妳知道外國人說什麽嗎？《紐約時報》影評人斯科特評論說:“中國的動作電影通常充滿嚴肅和虔誠的色彩。而周星馳，卻與這個嚴肅的學派背道而馳。他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅表現出高貴和犧牲，也是它的傳統之壹。”
美國娛樂周刊:妳不應該只看功夫，妳應該和它壹起跳舞，從頭笑到尾。
時代雜誌:沒有比這部電影更聰明、更搞笑、更酷的了。
功夫之所以經典，不能單從壹個方面來解釋。首先，他加入了武俠小說中所有經典的神功，結合完美的特效，滿足了大家對武俠的幻想。同時也是壹部喜劇，周星馳的喜劇總能以無厘頭的方式融入小人物的酸甜苦辣，有勇氣為身邊的人和愛情去拼搏。
周星馳的電影《功夫》是“周式電影”靈魂的終結。不得不說，周星馳拍了很多好電影，用後現代主義的視角解構了經典的文學故事《大話西遊》。《喜劇之王》，深刻探討了表演與戲劇、喜劇與悲劇的界限；推翻經典戲謔《唐伯虎點秋香》、《武狀元蘇》、《九品芝麻官》等周體。
但在《功夫》中，雖然周星馳對“小人物”的論述延續了《喜劇之王》的視角深度，但相對而言，有了“全民皆武”的設定，整個故事中鮮活的“小人物”更加生動立體。
設計《功夫》的目的和初衷，準確的說應該是壹部悲劇，不像《喜劇之王》這種早於星爺時代的電影，以普羅大眾的認可而告終。但多少年來，沒有星爺的演繹，我們不禁認為我們看的《功夫》是壹部喜劇。我覺得這個誤解很大，根深蒂固。
《功夫》經歷了很多風風雨雨，到現在已經十幾年了。星爺也老了。在還有很多觀眾為他買單的時候，不僅僅是他好的內容和題材，還有他完美的場景。斧幫打鬥場面流暢自然。做事後高調跳舞也是壹種賞心悅目的場景。
本片中的主角沒有名字，取而代之的是各種名字。本片開頭就像壹個老乞丐買了如來掌秘籍。壹次勇敢的行動後，他發現自己被騙了，他用全部身家只買了壹本便宜的繪本。此時主角放棄了原本的善良，從那壹刻開始，他就不是自己了，這也是主角沒有名字的原因，因為他失去了自己。
在《功夫》裏，主角用了很多“別稱”。在童年，主角想幫助啞女，卻被歹徒欺負。這時，歹徒稱主角為“傻子”。主角長大後，戴眼鏡的店員稱主角為“死乞丐”。在斧頭幫裏，主角被稱為“那個誰”。在其他場合，主角只是有點被鄙視。
影片也表達了隱於都市，超然物外的味道。三老爺退出江湖，躲在包租婆和包租婆家裏，做過苦力、裁縫、油炸攤販。租船人和租船人為了壹群窮人更得罪了斧頭幫。不是他們不想早點做，而是他們答應了死去的兒子，再也不會過問江湖的事。沒遇到過優秀的高手，火邪雲神寧願呆在監獄裏。打敗火邪雲神的周星馳終於退出江湖了。最初的正義遲早會消失，變得不正義。還不如從激流中撤退，全身而退。
周星馳的電影，視作品而定，不僅給觀眾壹種解脫，更是人們在沙發裏精神上追求的美食。看似表面，實則很活躍，很有趣。於是，他的作品票房飆升，每壹部作品都深深地刻在了粉絲的心裏。
周星馳退役後退居幕後。用他的話說，他給了年輕人壹個機會。在他的作品中，新人將扮演主角，如《美人魚》中的林允和最近《新喜劇之王》中的博·文婧。但導演的作品被很多人詬病為賣情懷，炒冷飯。的確，從《美人魚》、《西遊記之妖姬》到最近的喜劇新王，星爺以前的電影裏都有戲份，網友也紛紛表示周星馳主演和導演是兩碼事。
不可否認，星爺的作品幾乎都是喜劇，但與其他電影不同的是，星爺總是用喜劇來揭露社會現實和生活的無奈。我們大多數人都或多或少能在他的電影裏看到自己的影子，而這些影子總是讓我們歌唱。
周星馳的電影總能通過“明星”式的幽默表演，將壹些晦澀淺顯的道理傳遞得淋漓盡致。將觀眾快速代入其中，電影中星爺的演技看似浮誇，但給人的感覺並不矛盾。可以說，周星馳的電影在哪裏，在我之前，是那些逝去的年代？在我身後，下壹代在哪裏？。