金陵竹雕以其淺淺樸素的雕刻風格而聞名。此術不深，水平不減。表面略有刮痕，但廖廖的筆觸意境深遠。同時，金陵竹雕非常講究圓雕的使用，而且選材非常嚴格。雕刻時善於取形，不經人工修飾，古樸典雅。金陵畫派擅長竹刻書法，為中國傳統竹刻增添了濃郁的人文氣息。歷史上金陵竹雕技藝精湛，名家輩出，在中國工藝美術史上獨樹壹幟。
中文名:金陵竹刻類別:中國傳統竹刻藝術風格:淺刻與簡雕時間:明中期金陵竹刻簡介，創始人，明中期金陵竹刻簡介，與嘉定竹刻同時興起。嘉定竹刻以深著稱，金陵竹刻以淺雕、微雕取勝。金陵竹刻以淺雕、微雕取勝。金陵竹刻的代表人物主要有:李遙，字文賦。據史料記載:“他擅長雕刻扇骨，雕刻的花草精美絕倫，還能為文徵明的長子三橋雕牙捉刀。”蒲城出生於萬歷十年（1585）。他的竹雕善於根據竹子的形狀雕刻，利用竹子盤根錯節的根，以不在乎刀斧為奇，稍加刮磨，勾畫幾刀，與壹般的竹雕不同。晚明金陵竹刻藝術的繁榮也與當時的社會審美風氣有關。明朝中後期，社會風尚由明初的“家無高堂，衣器不敢奢”的“簡樸”風尚轉變而來，社會生活逐漸奢靡。士紳文人“導奢淫逸”，繡戶雕樓、花石園林，原本古雅古樸的竹器也開始精雕細琢，成為他們喜愛的案頭戲。就風向而言，普通市民也在“群舞”。這在客觀上促進了竹刻藝術的發展。明清時期，竹刻藝術，尤其是何柱開創的嘉定畫派和蒲仲謙開創的金陵畫派最為突出，兩個畫派並駕齊驅，成為中國竹刻藝術史上的雙璧。嘉定竹派是何柱在明朝嘉靖年間和隆慶（1522-1572）創建的。他擅長詩詞書畫，藝術造詣深厚。知道了古代印章，神秘印章的秘密就不流傳了。因此，在其竹雕的設計和制作中，筆法往往融入刀法。筆筒、香爐、扶手、佛像等。制作有簡單笨拙的，也有精細細致的，大多是“鏤空深”平行雕刻五六層而成。在他看來，竹雕如果密不透風，刻得很深，就不能雕刻。與嘉定竹派玲瓏剔透、刻意求工不同，金陵竹派以其淺淡樸素的雕刻風格著稱。此術不深，水平不減。表面略有劃痕，但意境深遠。同時，金陵竹方十分註重圓雕的運用，選材嚴格。雕刻時善於取形而不作人工修飾，古樸典雅。金陵畫派擅長竹刻書法，為中國傳統竹刻增添了濃厚的文人氣息。這就是金陵竹派的藝術魅力，是其主要特色的具體表現。然而，金陵竹派是由蒲城創立的，很少有人親自受教或直接受其影響。在蒲氏之後，只有潘熙鳳和方環成就最高，聲名顯赫，被後人稱為金陵畫派竹刻藝術的兩大支柱。它們主要使用刀淺浮雕技術，以形狀雕刻，成為自然物體並具有優雅的風格。蒲城（1582-？鐘謙是金陵人，主要生活在萬歷和崇禎年間。他的竹刻以淺為主，線面結合，與嘉定竹刻的“高、深、透”風格大相徑庭，雕刻的景物頗具中國畫的趣味。他擅長雕刻竹根，往往能以簡單的刀法，根據竹子的自然形態巧雕細刻，隨形而刻，自然獨特，以自然意趣取勝。明朝末年，張岱（1597-1679）在《陶安夢憶》第壹卷中專門記載了蒲仲謙的雕塑:“南京蒲仲謙外表古老，內心古老，但如果他無能，他的技巧嫻熟，技藝超群。它的竹制器具，壹把掃帚和壹把刷子，都是竹制的，有幾把刀，價格是兩塊。然而，那些自滿的人必須使用竹子盤根錯節的根。他們對自己的刀斧並不感到驚訝，但他們的手輕微擦傷並付出沈重的代價，這實在令人無法理解。鐘謙的名聲很大，他贏得了其中壹個，東西需要很貴。鐘謙手裏有幾十個滋潤三山街的人，鐘謙窮極安逸。當妳在朋友的座位上看到美麗的竹子和犀牛時，妳應該照顧好自己。我不屬於它。雖然我搶了它並從中獲利，但我得不到它。清代初學者宋·李尚稱贊蒲仲謙的《竹篙草堂歌》寫得“極簡”、“曲折”、“巧妙”，並說鐘謙可以略鑿以見自然之趣。