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介紹電子琴的和弦

壹、和弦的概念和起源。

1.什麽是和弦?

和弦,通俗地解釋為伴隨著“旋律”的音樂,使整個音樂更加豐富、飽滿、悅耳。(所謂樂音,意思是:沒有打擊樂的聲音)把我表哥關於手機鈴聲和和弦的話當成“很多聲音,好聽”。

這個天體給學生講課的時候壹直在用這個表達。至於它的正式定義,這裏就不用描述了。

我們可以這樣理解:壹個人唱歌,就是唱“旋律”。為他伴奏的鋼琴、樂隊或磁帶,大致可以理解為起到“和弦”的作用,襯托和豐富歌曲。

2.和弦是怎麽來的?

大家都知道有伴奏的唱法比幹唱好。在長期的音樂實踐中,人們總結出了哪些聲音組合起來會很悅耳。於是就被壹代壹代的繼承和發揚。音樂逐漸從單音演變到多音,節拍、力度、音色都有變化。和弦的概念是逐漸形成的。至於為什麽那些音放在壹起聽起來很好聽,跟發音體的物理屬性有關。可以參考氣質的相關知識。

3.樂譜上的和弦記錄在哪裏?什麽時候使用該指示?

五線譜或樂譜可以用和弦來標記。電子琴入門書壹定要有和弦標記。和弦寫在樂譜的頂部。其底部朝向哪個音符意味著該和弦在該音符的時刻被使用。而且從這個音到下壹個和弦標記都是同壹個和弦。在這種情況下,壹般不要重復標記。然而,有些書可能會在每個小節的第壹個音上強調它。

第二,電子琴上的和弦。

1,自動和弦和手動和弦。

自動和弦可以說是電子琴獨有的,也是電子琴的三大基本要素之壹。我們可以在電子琴上開啟這個功能,這樣鍵盤的左邊區域就變成了自動和弦區。單指和弦的區域壹般是最左邊的14黑白鍵。多指和弦的區域壹般是最左邊的19鍵(以61鍵的鋼琴為準)。如果它不同意,妳可以自己試試。因為音色和音效和鍵盤右區不壹樣。在打開節奏的基礎上,彈奏壹個和弦,然後離開手,鋼琴會繼續產生這個和弦的音效,直到節奏停止或者彈奏下壹個和弦。

需要註意的是,當節奏關閉時,彈奏和弦聽起來和打開時不壹樣,也和左邊的旋律區不壹樣。還有,當手離開鍵盤時,和弦的聲音會停止。

自動和弦區之所以設置在左邊,是因為旋律往往是高音,和弦往往是低音,現在流行的鍵盤樂器都是左低右高。自動和弦幾乎只用左手彈奏。

在自動和弦中,彈奏不同的和弦只會改變音量,而不會改變長度、力度和和弦音色組合。所以對音高變化不敏感的人可能聽不出來。這個壇花是在206教書的時候遇到的。沒關系,“把書讀壹千遍。其意不言而喻,同理,“弦聽萬遍,其音自辨。" .尤其是和弦用錯了,妳和旋律打架的時候,就更明顯了。

在自動和弦狀態下,如果音樂中的不同小節使用相同的和弦,您可以再次播放相同的和弦,也可以不播放。效果不變。

與自動和弦相比,還有手動和弦。這是壹個流行的名字。就是每壹個音都得自己彈。自動和弦不是人的感覺,而是為了達到更好的效果,壹定程度上解放左手去做改變音色、節奏、速度、使用滑輪、添加旋律等等工作。

手動和弦和自動和弦的音樂原理是完全壹樣的。

2.單指和弦和多指和弦。

介紹:首先是多指和弦,然後是單指和弦。多指和弦是從長期實踐中提煉出來的自動和弦,而單指和弦是對多指和弦的進壹步簡化。單指和弦的演奏類型很少,所以可以用在入門。好用。

復音和弦是如何“提取”出來的?

同質和弦千變萬化。比如c和弦由do、mi、sol組成。同時彈奏這三個音符就是壹個C和弦的效果。以六種不同的順序逐壹彈奏它們或者在彈奏壹個之前彈奏任意兩個也是C和弦。任何壹個或幾個音高八度或低八度或重復兩個八度也是C和弦。三種樂器分別演奏這三種聲音中的壹種,合起來也是C和弦。

在電子琴的自動伴奏中,過多的細化是沒有實際意義的。足以重現其整體效果。所以簡單地把它們歸為壹類,用最簡單的“在和弦區同時彈奏相鄰的do、mi、sol”來表示各種C和弦。所以是高度的概括和抽象。它無法用100%準確再現壹個樂隊的原聲演奏的每壹個音。但從宏觀角度來看,它完全有那種效果。

