當我走出田凱的陷阱時，我很開心。我很慶幸自己的努力，每天都投身於反對領域。時間長了，我開始想，剛開始的幾年可能沒什麽，大家慢慢就學會了。但是看了妳的分享，想想那些年筆法和審美的變化，付出的努力，遇到的機遇，這些都是任何壹個自學者都沒有的。我從田那裏學了壹點知識，每天無視古今人物還是很難受的。
取法，唯得之。妳難道不知道與歐、豫、龍、趙的差距嗎？而且上面還有兩個王，燕和糜。田英章本人強調要多參觀古驛站，他只敢充當敲門磚。沒有人要求妳向他學習。妳只能怪妳自己，不能怪田英章。
學我者生如我死，大師引路修行在個人。讀過壹些書的人都明白這些話。分享妳的經驗，收留妳，告訴妳學這麽多，練這麽多，會是什麽樣子，這已經是壹種功德了。追求如何學習是妳自己的事，妳可以怪別人看錯了妳。說這種話的人是不是覺得自己天生就是聖人什麽的？因為沒有完美的比例，啟功先生的黃金比例結構不能說是極其完美的。不同的結構處理方式各有千秋，有的千奇百怪，有的挺拔，有的厚重，有的空靈。
我學了五年書，去過智勇和文徵明附近，寫過田字。我覺得田的字比大多數人，甚至很多古人都要嚴謹……楷書比真書更真，任何基本功上的懈怠都會明白，白體在細節。誠然，字的結構可以寫成多種結構和組合，都會很好看，但這是壹個全身性的工程，是書寫的變化，可能需要幾筆的調整，才能保證整體結構的對稱和自然。這也是楷書嚴謹的基礎，在寫之前要心中有數。本文提到的這些書法家，有的擅長這壹點，有的擅長寫字，有的則是自由發揮，盡情發揮。文章中反復提到壹個筆尖沒有攤開，但是妳放的這些圖，筆尖攤開後很多是收不回來的。看這些細節的處理，比如素描，藏鋒，露鋒。他們選擇不堅定，隱藏的很巧妙，過於直白。寫這些細節的時候，我能想象出作者的用筆狀態和心理狀態。如果說初期打基礎的時候這些人比較嚴格的話，我覺得不是。
另外我想說，書法是用來寫字的。體現個性、自由、自在，維系感情的，都是虛無縹緲的東西。古代人學習書法是為了寫作。在大量的寫作實踐中，他們不斷調整筆畫結構，形成了獨特的個人風格。這種風格大多體現在構圖上。古人稱贊這種整體風格差異帶來的視覺享受。如果對文字進行推敲，古代文字並沒有太多的不完善之處。
《田字》在字的結構和筆畫功能上都做到了近乎完美，這也是很多初學者覺得《田字》比其他書好看的壹個重要原因，而且因為它近乎完美，不需要學習者太多的改動，大概也是這個田字版得到認可的原因。妳寫這麽多，大概是想讓大家知道，田字之外還有很多其他好看的字。可以貼上各種書法字仔細分析壹下這個字有什麽好的地方。註重從筆法到構圖的各種寫作細節是有道理的。大家自然會同意，在這裏放壹句話，然後讓大家看看。那麽大家的欣賞水平就有問題了。這種不負責任的態度不是壹個嚴謹的書法家應該有的。
只能說舒天追求的是符合大眾審美的結構比例。但筆畫變化少，筆畫不連貫，不是他的結構決定的，而是他個人對碑文的理解和審美追求，以及他的書寫習慣決定的。說實話，作為壹個門外漢，我壹開始也是田的粉絲，但是很多理性的批評，真的讓我意識到了字和筆的連貫性，田凱真的很欠缺。
但另壹方面，我個人認為，很多評論家所說的“書法傳情”的說法，壹定是以技法為基礎的，而田凱這種完全公式化的筆畫結構的表達，顯然是技法的完美，可以說世界上能起到穩定作用的，屈指可數。從單個字來看，歐陽修原帖有幾個醜字，但放在壹起，整體美感比不上田開，因為他的字是用筆的，比壹個境界還要高。所以我覺得批評田老師沒有達到大師的高度是有說服力的。他有90%的技巧和10%的頓悟，但被他批評的人，往往因為90%的技巧缺失，而被迫去推那10%的頓悟。多看看就能找到自己喜歡的風格。就像聽歌壹樣，可以聽沒聽過的歌。如果妳喜歡繼續聽，妳不喜歡把它們扔到壹邊。妳可能會發現，心血來潮再聽壹遍，會有新的感受。
至於兩種文風的混合，我建議妳已經掌握了妳想要深度混合的文風，這樣才能創造出好的新格局，否則妳可能會把rap玩成老鼠的寶，把Goth玩成埋汰的愛家。妳可以請壹個老師幫妳轉方向盤，不是控制妳去哪裏，而是把握約束...欣賞田，研究田，不會出現這樣的問題，但是那些田傑的忠實粉絲就容易出現這樣的問題。其實只學壹個人的字體就會有這樣的問題，但是不了解書法史，不瀏覽廣泛的書法風格就去研究領域的人太多了。這些人成為忠實粉絲後，在他們眼裏就放不下其他書法審美風格，而噴書法家“醜書”最多的也是這些人。
學書法就要好好學習，什麽都要接受，不要盲目排斥。不管田的字跡如何，我對網上的飯圈文化感到惡心，不是惡心就是沒腦子，與我們的傳統精神格格不入。妳覺得某人的字跡哪裏有瑕疵，就指出來，實事求是。大家可以壹起學習，壹起進步。妳扯壹整套中國書法史來襯托某壹部，很沒意思。王羲之受不了這樣。