劉鑾雄的“五塊石”被稱為“水磨”。他用這種手法雕刻扇骨、酒杯、筆筒、扶手等物件，古雅可愛，妙不可言，深受世人喜愛。總的來說，金陵竹派擅長的毛雕和淺雕屬於竹刻的刻法。羊毛雕刻是最淺的，切口細如劃痕。大多是壹刀刻上去的，槽口有毛刺。壹般來說，這種方法不適合深刻的對象和細節。淺雕，切口很淺，往往需要在高光下才能看到刀痕。最淺的凹雕多用於扶手和扇骨。它的刀痕不僅有線，而且有刻面，可以雕刻書畫的筆法。廣義的淺刻還包括楊雯極淺的浮雕，如蒲仲謙的淺刻，以畫面和諧豐富、刀法簡單嫻熟而聞名。蒲仲謙的原創作品極為罕見。壹般來說，那些雕刻繁瑣、題材粗俗的作品大多是後人偽造的。北京故宮有壹個蒲仲謙竹根雕刻的小松壺，造型奇特。壺身、壺蓋和壺底都雕刻成壹個雄渾的古松。水壺的手柄和壺嘴是兩根扭曲的松枝；全身枝繁葉茂，狀如綠蔭，構思新穎，刀法簡練，風格古樸。王先生的《雪景寒林舊集》的扶手是蒲仲謙竹雕的典型作品，山石間有三間小屋和古老的木筏；遠處的山峰高聳入雲，巖石是由制成的，上面寫著陰，非常簡單和概括。刀法的布局，在簡約率上，簡單而耐人尋味。左邊是程家歲（1565-1643）寫的壹首關於崇禎十二年的詩。當然，晚明金陵竹派的興起絕非壹蹴而就，也與鄭德嘉靖年間金陵竹刻家李遙有關。以文采和精湛技藝著稱的李遙對蒲仲謙的竹刻創作產生了非常重要的影響。從某種意義上說，李遙是金陵竹派的先驅。他擅長象牙印章，以刀代筆畫山水、花鳥，風格古樸明快。明代篆刻大師文鵬制作了許多牙印。他還雕刻扇骨，他雕刻的花草精美而聞名。直到清朝，才有了“老北京扇貴為李昭”的說法。蒲城刻壹把扇子，其實是步李遙的後塵。金陵竹派的藝術特色可以概括為“素雅”。所謂“簡單”，竹子便宜易得，雕刻後無需著色、塗油和噴漆。甚至取其自然形態並將其打磨成工具，以見其古樸和簡單，並總結出，竹雕的材料和處理方法簡單而簡潔。所謂“高”是指竹雕的藝術價值高。由於竹子便宜易得，雕刻師必須盡力創造各種技法，借鑒各種題材，測量器形，寫出心境，充分發揮竹子的特性，並與其他雕刻技巧競爭優劣。因此，在壹定意義上，它也指高超的雕刻技藝。所謂“雅”，是指竹刻藝術最具書卷氣，竹刻技術已從工匠雕刻轉變為文人創作。因此，竹刻所追求的趣味發生了質的變化——工匠精神日益減弱，書卷氣逐漸增強，竹刻逐漸成為文人雅士的清談案頭。事實上，清中葉的竹刻藝術發生了壹個顯著的變化，即出現了壹大批造詣很高的竹刻藝術家，他們與普通工匠不同的是，他們不僅能夠自由地使用雕刻技術，而且自己也是具有很高文學修養的藝術家，經常親自參與竹刻的制作，設計作品的形狀和紋飾， 並吸收書畫藝術的營養，使其作品擺脫了普通工匠的庸俗而更具文人雅士的氣質； 這改變了人們過去認為竹木雕刻技藝“神乎其技、巧奪天工”的觀念，把玩名家竹刻逐漸成為壹件高雅的事情。潘熙鳳（1736-1795）是壹位典型的竹刻學者。他的成就相當高，他將進壹步發揚金陵竹派。潘喜鳳是浙江新昌人。我視竹為生命，熱愛雕刻竹子，非常重視雕刻技法的運用、裝飾題材的選擇和造型構圖的創新。因此，有人稱贊這首詩:“老董與竹為知己，苦竹雕相麻煩。“他的竹雕師傅程普成以淺雕為主。他善於利用竹子的自然變形、卷曲和腐蝕痕跡雕刻成壹件形神兼備的裝置。他的刀法簡潔準確，無壹遺漏。他被鄭板橋（1693-1765）譽為“濮陽中潛之後的人物”。潘熙鳳的事業很艱難。他曾經是年羹堯（1679-1726）的助手，他給了很多幫助。後來他不服，就是帶著衣服回國謀生。他曾經選用美麗的竹子，雕刻了王羲之的《十七帖》，非常迷人和精美，受到書法家翁方綱的贊賞。