中國歷史文化背景下沈澱的人文價值有其獨立的形態和個性。中國古代文化的精華大部分在那些文人身上，他們的文化素養往往體現在琴棋書畫的成就上。而古代文人的良好生活環境，集琴、棋、書法於壹體，即中國古典園林。文化是壹個很廣很廣的領域。我們不妨在古典園林下領略壹下中國的琴棋書畫文化。
中國的文化背景往往以儒家思想為正統思想。中國文人儒雅莊重，註重自身文化修養，熱愛自然，崇尚自由。他們喜歡優雅安靜的花園環境，而且不開門見山。而是想要壹條曲徑通幽，讓人豁然開朗。不要直接告訴那些花園小徑。中間有歌，音樂中有曲折，才能有更多自然寧靜的風景。光有更加含蓄優美的意境是不夠的。有山有水，清泉繞山，山石立水，陽剛與陰柔的壹種和諧，淡淡的傲氣與優雅。建築井然有序，自然寫意。景觀動靜和諧。這是文人生活和精神依托的環境，壹種註重自身修養的感覺。在這種環境下，象征著文人修養的中國古代琴棋書畫被運送過來。他們都是壹個統壹的整體，各自的特點都能在文人身上找到相應的影子。
其實古典園林和文人是相輔相成的。文人因愛好而構築了這些幽靜宜人的環境，而這種環境又引發了文人對隱逸的熱愛和對修身養性的渴望。
首先，壹個人在鋼琴上的造詣。對於今天的鋼琴來說，它不僅僅是壹把古琴，我們不妨把它當做這裏音樂的代表。首先，古琴在傳統音樂中的地位是首屈壹指的。嵇康曾經說過，在所有的樂器中，琴的德性是最好的。說是伏羲造的琴，自然無法用歷史考證。文人的* * *凝結在音樂裏，淋漓精致的在古琴上。古琴聽起來很優雅。作為壹根弦，音樂用靈巧的手指流淌出來，飄渺如風，如夢如幻。它的澄澈、和諧、輕盈、飄逸，像斷頭臺前彈琴的嵇康壹樣，凝聚著淩風這位文人的豪情，它的超然的人生態度，包含著許多文人的深思。所謂知己是什麽？我珍惜博雅童年的“山”和“流水”來尋找知音，而鋼琴的聲音真的是人類的天性，人類心靈的交流。聲音的情感如泣如訴，感人至深，催人淚下，所以廣陵散帶走了很多人的眼淚，只是感嘆:今天絕對不可能。其實孔子作為儒家的創始人，應該是個大師，愛彈琴，隨時練琴。在音樂上，也起到了很好的面向後代的引領作用。也許正是因為古琴的本色以及與文人的關系，古琴音樂象征著中國古典音樂的靈魂和精髓。如果妳想到這樣壹個場景:壹座巍峨的亭子，壹座遼闊的建築下，壹個藍色的文人用溫柔的聲音撫弄著蘇秦，綿綿不絕，時而跌宕起伏，初時飄逸輕盈。音樂在梁間回響，旋律在明珠。滲透到山的底部和水的深處，山更綠，水更幽。樹葉綠了，花兒開了，人也醉了。聲音還在飛，人也不在了，只是穿越了壹千年的時空。
對於象棋來說，它有著悠久的文化背景。影響最大的遊戲是圍棋，這是壹種自古以來就在人類中流行的古老遊戲。它經歷了多次歷史的洗滌，歷經滄桑，卻依然傲然屹立在文化之林。下棋是古代文人生活中不可或缺的壹部分，但關於象棋的歷史典故並不多。比較有名的是玩秋教棋和遊移不定。當然，這其實只是關於人的學習和決策，而對於象棋文化，我們只能看到象棋對當時文化的壹些影響。另壹個棋山失敗的典故，可以反映出棋山本身就像神仙壹樣神秘莫測，可以看出文人雅士的飄逸，對神仙生活的追求。圍棋據說是舜所創，但其實質比以前更早，對當時的天文、軍事、農業都有影響。它符合宇宙的許多性質。圍棋棋盤的標準方格由19秒的縱橫線條組成，形成對稱、簡潔、完美的幾何圖形。長時間盯著棋盤看，會有壹種天衣無縫、無邊無際的感覺，比如仰望遼闊的天空，比如俯瞰遼闊的大地。中國圍棋大師吳清源說:圍棋實際上是古人觀察天空的工具。板子代表星空。棋子代表星星。同時，這種疊放的棋盤給人壹種天堂的感覺。它原本是古代人類探索宇宙奧秘的益智遊戲，後來成為文人墨客賴以生存的生活之壹。棋局的深刻和神秘，以及它在空間中所隱含的機會，恰恰反映了文人所追求的昂揚自由的生活。最好是在壹個展翅飛翔的小亭子下下棋，旁邊蒼松翠柏，空中掛著飛鳥。