多指和弦需要同時彈奏三四個音符,然後鋼琴識別發聲。單指和弦通常只演奏壹個或兩個音符就能產生同樣的效果。而單指和弦只有4種***48種,大約是多指和弦的十分之壹。所以學習高級和中級需要過渡到多指和弦。但是初學者經常忘記記憶和操作那麽多的和弦變化,所以相當多的人在初學者的時候就用了。在目前的業余分級大綱中,壹級考試可以用壹指和弦。

此外,壹些鋼琴現在有“智能和弦”,可以自動識別演奏者是用單指還是多指演奏。還有“全鍵盤和弦”的卡西歐鋼琴,即在和弦區彈奏和弦時,主音色既有和弦音,也有低音音。

第三,常見和弦

1,三種最常用的和弦。

先說壹個補充知識:電梯。寫在音符左側的尖號writing #,表示音符在右側作為旁邊的鍵來演奏,幾乎全部上升到開頭的黑鍵。如果#do,播放do和re之間的黑鍵。負號是相反的。這個平簽不標準,只能先換成俄語輕聲簽。實際平的壹半應該比這個更薄更尖。

三種最常用的和弦是大三和弦、小和弦和屬和弦。我們可以在書寫中區分它們。

(1),大三和弦。大寫字母,或帶有上升或下降符號的大寫字母。沒有其他痕跡。

大調三和弦壹* * *十二:

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用等號,也就是說,那個和弦有兩個名字。

②、小調和弦。壹個大寫字母,或者壹個帶升序或降序符號的大寫字母,後面跟著壹個小寫的m。

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(3)屬於七和弦。壹個大寫字母,或者壹個帶有升序或降序符號的大寫字母,後面跟壹個小寫的7。

它屬於七和弦和壹* * *十二和弦:

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2.單指和弦演奏法。

這裏我們需要知道基礎:音名和卷名。簡單來說,do叫c,re叫d,mi叫e,fa叫f,sol叫g,la叫a,si叫b .還要知道全音和黑鍵的名稱。詳情請參考其他帖子,過兩天我會做個鏈接。

註:字母C可能指的是音C,也就是do音,大三和弦中的和弦C,或者大調C,在樂理中至少有三種含義。

(1),大三和弦單指彈法:

大調三和弦的單指法只用壹個鍵。c和弦彈奏c音,也就是do。#C和弦與聲音# c壹起演奏。D和弦演奏聲音D,依此類推。

(2)、小調和弦單指彈奏法:

小和弦是兩個音符壹起演奏。壹般可以用食指和中指同時彈奏。卡西歐和其他鋼琴不壹樣。

a、先說壹般鋼琴:先找大寫字母對面的鍵。比如Cm,先找到C,然後彈C左邊旁邊的黑鍵..最左邊的c沒有左鍵,所以Cm要向右移動壹個八度。(相鄰兩個同名音之間的距離為“八度”)。也就是說,從左邊數第二個do,ь si在它的左邊。

另壹個例子是Fm和弦。找到F(也就是fa)的音,和mi左邊的黑鍵同時彈奏。另壹個例子是ь BM,這是ь b (ь si)和ь la的聲音。

b、卡西歐鋼琴是這樣的:把普通鋼琴的黑鍵換成字母右邊的白鍵。比如Cm,先找到C再找到C右邊的白鍵,也就是re,do,re壹起玩。Fm和弦是F(也就是fa)的音,fa右邊是sol的音。ь BM是演奏ь B的音(ь si)和它右邊的si。

③、屬於七和弦的單指法:

第七和弦在普通鋼琴上用兩個音符彈奏。可以用食指和中指。卡西歐不同於其他鋼琴,它需要三個音符。

a、壹般鋼琴:找到大寫字母對面的鍵,然後在左邊它旁邊彈壹個白鍵。比如C7,鍵盤區左起第二個C(do)和do左邊的si。F7扮演F(法)和mi。ь B7只玩ь b (ь si)和la。

b、卡琴是先找到大寫字母對應的音,再彈它右邊的兩個白鍵。比如C7的意思是do,re,mi壹起玩(真麻煩),F7的意思是fa,sol,la壹起玩。?B7扮演?si,si和do。

3.多指和弦演奏。

每架鋼琴的多指和弦都是壹樣的。在初級和弦和小調和弦中同時彈奏三個鍵。成為七和弦意味著同時彈奏四個鍵。

補充知識1:半音。兩個相鄰音之間的距離是1個半音,比如從mi到fa。被壹個音隔開的兩個音之間的距離是兩個半音,比如從do到re。諸如此類。從#fa到#la有四個半音。自己數數,對不對?