變形的卷竹扶手，蟲蛀的斑點，都在眼前，像沒有手壹樣，有壹種天然的趣味。碑文樸實無華，字數不多，雋永有趣。由此可見，潘熙鳳對竹子的雕刻也有“大簡而不尷尬”的絕妙工藝。潘喜鳳的傳世作品不多，廣東民間工藝美術博物館藏的竹根雕梅花筆筒最具代表性，造型厚底薄，底部特意放置了壹個共形的紫檀座以穩固。在切斷原有的須根後，筆筒中的竹子呈現出無數傷痕，大小不壹，形象奇特。打磨這些傷痕後，在頂部雕刻各種梅花花瓣，栩栩如生，構思巧妙，在簡約中透露出美的精神。它的隸書寫道:“清空妳的心，加強妳的節日，並為我提供壹個書房，並與* * *只爭朝夕。老童。“這個雙關語給筆筒增添了幾分文人氣息。正如趙茹珍的《古董指南》中所說:“竹雕師也雕刻竹子。他的作品與書法和繪畫壹樣，但用刀代替了筆，用竹子作為紙耳朵。書畫的難度是人們所不知道的。如今，使用刀和竹子很容易，這甚至比繪畫和書法更難。“晚清時期，竹人節以在竹子上模仿書畫為功能，逐漸成為壹種潮流。於是，過去盛行於嘉定竹派的圓雕、高浮雕、透雕等技法逐漸式微，幾乎成為絕唱。與此同時，習慣淺雕的金陵竹派也有起死回生之勢，壹度再度走紅，但終究是強弩之末。道光以後，金陵竹派逐漸消失，幾乎銷聲匿跡。當時的金陵竹派傳人大多以蒲仲謙“大樸素雅”的淺刻為宗旨，刀法上崇尚簡約、樸素，以自然意趣和書畫再現為最高追求。他們認為精湛的工藝易於展示，工匠的作品比自然興趣更具技巧性。在題材方面，除了畫書和人物俑之外，許多著名畫家的果蔬寫生，或自刻，特別喜歡模仿碑刻，這也反映了文人的偏好。主要品種有扇骨、扶手、筆筒和竹簽——這些類別也是文人所喜愛和常用的。嘉慶、道光年間（1796—1850），居住在浙江黃巖的安徽歙縣人方方成為金陵竹派的主要支柱。他繼承浦城遺誌，在竹刻方面成就斐然，成為後期金陵竹派的代表人物。齊芳擅長詩詞書畫和鐵筆，尤其擅長雕刻竹子。他被稱為“朱芳”，他的陰陽凹凸，寫生和摩擦，心和手的和諧，都符合金陵竹派的章程。特別是，在楊雯淺浮雕中，竹扶手和竹內黃是雕刻人物或肖像的最主要方式，面部被浮雕在地面上，其余部分被雕刻在陰影中。二者恰到好處，形神兼備，栩栩如生，被稱為“獨壹無二的藝術”，評論家稱他們的雕刻方法為“地中淺刻”。當時，許多名人要求方歡雕刻小雕像。據《舊夢錄》記載，方衡“臂立廬山像，以釋劉壽（1791-1858），為阮元所作小象八十余尊。“方歡雕刻的山水、花卉、人物和肖像都是根據自己的繪畫創作的，充滿個性。他用筆處理刀具，他善於將筆法的變化融入到用刀的技巧中，揭示了中國書法的獨特魅力，贏得了世界的贊譽。李蘭久《Xi韻史超》雲:“芳子能詩能畫，善刻本書。我怕我出汗，我善於表達我的心思來雕刻崔。“欽佩之情溢於言表。上海博物館藏蘇武扶手是方方的代表作。蘇武坐在地上，打著壹個連續的結，舉止嚴肅，服裝圖案簡潔。他的雕刻方法以竹桌為基礎，刀法不深，風格優美典雅。縱觀金陵竹派數百年的發展歷史，經歷了從早期的雅俗共賞到中期的千姿百態，再到後期的樸拙簡約。雖然它不時發生變化，但其整體風格基本保持不變。在以雕復刻書畫的藝術潮流中，以淺雕、簡雕為主導，以竹刻的意趣追求筆墨的神韻，從而實現了竹刻與書畫藝術的完美結合，但需要指出的是，正是以雕復刻書畫，才造成了竹刻被書畫封殺的局面，這也是晚清金陵竹派趨於單調、樸素的癥結所在。正如金先生在《竹雕藝術》壹書中所感嘆的那樣:“竹雕與書畫有許多相同之處，但雕塑畢竟是雕塑。雕塑是立體藝術，書畫是平面藝術，怎麽才能廢除立體藝術，用平面藝術代替呢？因此，對竹刻中的書畫越感興趣，對雕刻的興趣就越小。竹刻能成為書畫的附庸嗎？”這應該是壹個值得深思的課題。