對於書籍來說，是壹種線條的藝術，壹種濃墨飛揚的意境。它對古典園林的裝飾可謂極致。書畫之初，寫就是畫，畫就是寫。在文字出現之前，他們經常繪畫，描繪真實的場景來交流，這既是書法的開始，也是繪畫的開始。但字畫分離是人類在長期發展過程中逐漸分離出來的，象形文字是文字最早開始形成的狀態。其他的抽象書寫體系是通過註釋、借用、理解、、、、和逐漸演變而來的。今天發現的最早的文字體系是甲骨文和甲骨文，是成熟的文字，文字的書寫方法和結構已經完全統壹。因刻在龜甲、牛骨上，線條幹凈美觀飄逸，角重疊角窄，鋒利銳利。壹種悠遠的意境，是古代很多優秀書法家青睞的書法形式。商代以後，青銅器上流行壹種陶鑄的銘文，就是金文。金文古樸凝重，歷史氣息凝重渾渾，是甲骨文後期文字進壹步發展的結果。春秋戰國時期，地方割據嚴重，各地文字發展也嚴重無法統壹。直到秦朝統壹全國，統壹了莊典小篆，以前的文字統稱為大篆。中國的書寫發生了從多變到成熟統壹的巨大變化，第壹位書法家李斯就出現在這個時候。同時，隸書和草書也在這裏慢慢發展起來。西漢時期，隸書成熟，草書流行。東漢末年，楷書和草書成熟後出現，被二王發展到極致。然後書法在文人中盛行，在盛唐達到極致。書法已經和文人融為壹體。像人這樣的詞雖然不能真實反映壹個人的品質和德行，但卻能真實反映壹種新的文化素養。書法是壹種氣質的藝術，是中國特有的中國文人的藝術形式。書法可以靜如處子，端莊秀麗，蒼勁淳樸，也可以展翅飛翔。它是壹種靈活的藝術，可以包容文人的各種情懷。
作為繪畫藝術，在長期的發展過程中，形成了追求意境和更高精神體現的崇高境界。繪畫和書法壹樣，在人類之初就已經開始形成。而書畫分離後，則實現了更高的統壹，形式上的分離，精神上的統壹。比如王維的詩畫，就叫詩中有畫。畫中有詩。有時候中國的古典園林就是壹種詩意的寫照。中國畫的視角和歐美很不壹樣。中國的散點透視往往氣勢磅礴，壹紙千裏山河，令人流連忘返。中國山水畫往往凝重而輕盈，筆墨空間變化大，對比強烈，意境深沈。人物畫，用筆細膩。展現個人風格。工筆畫往往在優雅中追求新奇，在規矩中傳達個性。對於不同的畫風，可以相互融合，細膩細致，奔放不羈，結合書法的筆法，在精神表現上是繪畫中的壹種高超境界。中國古代有多少文人畫家拿著自己的畫筆，勾畫著自己的理想，勾畫著自己遙遠的夢想，但他們中的很多人都是窮困潦倒的。比如壹生坎坷的唐寅，盡管畫名赫赫，卻死在了自己的花葬地。畫永遠不會是真的，但如果是真的，就和現實不壹樣了。這種差別無非是畫家附加的靈魂。正是這個靈魂，讓這些無聲的東西在歷史上飛起來，展現出驚人的意境，講出讓人落淚的故事，壹支老筆。
本來古典園林和琴棋書畫沒有什麽關系，但是在文人的牽引下，琴棋書畫在古典園林的背景下如雨後春筍般發展起來。琴、棋、畫各自獨立發展，相互交織，最終合二為壹。琴被梁和畫圍在園中，棋被打在園中蔥郁翠柏下的古亭上。書是書房裏的豪放，畫是園中巖石間的綠水。
在這樣的環境中，人們自然會感受到壹種寧靜和淡然，所有的知識和素養仿佛在壹瞬間融為壹體，然後凝固在玉瓦屋檐之間:在春雨的傾瀉下，雨水像優美的和弦打在芭蕉上；夏日夜空下，滿天繁星，像壹盤星星點綴的棋局；秋風吹來，片片美麗的雲彩和飄零的落葉，看起來就像約翰筆下流動的龍紋；下雪的冬天，雪更香的韓梅的靈魂，早已留在白紙黑墨的縫隙裏。猛然驚醒，歷史永遠是歷史。中國古典文人的這種感覺，是永遠無法實現的夢想。我想東躲西藏，但不知道什麽時候，金錢和名利模糊了我的視線，但當我想回頭看的時候，我不禁嘆了口氣。想隱於城市，卻總是不喜歡世間的各種事件，不經意間卷入了壹系列的紛爭；首先，妳沒有勇氣躲在野外，妳害怕被指責逃避現實。其次，這個世界容不下這種隱情。
關於這些夢想，不可否認的是做不完。作為壹種已經融入血液的感覺，我們要做的將是精神上的壹種極大的隱蔽，壹種琴棋書畫完全融入精神的狀態，壹種精神超越肉體的狀態，壹種真正的自然狀態。壹種肉體出世，靈魂仿佛到了入世的高度。