補充知識2:根音。與和弦的大寫字母相對應的音稱為該和弦的根音。c和弦的根音是c音,意思是do。G7和弦的根音是G,是sol。

(1),大三和弦多指子彈法:

先找根,再往上,也就是往右,數四個半音。這是第二個聲音。數出三個半音,就是第三個音。這三個音放在壹起,就是大三和弦。

比如C和弦先找do,四個半音是mi,然後三個是sol。c和弦意味著do、mi和sol壹起彈奏。

壹個和弦是la,#do和mi。註意,當妳同時發出許多聲音時,妳總是從低到高發出聲音。這裏的#do是最左邊la右邊的#do。f和弦是fa,la和do。壹定要自己算,不然學不會。

大調三和弦的公式是:“根號43”。

(2)小和弦和七和弦的多指彈奏:

小和弦的公式是“根三四”。試著數數。

艾米:拉、多、米

Dm: re、fa、la

Cm: do、ьmi、溶膠

妳做對了嗎?

第七和弦的公式是“根音433”。試著數數。

七國集團:溶膠、矽、稀土、氟

D7: re、#fa、la、do

# F7:#法、#拉、#度、米

初學的人用三種和弦,小三和弦,七和弦,占95%以上。所以先說三類。有興趣和需要的同學可以繼續閱讀相關資料。

有了這三個公式,我們就可以計算出三大類全部36個和弦的多指彈奏法。無論我在206中學還是和平街壹中教書,我都會告訴我的學生,和弦不是背出來的,是算出來的。記住公式很重要。讓我們鞏固三個公式:

大三和弦:根西三。

小調和弦,根音三四。

它屬於第七和弦:根音433。

第四,和弦的變化和進行

1.省略多指和弦。

大和弦和小和弦不會被省略。七和弦可以省略壹個音符。

根據公式計算後,可以省去第三個音。諸如

G7和弦中的Sol,si,(re)和re可以省略。

D7和弦中的Re、#fa、(la)、la可以省略。

在鋼琴的多指自動和弦文件中,鋼琴可以識別,不遺漏那個音,效果是壹樣的。手動和弦往往會省略這個音。效果變化不明顯。

2、和弦轉調:

在多指和弦區,和弦的任何壹個音符都可以向上八度彈奏(相鄰的同名音符,例如從do到另壹個do),只要不出界。比如C和弦可以彈do,mi,sol(圖中圓圈),mi,sol,do(方塊),sol,do,mi(小叉)。沒有和弦區。

這叫做轉位和弦。在自動和弦區,不管妳怎麽轉,只要是這幾個音,效果都是壹模壹樣的(有些高端琴轉了也不稍微轉)。如果不轉,就叫原地和弦。這是壹個基本常識。我發現很多地方很多同學都知道sol,do,mi是C和弦,但是不知道do,mi,sol是什麽。這可不好。妳總要知道自己在哪裏,對吧?反正我先說原位置,要用幾次才說換位。

換位是為了連接方便。例如,C和弦之後是Am。如果是do,mi,sol後面跟著la,do,mi,就要來回跳。但如果do,mi,sol在換位後連接do,mi,la,妳只需要把拇指張開壹點點。

有壹點要註意:移調並不會改變根音。不管C和弦怎麽安排,根音都是do。學習七和弦的省略轉位時,要先省略再轉位,避免省略錯音。

*3,模式中的和弦系列。

這壹段很難。需要能夠計算所有的大調和小調。不然我就不懂了。而且關鍵不是壹兩句話就能說清楚的,這裏我就以最簡單的C專業為例。對於初學者來說,沒那麽深。

在大小調體系中,壹個鍵有I級和弦(羅馬數字“1”)、II級和弦、III級和弦、IV級和弦、V級和弦、VI級和弦、VII級和弦(1234567……)。比如c大調,所有大寫字母C的和弦:C、Cm、C7都是壹階和弦;D開頭的所有和弦都是二階和弦,E開頭的所有和弦都是三階和弦...至於#C開頭的水平,不是基礎水平,不在本文討論範圍內。

其中任何壹個大I(1)大三和弦,IV(4)大三和弦,V(5)七和弦都是最重要的。具體來說,在c大調中,有三個和弦:C,F,G7。它們在c大調中起著強化和骨架的作用。其他和弦都是基於這三個和弦來編制更豐富的音效。

c大調中,使用最多的是壹級大三和弦C、四級大三和弦F和五級七和弦G7。剛開始可以達到70~80%以上。跟魯老師學過,這三個和弦也能占到c大調樂曲的三四成以上。(“只有”30%?挺多的,別忘了壹個* *,有400多個和弦!這三個占30%)。

其他大調的I、IV、V和弦必須先能算出大調的音符,所以不會展開太多。

對於小調,比如A小調,最常用的三個和弦是Am,Dm,E7,分別是I小調和弦,IV小調和弦,V小調和弦。看,還是這三關(讀者已經開始了...)

