方式和書法傳播的渠道會給人們帶來很多歷史記憶！淩海濤的《金東信題畫稿》在壹定意義上起到了保存文化、傳承文明的作用，他的書法也會在這種傳播中被更多人欣賞。
在處處充滿“視覺沖擊”的現代社會，我們多麽期待“書法”能夠還原文化的本真，而不被太多的“觀念”“行為”“實驗”“天書”所褻瀆和顛覆！文化自覺和書寫自然應該是書法發展的方向。淩海濤蘭亭獎壹等獎的獲獎文本壹定會給我們帶來思考的空間。不壹定要以巨大的成功贏得展覽，以吸引眼球獲得觀眾。有時候，精致的小獎品更耐玩。這種形式的畫冊頁面可以用於品嘗每個部分，也可以依次展開以整體制作橫幅。當我們專註於“頁面”表面時，其字母的魅力就會映入我們的眼簾，而當我們全景觀看“書”頁面時，它就像壹幅高低不平的風景，隱藏得密密麻麻，自然令人愉悅。
寫作本身是壹種個體化的、經驗化的文化行為，它所承載的才情、學識、學識、誌向等內容，必然要回歸到寫作者本身，這是“如其人”的真實寫照。不懂書法的人認為書法很“神秘”，懂書法的人卻深信不疑。因為妳的文學素養、寫作素養、書法素養、審美取向甚至人格品位都會在妳的寫作中悄然流露，是沒有辦法偽裝和掩飾的。壹切故作姿態和“向東方學習”的行為終將被歷史無情淘汰。
克萊夫·貝爾稱所有藝術為“有意義的形式”。書法的意義是什麽？這是壹個見仁見智的問題，它不僅關系到作家的文化修養和人格力量，而且關系到讀者的生活體驗和審美體驗的欣賞，更重要的是關系到寫作在人與文本之間的作用和定位。當淩海濤選擇了金東信的題字和繪畫的文本，並以藝術家獨特的直覺在壹本畫冊的邊緣寫下壹本書時，我猜測文本、書籍和心境的統壹構成了這幅作品的形式“意義”。
在中國古代，沒有所謂的“書法家”。那些文化修養高、書法好的人通常被稱為“好書法家”。在當代，書法已經成為壹種職業和少數人謀生的手段。然而，大多數人對書法的喜愛是從傳統中繼承下來的，它是人類文化教育過程中的壹個環節。它需要對五種風格的書法有更全面的了解，最好同時擅長多種風格。淩海濤的《金東信題畫集》雖然畫冊主體是行書，但封面的標題是篆書，可見他對古文字和現代漢字的修養。作品完成後，他從視覺審美需求出發，在作品上加蓋了許多大小不壹、形狀各異的小章，起到了豐富畫面色彩、增加古雅趣味的作用，將形式“玩”出了內容，又將內容還給形式，是壹種很好的觀賞方式。
許多以書法名義創作的當代作品都包含做作、塗抹、繪畫和設計的元素。實際上，它們在本質上偏離了書法的標準。淩海濤樸實的文筆和內心的表達，不正是很好地詮釋了“從大道至簡”的藝術精髓嗎？！（原載於《書法報》2013第27期）
當書法再次回到書房
——淩海濤書法藝術的本體呈現
王亞洲（中國書法家協會理事、安徽省書法家協會副主席兼秘書長）
目前大投資，大展覽，大作品，大制作，大寫意的書很多，都在身邊。當代書法藝術的繁榮是以這種狀態呈現的嗎？恐怕我不同意妳的觀點。相反，我認為隨著藝術潮流的變化，隨著書法藝術的不斷“接地氣”和回歸書房——這樣壹個實用而美好的話題應該引起我們的關註和思考。這裏所說的“書房”不僅僅是閱讀和工作所在的空間名詞，更是壹種觀念、壹種境界、壹種心境。
這個話題是由淩海濤的第四屆蘭亭獎壹等獎專輯引發的，頗有頓悟的意味。海濤的畫冊《金東信題畫集》由十二幅精美的速寫組成，每幅速寫半平方英尺。我怎樣才能贏得這項榮譽？拋開評委對“寫意”的審美疲勞不談，在我看來，原因有三:隨性、自然、靜雅。這三個三位壹體，相輔相成:自發而不自然是不聰明的，自然而靜雅則難以取悅於人，不自發則靜雅不純，歷代的許多經典書法墨跡也不比這更好。正是這三點是書法本體美學的終極要求，也正是這三點是書齋情結的典型標誌。海濤的這十二張草圖壹氣呵成，沒有過多的設計和矯飾，水在流，花在開，很家常。如此，隨性、自然、靜雅必然是審美心靈的閃光軌跡，是藝術“本體自由”的真實體現，面對清新之風，觀者自然眼前壹亮，深入品讀，溫文爾雅，獲獎也在情理之中。
追本溯源，中國古典美學用“虛靜”壹詞概括了“本體自由”壹詞，莊子的“獨與天地之靈相通”、陸機的“遊之巧”、劉勰的“數千年之思”、關就的“成觀專壹而飛升於世”等都是對“本體自由”的闡釋壹千多年來，這壹理論不僅被視為中國藝術的主導精神之壹，而且被視為“審美人格學”，鑄就了我們民族獨特的藝術家人格心靈。它不是壹種人生觀，但它涉及到生活的方方面面；它不是倫理道德，但它處處涉及人格。接觸過海濤的朋友相信都會對他們有謙虛、善良、陽光、有能力的印象。海濤適應能力強，待人和善，坦率開朗，他壹直都是這樣的狀態。這是平常生活中的心流，是簡單人格的實際體現。海濤曾在硯臺邊寫下壹些隨筆:“不求完美，但求生機。因為它是生動的，它是無限的。”“所有作品都是自傳式的，真誠的。多年後研究舊墨，如果還能依稀辨認出當時的眉毛，還記得年輕時的脾氣，以及種種心事，我們應該感到欣慰。這些無疑是他對藝術人生的真實體驗和理性思考，透露出的質感和溫度令人動容。
古之學者為己，今之學者為人。“幾千年前，書法藝術創作在大多數情況下只是私人的日常行為。學者們在學習、旅行和幫助人民之後，留在書房裏，記錄他們的生活，表達他們的哀悼，並付諸實踐，這被傳為經典。我想海濤對此深有體會。據我所知，這張獲獎專輯從正式構思到提交郵寄只需要幾天時間。這是壹個“簡單“，輕松，日常和自我審美的作品，是在我自己的書房不太大的書櫃上“制作“的。
海濤還很年輕，漫長的藝術之路才剛剛開始。他仍然需要花很多時間在書房裏，抄寫經典，與先賢交流。相信經過不斷的潛水和歷練，海濤的藝術和生活壹定會走向成熟。
海濤的獲獎畫冊作品引發的思考，雖然尚未系統化，但以“書法回歸書房”為主題寫下這幾行字，並非意在宣傳海濤的書法藝術，也算是壹個供朋友朋友討論的話題。我只是越來越真切地感受到，在藝術創作中，學習時代的回歸是藝術想象、靈感、融通和形象創造時代的到來，沒有緊迫感真的是不可能的。