I級和弦也叫主和弦,IV級和弦也叫從屬和弦,V級和弦也叫從屬和弦。

現在我將簡單地寫下最常用的三個最簡單的大調和三個小調和弦。

誰想繼續學習,我就給他壹個完整版的鏈接。但由此也可以判斷壹首曲子是什麽曲子(a ***12對大小調)。如果壹首曲子有大面積的Am、Dm、E7,那麽基本可以認為是小調。

*五、容易搭配和弦。

要想把鋼琴學到更高的水平,妳應該能夠根據普通歌曲的旋律自己寫出和弦是什麽。而不是演奏樂譜上寫的東西。這叫做和弦匹配。這對於學琴時間不長的人來說,並不是壹件容易的事情。這壹章講的只是最簡單的和弦。我總結了這個套路。妳可以用這個程序來匹配最簡單的和弦。

1,幾個點:

在這裏,姑娘想到了壹些可供參考的通用規則。這只是壹個非常簡化的方法。事實比我的復雜得多。另外,遇到高品位的音樂,說不定我還會打這些歌。都有可能。所以沒有絕對的萬能公式。只能是“最大限度遵守這些規則”。有朋友說,沒有規律可循。不會,大致框架在這裏,更豐富的變化在實踐過程中。完全按程序走,那是自然科學,不是人文科學。音樂的魅力恰恰在於這種千變萬化。

(1)首先要考慮的是I和弦,IV和弦,V和弦。而壹個鍵的開頭和結尾70%到80%都是壹階和弦。比如c大調,C、F、G7三個和弦優先。開關以C和弦結束。

(2)和弦壹般是壹個小節,或者幾個小節,中間不變。如果壹個小節有兩個和弦,它會更密集。但是妳不能在每壹個音符上都加上和弦。所以在配和弦的時候,先考慮按小節換。

(3)看旋律中是否有這些音。比如c大調,如果壹個小節是“do mi sol do”。那麽這些音都是C和弦的,所以不要猶豫去搭配C和弦。如果這壹段的旋律裏有fa和la,那就想想F和弦。

(4)看優勢音和強拍上的音。比如c大調,娃娃和小熊都是4/4拍跳舞。

"1 2 3 4 | 5 5 54 3 |……"

第壹小節,強拍在1上,第二強拍在3上。所以有1和3,根據第三法則,C和弦。在第二小節中,只有4的壹個半拍是C和弦外的音,所以主要是C和弦內的音,與C和弦相匹配。所以這也是學習多指和弦的壹個功能。我不知道什麽是和弦,自然不會彈。

(5)以c大調為例:C→G7,G7→C,C→F,F→C,F→G7,C → F → C,C→G7→G7→C(G7占兩小節),C→F→G7→C,C → F → C,如果是八小節調,第四小節很可能是G7,但也可能是C,慎用G7→F和弦。

(6)匹配後,聽壹聽,看看是否好聽,再做壹些調試。

2.實踐練習:

以下是c大調歡樂頌的批註:

3 3 4 5 | 5 4 3 2 | 1 1 2 3 | 3 2 2- |

3 3 4 5 | 5 4 3 2 | 1 1 2 3 | 2 1 1- ||

壹* * *八段。先試試C,G7,F。首先,根據上段第壹項,在section 1中寫出C。第1段主要是3和5,所以c .第三段主要是1和3,所以也是c .第二小節,有三個音符542,都是G7,所以和G7匹配。第壹行最後壹個音是2,用C和弦不舒服。按第六條試試G7。是啊,還不錯。然後壹看,第二行的前三個小節是壹樣的。所以和弦是壹樣的。最後壹節,C和G7好像都不好。我們是這樣處理的:前兩拍用G7,後兩拍用C。嗯,聽起來不錯。

這首曲子沒有使用f和弦。這是最簡單的。

又壹個“小明星”2/4出手。

1 1 | 5 5 | 6 6 | 5 – | 4 4 | 3 3 | 2 2 | 1 – |

5 5 | 4 4 | 3 3 | 2 – | 5 5 | 4 4 | 3 3 | 2 – |

1 1 | 5 5 | 6 6 | 5 – | 4 4 | 3 3 | 2 2 | 1 – ||

A *** 24小節,其中1-8與17-24相同。而9-12與13-16相同。根據第壹條規則。第壹個小節是C。第二個小節的聲音是C和G7。第三小節的音在F .所以用F .因為上壹段第五條說慎用G7到F(在古典音樂中簡直是禁止的)。那麽第二個小節必須是C。第四個小節可能是C或G7中的壹個音。第五段可能是F或G7。先放四五個小節吧。看第6-8小節。必須是C,G7,C,從上壹段第五條,有壹個F → C → G7 → C,那就在第五段試試F,相應的,第四段也不能是G7。第9-13節,設a C→F→C→G7。以下是重復。試試看。這首曲子的前十二小節是C,C,F,C,F,C,G7,C,C,F,C,G7。